金嘯文：游走在設計圈的空間攝影師

李青

空間攝影師是以空間為拍攝對象的攝影師，拍攝內容分為地產、酒店、餐廳、住宅、辦公室等。空間攝影師的服務對象一般有兩類，一是空間的使用方，二是空間的設計方，一個是為空間業主服務，一個是為室內設計單位服務。拍攝的“空間”并不由攝影師來創造，而是由室內設計師進行設計，施工方按照設計圖落地，最后才由攝影師進場進行拍攝。可以說，空間攝影師是通過專業的技能對空間設計的作品進行二次創作，讓三維立體空間通過平面更好地展示，進一步提升空間的視覺效果，來達到委托方的需求。

金嘯文是一個游走在設計圈的空間攝影師，九年前入行。當時，市場上空間攝影類拍攝需求幾乎接近于零，而現在，室內空間的拍攝已經是一個炙手可熱的商業攝影類別，從業人數也在急劇增長。從業九年來，金嘯文為很多設計師拍攝作品并幫他們獲得了諸多大獎，如今已經在設計行業內頗有名氣。

如同他的作品一樣，金嘯文是一位安靜細膩的攝影師，平時言語不多，拍攝時也幾乎不說笑，喜歡全情投入在工作的空間里。也因此，他的照片不張揚，柔軟而平和。

你在什么樣的機緣下開始從事空間攝影？

金嘯文：在校期間，我曾擔任過一個知名網絡BBS的攝影版主。2007年一天，偶然翻到一篇帖子，是一位室內設計師征募攝影師拍攝他設計的案例。后來，我與他取得聯系，拍下了人生中第一組空間攝影作品。我覺得，這位設計師是我人生道路上的一座燈塔。那時候的他，在圈子里還默默無聞，而當時，也還很少有專業空間攝影師拍攝的作品。拍攝完他的室內作品，業內人士看到后，覺得很新鮮、關注度很高，便紛紛開始轉載，此后便有客戶開始找我拍攝。與那名設計師的合作也促使我成為了一名全職空間攝影師。

空間攝影師對空間的表達一般分為幾個方面？

金嘯文：空間攝影師對空間的表達一般可歸納為記錄、夸張、規避和創造四個層次。“記錄”就是發揮攝影最初始的本質功能;

“夸張”是在記錄的基礎上重點突出某一部分，比如說空間的檔次、面積，或者是物體的特質;“規避”跟設計一樣要取舍，需要去了解設計，展現精彩的部分，繞開不精彩的部分;而“創造”我認為是最有趣的部分，即在空間里面進行二次創作。總的來說，空間需要表達什么、設計師傳達出什么，這就是攝影師應該去抓住并用鏡頭表達出來。打比方說，一個新中式的空間設計師希望能表達出禪意，那么攝影師需要通過留白、光影、色調等手段來點題，既要記錄下空間風貌又要提升空間格調。

你更習慣用哪些手法去詮釋一個空間？

金嘯文：我對于空間的詮釋方法一般按照甲方的需求和項目本身的特質決定。同一個空間，不同的甲方會有不同的需求。打個比方，一座酒店的運營方進行空間攝影根本目的是提升訂房率，甲方的重點要體現出室內的舒適與豪華。而設計方是為了接到下一個設計訂單，要重點表現空間的設計感與創意。所以面對不同的委托或者是不同的項目時，我的攝影風格是多變的。

既然效果圖已經存在，那么空間攝影師存在的意義是什么？

金嘯文：效果圖和照片最大的區別在于，一個是虛擬的，一個是實際存在的;一個是天馬行空的，一個是客觀不能改變的。如果效果圖代表了一個設計師的初期設計水平，那么最終的實景圖則是作為這個設計師綜合能力的考量。因為不光要考量設計師的設計能力，還要考慮他對項目的落地把控能力，所以實景圖是對一個室內設計師綜合水準最有說服力的證明。現在設計行業內很多的比賽，大致分為方案類和實景效果類，方案類才是效果圖的競賽。

你如何在已有的效果圖、實體空間之上，完成自己獨到的創作和表達？

金嘯文：在一個實體空間拍攝，最有趣的部分就在于空間攝影師的創意，這里面包含了對于拍攝對象的取舍。通俗說就是找到一個最棒的角度來表現這個空間，因為一個空間里面有無數個角度可以去呈現，但最好的角度只有一個。攝影師需要通過經驗和當場的思考靈感，找到最好的角度完成拍攝。如果照片具有富有沖擊力的色彩、強烈的影調、偏執的構圖、讓人眼前一亮的事物，就很容易抓人眼球。

作為一名商業攝影師，當一些空間作品和你的思想難以碰撞出激烈火花時，如何將自己的工作進行下去？

金嘯文：我永遠都會找到自己的位置，一名商業攝影師的使命就是將客戶的委托以最佳面貌呈現。如果這個空間作品難以達到我的理想標準時，我仍會本著我的職業操守，將空間拍攝到一個最好的狀態。其實這樣的工作也非常有趣，越難拍攝的空間，挑戰越大，拍攝后的成就感就越強。

為什么在你的空間攝影作品里沒有太多凸顯個人風格？

金嘯文：我個人當然是有拍攝風格的，也有很明確的色彩搭配、空間形式、設計風格方面的喜好。但因為我們不是獨立個體，而是一個攝影團隊，有商業方面因素是必須考慮的。以前接單靠個人，聯系也都是私人電話，而現在我希望吸引客戶的是團隊品牌所具有的影響力，而不是攝影師個人的魅力。

你什么時候從獨立攝影師向攝影工作室轉型的？兩者最大的不同和各自優勢是什么？

金嘯文：2012年我的拍攝業務已經非常飽和，但還是不斷有客戶提出新的委托。2013年，我與我徒弟和本地另外一名空間攝影師合伙，三人組建了工作室，隨后我們逐步培養了三名后期制圖人員，這是我們工作室的雛形。

做獨立攝影師和攝影工作室最大的區別在于生產力的提升，團隊生產力和一個人的生產力是無法匹敵的。一個人做時，從接單到拍攝，再到修圖和客戶維護，都只有一個人來完成，花費太多精力。有了團隊之后，攝影師只需要做自己最想做、最精于做的一部分即可。比如，我不善交際，所以不適合市場崗位，公司便聘請了專門的人員進行管理。而且，孤身一人和齊頭并進也不一樣，在團隊里，攝影師們可以經常進行分享與交流，成長速度會比獨立攝影師快很多倍。

你平時怎樣管理自己的團隊？

金嘯文：我是一個沒有太多管理經驗的人。并且，我堅信專業的人做專業的事情，會大大提升工作效率。我會根據團隊成員的不同性格、不同能力、不同閱歷分配不同工作，也有時工作并是不是由我分配，而是自己挑選。

團隊中發生過最讓你難忘的事情是什么？

金嘯文：最讓我難忘的事情是在創業初期，為了節省成本，我們擠在一個只有幾平方米的居民房陽臺上辦公。陽臺上冬冷夏熱、漏風漏雨，還有幾次水泡了電腦。但是現在回想起來，覺得那時的辛苦都得到了回報。

你一般會用什么形式去傳播作品？未來有什么樣的計劃與打算？

金嘯文：從創業到目前，我幾乎不做推廣，一是自己不愛主動和人打交道，二是堅信作品就是最好的廣告，口碑是最有力的營銷。尤其是在創業的前五年，客戶分布便越來越廣，項目數量越來越多。現在，我們團隊是國內最高產的空間攝影團隊之一，而之所以有這樣的成績，都是客戶傳播的功勞。

談到未來，我希望做成一個空間攝影師的平臺，更多志同道合的朋友一起加入這個大家庭。