展訊

布魯斯·諾曼：正在消失的行為（Bruce Nauman：Disappearing Acts）

2018年3月17日至8月26日

Schaulager博物館，瑞士，巴塞爾

布魯斯·諾曼是一位美國視覺藝術家，出生于1941年，他的創作涵蓋攝影、錄像、行為、裝置等不同門類，他從1960年代就開始進行觀念藝術創作，是觀念藝術的先鋒之一。諾曼特別擅長利用霓虹燈來制作鮮艷、直接卻又像語言游戲的作品。幾十年來，諾曼都是一個具有話題性的前衛藝術家，一直是美國當代藝術中的核心人物，善于用自己所長來挑戰觀者的觀看方式和想象力。

這個展覽是諾曼藝術生涯的回顧展，由Schau Lager博物館和美國現代藝術博物館（MoMA）共同策劃。Schau Lager是一個比較有意思的博物館，其名稱是一個德語復合詞，意思是“看得見的倉庫”，位于在藝術界富有盛名的巴塞爾小城的市郊，2003年開館。博物館外觀基本保持了倉庫的樣貌，共有地上四層、地下一層，包括展覽區、圖書館、研究室和辦公區等區域，即使不看展覽，建筑本身也值得游者一觀。

羅伯特·亞當斯：我們的生活和我們的孩子（Robert Adams：Our Lives and Our Children）

2018年5月16日至7月29日

亨利·卡蒂埃-布列松基金會，法國，巴黎

羅伯特·亞當斯生于1937年，是“新地形攝影”的領軍人物。“新地形攝影”和以往風景攝影作品不一樣的是，它更關注自然風景中被人為改造的事物與情景，以及人和自然環境的關系。

羅伯特·亞當斯因其拍攝的美國西部風景聞名，但是他在記錄美國西部時，主張風景是政治、經濟、社會和文化活動在時間和空間上對大自然產生影響的結果，用照片來引導觀者停留在當下，并思考未來，以及自己與環境的關系。因而他的攝影作品既具有影像文獻價值，又具有攝影的審美價值。

這個展覽包括了《我們的生活和我們的孩子》系列作品，能夠鮮明展示出羅伯特·亞當斯的作品特點。《我們的生活和我們的孩子》是他關于環境破壞的最引人注目的系列作品之一，拍攝緣起于1979年的某一天，他注意到在科羅拉多州丹佛附近的落基山核武器廠上空冒出了一列煙霧，因而決定記錄當地面臨的環境破壞問題。

辛迪·舍曼收藏展（Cindy Sherman：Works from theOlbricht Collection）

2018年5月18日至2019年2月23日

威悉堡現代藝術博物館，德國，不萊梅

辛迪·舍曼是史上最重要的女性攝影家之一，她通過角色扮演的方式進行自拍，但這并不是為了秀自己或者探討自我身份，而是要借此來表現日益被大眾媒介改變的生活和女性在現代社會的角色。然而，即使是以自拍為主，她從1970年代后期開始扮演過無數人的模樣，卻沒多少人知道她的真實面目，而且她也不愿意以真實面目示人。安妮·萊博維茨曾為她拍攝一幅肖像，但是最后呈現的照片里卻有十幾名“辛迪·舍曼”，穿著一樣的衣服，觀者只能在真假舍曼中像猜謎一樣尋找哪一個才是“本尊”。

談及辛迪·舍曼的作品，攝影理論家江融曾這樣表示：她既揭示各種陳規定見，又批判這種陳詞濫調;她既重構大眾媒體建構的女人刻板印象;又解構這種定型的形象;她既從現實生活中各種現成圖像中尋找靈感，又再現出各種令人難忘的影像;她既挑戰現代主義的原創性，又呈現出創意不斷的作品。

這個展覽展出了辛迪·舍曼60幅作品，涵蓋了她最重要的幾個系列作品，如《無題電影劇照》《歷史肖像》《性圖像》《小丑》等，全部來自收藏家Thomas Olbricht的藏品。

艾略特·厄維特：匹茲堡1950（Elllott Erwlt：Pittsburgh 1950）

2018年5月23日至9月2日

國際攝影中心（ICP），美國，紐約

艾略特·厄維特是知名的街頭攝影大師。他深受布列松的影響，卻在每個決定性瞬間中加入了更多的溫情元素，并用獨特的視角重構現實生活，這讓他的街頭攝影作品呈現一種溫柔與幽默。厄維特強調觀察是攝影的基礎，但是他的觀察不單重視形式的完美，更在乎利用偶然的沖突和情境的趣味來反映人類基本的感情世界，構成了類似“超現實”的畫面。比如，厄維特喜歡狗，拍攝了很多類似“狗視角”觀看世界的照片;而在他的博物館系列作品中，展品似乎都具有了生機，主動與觀眾互動。

這個展覽展出了厄維特1950年受美國政府委派去匹茲堡拍攝的一些列照片，那年他才22歲。當時，厄維特的任務是記錄匹茲堡如何從一個工業城市發展成為大都市。他用自己的方式留下了這些照片，沒有什么工業場景，而是用幽默的畫面描述了二戰過去五年里，匹茲堡人的生活。在拍攝完匹茲堡后四個月，厄維特參軍被派往德國。