淺談四川盤子與舞蹈的跨界融合

馮彬彬

摘要：四川盤子《心如蓮》將抒情的四川盤子與靈動的舞蹈跨界融合，讓流動的音樂與曼妙的身姿相得益彰，為四川曲藝與舞蹈的跨界融合提供了成功范式，為四川曲藝的“創作性轉化、創新性發展”積累了寶貴的經驗。

關鍵詞：四川盤子；《心如蓮》；舞蹈；跨界融合；轉化創新

四川盤子，作為一種漢族民間藝術，主要流行于川東地區。它以竹筷敲擊瓷盤擊節歌唱而得名，演唱形式有獨唱、對唱、群唱、走唱等，過去有“唱盤子”“唱小曲”“敲盤盤”等稱謂。演唱時無伴奏，敲擊方法有敲盤沿、點盤心、平敲、輪敲、急奏、慢奪、顫、滾、滑等；按不同旋律，可敲出高低急緩不同音響。

2016年，由巴中市作家協會主席秦淵作詞、四川省曲藝研究院一級作曲家王文能作曲、四川省交響樂團一級作曲家胡曉流編曲、筆者擔綱舞蹈編導、四川省曲藝研究院演員隊表演的四川盤子《心如蓮》，代表四川省曲藝研究院參加第九屆全國曲藝牡丹獎角逐，并最終獲得“節目獎”。這是四川曲藝小曲種首次斬獲中國曲藝界的最高獎項，為四川曲藝與舞蹈的跨界融合提供了成功范式，也為四川曲藝的“創作性轉化、創新性發展”積累了寶貴的經驗。

一、四川盤子《心如蓮》的文本內涵與文化意蘊

在四川盤子《心如蓮》中，“蓮”是全曲的核心意象。詞作以蓮喻人，既描繪了蓮花千姿百態的嬌俏，也歌頌了蓮花“出淤泥而不染”的高尚品格。全詞風格高雅、清麗、活潑，兼具古典美感與現代氣息，字詞間亦透露出濃厚的四川本土韻味，不僅為全曲定下了“雅中有俏”的基調，也為舞蹈編導創造了豐富而生動的藝術意象。抒情的四川盤子與靈動的舞蹈跨界融合，流動的音樂與曼妙的身姿相得益彰，不僅實現了《心如蓮》文本所傳達的、抽象的文化意蘊的深化和外化，更對四川本土曲藝所能承載的文化內涵進行了探索和拓展。

二、四川盤子《心如蓮》的舞蹈編創

傳統四川盤子的上身動作十分豐富，有敲盤沿、點盤心、平敲、輪敲、急奏、慢奪、顫、滾、滑等，但腳下動作卻幾乎只有靜態的站姿而沒有步法。這種動作上的“缺失”，對于編導而言可謂是把“雙刃劍”。一方面，為了營造良好的舞臺效果，編導必須打破傳統四川盤子“站唱”的束縛，通過舞蹈的編排讓靜止的舞臺畫面流動起來；另一方面，它為編導的二度創作留出了更自由和廣闊的空間，為實現傳統曲藝與舞蹈的跨界融合創造了可能。正所謂取其精華、去其糟粕，在四川盤子《心如蓮》的創作過程中，筆者作為編導，堅持揚棄繼承、轉化創新，力求賦予民族傳統藝術新的時代內涵和現代舞臺語匯。其中，首要任務就是對四川盤子的傳統動作進行解構、提煉和重構，讓節目既不失傳統盤子的韻味，又賦予其更符合現代審美的舞臺呈現。

（一）韻律

“韻”即“韻律、韻味、氣韻、神韻、意韻”等。一切內涵的氣韻、呼吸、意念、神采等都可以稱之為“韻”。身韻的韻律特征即是“形神兼備、內外統一、身心并用”，概括為四個方面即為“形、神、勁、律”。“無韻則神死，少律則風格無”，筆者堅持用“韻”來展示作品的藝術氣質，并以”韻“作為衡量主體舞蹈動作創作的標尺，將中國古典舞的身韻融入四川盤子《心如蓮》的基本動作并貫穿始終，讓四川盤子的傳統動作與舞蹈韻律相融合，使整個作品的主體動作呈現出柔美而靈巧、優雅而沉穩的意蘊，既符合中國傳統美學的審美追求，又實現了對傳統藝術的繼承與發展。因而，中國古典舞的“韻”是四川盤子《心如蓮》本體動作的“核”，它對呈現作品的整體藝術氣質、審美韻味，實現“以神領形、以形傳神、形神合一”是至關重要的。

（二）步法與流動性

由于傳統四川盤子腳下步法的缺失，為保持舞臺呈現與音樂風格的統一，筆者選用中國古典舞中的“圓場步”進行創作。“圓場步”是中國古典舞中應用最多，也是最基礎的步伐之一，分為“慢圓場步”和“快圓場步”。為與節目音樂情緒和風格相呼應，筆者選擇了“快圓場步”作為整個作品腳下動作的基本步法，并穿插了其他一些更復雜的腳下動作。作為“身韻”重要組成部分的步法，既具有相對的獨立表現價值，又與其他肢體部位相聯系，形成相輔相成的有機統一體。筆者在創作過程中，嘗試將中國古典舞的“圓場步”與頗具韻律的四川盤子傳統動作相融合，從而構成一套既有傳統韻味又富有表現力的“身韻”外部形態。此外，在步法的運用上，始終堅持“以身法帶步法”的原則，“有身必有步、有步必隨身”，節目的舞蹈形態特點和風格韻律，必須依靠步法與身法的協調一致才能體現。相較于上身的傳統動作而言，步法呈現出敏捷的特點，動作自身小空間和身體外部大空間交匯互動，使得步法的藝術語言更加豐富和別致，整個作品的意韻呈現出時而行云流水、時而含蓄典雅、時而柔美靈巧、時而莊重恬淡的特點，散發出一種女性特有的柔美與靈動相交融的意味，既符合民族審美特征，也恰到好處地烘托出作品“心如蓮，身如蓮”“出淤泥而不染”的主題。

三、四川盤子《心如蓮》中舞蹈與音樂的結合

四川曲藝中的許多曲種都是載歌載舞的表演形式，如車燈、盤子、連廂等。它們不同于純舞蹈，在創作上要以曲藝為主，舞蹈為輔。因而，在編創四川盤子《心如蓮》的舞蹈動作時，必然要以它的音樂結構、音樂情緒為基礎，既要使作品在整體審美品格上有所提升，又不能喧賓奪主，如何把握創新的“度”就成了創作的難點所在。

唱腔是區分四川曲藝各曲種的重要因素。四川盤子《心如蓮》的唱腔結構雖然借鑒了四川清音，但作曲家王文能老師并未完全按照清音結構的情緒變化進行創作，而是運用現代作曲手段，將《心如蓮》的音樂結構表達為：A段“犯苦”—B、C段歡快—D段舒緩—反復A段。A段較為舒緩，舞蹈以動靜結合為主，靜態的畫面、有層次的造型加上快圓場步的調度變化，讓舞臺呈現猶如一幅移動的畫卷，配合音樂營造氛圍，帶領觀眾快速進入音樂所營造的藝術氛圍之中。中間部分從歡快的四二拍節奏的B、C段，轉到最為抒情的D段。B段和C段音樂較為歡快，情緒張弛有度，因而舞蹈采用了幾段輕快、靈巧的舞段和大幅度的舞臺調度來渲染音樂情緒。在空間的流動上，呈現出進退、曲折、圓轉，斜線、半圓等不同軌跡的運動線路，通過迂回折轉的隊形變化、流暢的舞臺調度，力求對音樂情緒的表達更加準確到位。D段是舒緩的二重唱加伴唱，舞蹈從形意入手，結合舞美，眾演員圍繞在兩位核心演員周圍，模仿蓮花綻放的動態，一層層剝開，一層層綻放，逐漸露出包裹在“蓮花”中心，喻為“花蕊”的兩位二重唱演員，展現了水中蓮花清麗綻放的身姿，其靜中有動、以靜制動、流暢飄逸的姿態富有東方女性特有的神韻特質，點明作品的主題，加強了節目的表現力，也使節目更具有觀賞性。最后重復A段，整個節目在一幅天然的畫卷中落下帷幕。

優秀藝術作品所蘊含的“興、味、蘊、籍”令人回味無限，“韻外之致、象外之象、景外之景”的審美意境，也是筆者在創作過程中所不斷追求的境界。“創造性轉化、創新性發展”為四川曲藝的發展指明了道路，四川盤子《心如蓮》正是四川曲藝與舞蹈跨界融合的一次有益探索。堅定文化自信，用文藝振奮民族精神，是中國藝術的當代使命。我們有幸成為四川曲藝發展的實踐者、見證者，并愿與她繼續在前行的路上創造奇跡，讓傳統民間藝術的優秀基因與當代文化相適應、與現代社會相協調，實現四川曲藝的傳承創新。

參考文獻：

[1]百度百科.四川盤子[OL].https：//baike.baidu.com/item/四川盤子/9880042？fr=aladdin

[2]王偉、金浩、韓瑾.中國古典舞·身韻巡禮[OL].https：//www.bilibili.com/video/av16865918/index_19.html，2017（12）

[3]王宇.傳統、傳承、創新[J].曲藝，2016（1）.

[4]王一川.興味蘊藉：中國藝術品的本土美質及其世界性意義[J].河南社會科學，2016（2）.

[5]陳詠韻，沈軍.四川盤子<心如蓮>音樂形態研究[J].曲藝，2016（12）.

（作者單位：四川省曲藝研究院）