異時空，遇見虛擬與真實

孟冉

無論是建筑、繪畫，還是攝影等藝術形式，對于空間的表現一直是藝術家們的著力點。隨著科技發展，人類對于時空的奇思異想得以用更加多元化的藝術手法來實現，打造非現實虛擬空間，變得更加簡單易行。尤其在當代藝術中，攝影師們更加注重對精神世界的表達，他們將攝影與多種藝術媒介、技術手段相融合，不斷豐富對空間的表現手法，并將這種“虛擬”成功地轉向現實世界，直指人們精神及物質生活的方方面面。

本期專題聚焦了七位通過攝影手段打造虛擬時空的優秀藝術家，他們藉由這些非現實的場景，或傳達某種觀念，或反映社會問題，或重現夢境與經典故事。法國藝術家讓-弗朗索瓦·羅齊耶（Jean Francois Rauzier）十分關注宏觀世界與微觀世界的融合表現，他利用數碼技術，將數千張局部照片進行重新組合與拼貼，構建出一個細節豐富的超維度空間，通過這種獨特的觀察方式向人們展示這個世界的復雜性；烏克蘭女攝影師艾瑞娜·朱爾（Irina Dzhut）則以童話故事為背景，通過制景與設計重現經典童話中的場景與人物，色彩濃艷、唯美的畫面給人們留下深刻印象；美國攝影師尼古拉斯·布魯諾（Nicolas Bruno）試圖用影像重現自己的夢境，創作出一系列充滿陰郁氣氛而又富有創意的超現實主義風格作品；土耳其攝影師艾登·比于克塔什（Aydin Buyuktas）從科幻小說中汲取靈感，利用航拍和拼接技術拍攝了一組扭曲延伸的畫面，挑戰人們的日常感觀經驗；法國攝影師奧羅爾·瓦拉德（Aurore Valade）使用一種表演式的、非現實的拍攝手法，打造了一個具有戲劇性的虛擬世界，并以此表現時間流失的概念和對老年社會問題的反思。

兩位中國青年藝術家的創作實踐也非常值得關注與探討。葉甫納通過網絡直播平臺創作了一個直播表演項目，努力打造展示人們暴露欲和窺看欲的虛擬空間，并對這種表演和互動行為本身進行記錄與分析；沈凌昊利用影像作品、聲音文本、歷史信息、影像裝置等多種媒材，為觀者多維度、多視角地呈現出有關記憶的產生和消逝，仿佛在造夢一般。可以說，在當代藝術的語言體系里，這些藝術家是創新而大膽的，他們對虛擬時空的打造，使原本停留在頭腦中的幻象轉變為人們可觀、可思的真實存在，不僅豐富了藝術的形態，也逐漸模糊了虛擬與真實的界限。