淺談中國歌劇在聲樂教育中的重要性

（太原師范學院030006）

在聲樂教育之中，歌劇的學習是十分重要的。歌劇最先出現在意大利，從意大利發展至歐洲，后來在五四運動期間才逐漸出現在我國。歌劇與傳統音樂不同，不僅要求表演者的音樂唱功，同時要求表演者的表演能力。然而，在當前的聲樂教育之中，有些學校也存在對歌劇教育的忽視，并未充分意識到歌劇教育對學生整體音樂素質培養的重要意義。當前音樂的發展需要相互學習和融合，將我國歌劇與我國民族文化與西方文化相結合，將具有重要的意義。

一、中國歌劇概述

（一）中國歌劇的起源及發展

歌劇起源于西方，是一門兼具表演屬性的音樂，在音樂的同時穿插或包含著有劇情的戲劇或者舞蹈。與其他戲劇相比，在歌劇之中更為重要的是傳統聲樂技巧。歌劇最先出現在意大利，從意大利發展至歐洲，后來在五四運動期間才逐漸出現在我國，伴隨新文化運動在我國的興起，許多西方文化涌入我國，在眾多的西方文化之中不乏歌劇。我國五四時期的音樂家們將西方歌劇同我國傳統文化相融合，在當時歌劇藝術的出現一定程度上顛覆了我國人民的傳統文化方式，使我國民間藝術大為豐富，并且在此歌劇基礎上出現了更多形式的藝術作品。

（二）中國歌劇與聲樂教育之間的聯系

時代變革，新事物層出不窮，音樂成為人們生活之中必不可少的組成部分，人們開始探索不同形式的音樂作品，社會也需要更多的音樂人才，因此，高校也承載了更艱巨的培養音樂人才的使命。當代音樂教學之中，高校不僅應該教育學生專業音樂知識，同時應該教育學生綜合素養，讓學生能夠更好的學以致用。歌劇在我國聲樂教育之中十分重要，在我國這些年聲樂和歌劇有著共同發展的關系，將聲樂與歌劇相融合，有助于增強聲樂教育的效果。

二、中國歌劇在聲樂教育之中的重要性

（一）中國歌劇對聲樂教育的重要性

歌劇可以稱之為一種戲劇，戲劇的音樂形式即為歌劇。在音樂領域之中，也存在關于音樂與戲劇之間關系的討論甚至爭論，雖然存在不同的立場和觀點，然而無論如何音樂對于歌劇而言是分外重要的。音樂具有聽覺的重要屬性，而歌劇具有視覺和聽覺的雙重屬性，應該同時關注音樂的視覺性和聽覺性。同時，歌劇作為一種表演藝術，其中也存在需要塑造的人物，這就需要歌劇表演者對人物進行再度創作。藝術是一門博大精深的文化，歌劇之中也存在深刻的內涵，為了更好的塑造角色，表演者應該有一定的文化素養和人生閱歷，并且掌握與歌劇相關的理論和實踐知識，而這些皆是高校聲樂教育的重要目的和意義。聲樂是需要長期進行訓練才能取得良好學習效果的，這也是當前我國乃至各國聲樂教育之中的重點內容。在歌劇引入我國的這些年之中，我國音樂家們對歌劇進行了與我國傳統文化的融合，使歌劇迸發出與傳統歌劇不同的特點，在聲樂教育之中，我國歌劇之中融入了戲劇以及民族特點，在演唱技法和表演方面均應該達到不同的目標。同時，我國歌劇在內容創作和意境表達方面均有一定程度的追求，也因為這些追求使歌劇獲得了更好的發展。在我國的聲樂教育之中，歌劇占據了重要的位置，歌劇在我國的各大音樂院校之中，也具備著越來越大的發展潛力。歌劇存在不同的創作和演唱技法，學生通過不同風格的歌劇能夠更好的了解和掌握歌劇的內涵，獲得更好的學習效果。

（二）中國歌劇的演唱技法對聲樂教育的重要性

在聲樂教育之中，歌劇的演唱技法是其中重要的環節之一。在聲樂領域通常包含兩種認可度較高的唱法，即美聲唱法和民族唱法。實際上，美聲和民族演唱技法在一定程度上存在著較為密切的關聯，然而，經過較為漫長時間的發展，民族和美聲唱法融入了我國傳統的文化和藝術因素之后，有了更為獨特的屬于我國的特點。民族演唱技法和美聲演唱技法之間存在著相同的部分，同時也存在著不同的部分，其中，在歌劇的演唱技法之中，我國應用民族演唱技法較多，而美聲演唱技法和民族演唱技法之間存在較大的不同點，具體表現在呼吸、唱詞、共鳴器官等方面。其中，在美聲演唱技法之中，講究呼吸的飽和度要高，通常是通過胸腹來配合呼吸。然而，在民族演唱技法之中，則更為側重聲音的明亮通透，發聲的位置較高，也更注重感情的傳遞。而在唱詞方面，民族演唱技法要求清晰的唱詞，聲音應該富有感染力，也更為迎合民眾的喜愛程度。對此，在此方面也是美聲演唱技法稍顯欠缺的。此外，在民族演唱技法之中，器官共鳴更為靈活，整體而言，其共鳴腔體稍弱于美聲演唱技法，而演唱所得的音色則較之于美聲演唱技法更為豐富化。總而言之，美聲演唱技法和民族演唱技法都是我國歌劇之中不可少的演唱技法，各自具備獨特的特點，相互之間可以較好的配合，獲得更好的效果。

三、結語

在音樂領域之中，也存在關于音樂與戲劇之間關系的討論甚至爭論，雖然存在不同的立場和觀點，然而無論如何音樂對于歌劇而言是分外重要的。歌劇存在不同的創作和演唱技法，學生通過不同風格的歌劇能夠更好的了解和掌握歌劇的內涵，獲得更好的學習效果。