淺析舞劇燈光的錄制保真

一、色溫與錄制

在舞蹈節目中經常會遇到類似情況：舞臺上夢幻的藍紫色調，演員表演行云流水，舞臺顏色層次豐富，意境深遠。但經過錄制后呈現的畫面確是茫茫一片，模糊不清，演員好像在藍霧里一樣，畫面沒有層次，沒有景深。甚至演員出現“鬼臉”“蠟人”等現象。這些現象很大一部分是色溫造成的。

以下討論色溫，光源色溫，攝像機色溫檔等幾方面與錄制畫面的關系。

1.色溫

色溫，是表示光源光色的一個尺度。一個絕對黑體（標準黑體）在加熱到發光時的溫度就叫色溫。單位開爾文（k）。

2.燈具光源的色溫

低色溫光源的特征是在其可見光的光譜分布中，紅色輻射占得比例多一些，通常稱之為“暖光”，例如常規光源par燈、常規光源成像燈等；高色溫光源的特征是在其可見光的光譜分布中，藍色輻射占得比例增加，通常稱之為“冷光”，例如電腦燈。

舞臺技術在進步，舞臺燈具也在不停的更新。電腦燈憑借優異的性能和表現力越來越多的出現在舞臺上。相比常規燈具，電腦燈等有很大的優勢，例如顏色的選擇及顏色變換的方式，投射角度的可變性和多樣性等。但其光源色溫（5600k左右）與常規燈具（3200K）相差很大。所以在常規燈和電腦燈混用的情況下采用傳統的低色溫模式錄制，會導致舞臺部分顏色無法正常還原。

3.攝像機的色溫檔與白平衡

攝像機設有高低色溫檔，低色溫檔3200k，用于傳統的低色溫常規燈；高色溫檔5600k用于電腦燈、LED燈等高色溫光源燈具和日光。當環境光線的色溫發生改變，攝像機就必須要重新調整白平衡來適應當前的環境色溫，以保證顏色的正確還原。

人眼對光線變化有獨特的適應性，不易察覺色溫的變化。比如，用低色溫的常規燈照射一張白紙，我們不會覺得白紙偏黃；只有當從電腦燈突然變為常規燈照射時，才會察覺到白紙偏黃，但這種感覺也只持續一會兒。而攝像機的感光元件不具備人眼獨特的適應性，所以，攝像機對光源色溫的要求比較嚴格。色溫的變化必須在規定的平衡色溫允許偏差范圍內，一旦超出該范圍，就會導致攝像機錄制的畫面色彩失真。

白平衡是攝像機主動適應不同光源色溫的功能。其基本概念是“不管在任何光源下，都能將白色物體還原為白色”。白平衡調整成功后，會顯示當前光源色溫值，這個值就是規定的平衡色溫，是光源色溫與攝像機色溫檔必須共同遵守的約定值，否則，將影響畫面的色彩還原。

4.色溫的平衡

色溫的平衡是對攝像機錄制環境最基本的要求。對于舞劇，電腦燈、LED燈、多媒體數字燈等高色溫燈具，因其色彩艷麗、表現力強、可控性好，在舞劇燈光設計中已經不可替代，其光源色溫與常規燈具相差較大，所以采用傳統的低色溫模式錄制時，不能保證高色溫燈具光色的正常還原。所以，采用高色溫模式錄制已經很有必要。

通常情況下，舞臺劇是沒有錄制概念的。所以經常是高低色溫的燈具混用，此情況下攝像機的調白困難，色溫的偏差已經超出了平衡色溫所允許的偏差范圍。結果就是高色溫在畫面里偏藍，低色溫在畫面里偏紅。

光源色溫的統一對錄制畫面非常關鍵，有錄像存檔打算的演出，在裝臺對光階段就要注意色溫的平衡問題（文中第四部分詳談）。

二、光比與錄制

1.光比和寬容度

照明環境下，被攝物最暗面與最亮面的受光比例，稱之光比。不同感光材質（包括人眼）能夠容納的最大光比則稱為寬容度。

就寬容度而言，人眼非常大，所以現場觀眾正常觀看舞臺演出時，很難出現亮部曝光過度這種情況，但是在電視畫面中此類情況出現較多。

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雖然高清攝像機對光的寬容度遠不及人眼，但其對低照度的反應非常敏感，在最低8~10 lux的照度下就有反應。

2.高清攝像機拐點和伽馬功能

人類感知刺激變化的比例與實際的刺激變化比例并不一致，人類對外界刺激的變化是“非線性”的。例如人眼對光線的寬容度調節特性。對照這個特點，高清攝像機在光圈和快門的基礎上增加了“拐點”和“伽馬曲線”。

一般高清攝像機的寬容度最大在七級左右（1：128的光比），這是無法改變的技術指數。但是“拐點”功能可以在一定范圍內壓縮光比，把一部分超標的高亮數據“壓縮”到攝像機的動態范圍內，實現更廣的寬容度。“伽馬功能”可以看成“拐點”功能的進一步細化，是仿照人類對外界刺激所做出的“非線性反應”而有的“非線性系統”。高清攝像機附加的這些功能，使得燈光工作者在在對光比的控制方面顯得比較寬松。

舞劇燈光有舞劇燈光的特點，區別于傳統的電視晚會和其他舞臺劇種。所以錄好一臺舞劇，一定要抓住該劇種的特點。

三、舞劇燈光的特點

舞蹈（舞劇）是以人體動作為主要的表現手段，所以舞劇舞臺要有廣闊的平坦的空間，供演員表演舞蹈動作，布景道具等一般安排在后區，兩側或頂部，舞臺上盡量少放平臺、臺階等，以免影響演員動作的連貫。

舞蹈的演出中，實景和道具較其他劇種使用較少，所以更多的時候舞蹈演員是要借助燈光的語匯來表現情緒。除此之外，塑造形體、營造氛圍、創造空間等也缺一不可。

相對于話劇等其他劇種，它對錄制畫面的質量有更高的要求，舞劇沒有臺詞，演員的動作、表情、燈光的每一次變化都是非常有必要向觀眾清楚傳達的。

所以舞劇的燈光有以下特點：

1.較高強度的照明，供觀眾看清快速運動的人體動作。

2.光區分布廣闊，底光和區域光疊加，以適應演員在廣闊的表演區表演動作。

3.光色鮮明，飽和度高，要單純、提煉，可用夸張、象征的光色，加強光色的對比。

4.重視光位的選擇，加強人體的動作、立體感和雕塑感 。加強逆光、側光等多角度投光。

5.強調追光的運用，突出主要演員的舞蹈動作和技巧。

6.光的運動要隨音樂的節奏，使光、樂、舞在同一節奏中呈現。

7.重視剪影式舞蹈動作的展現。

要在錄制畫面中“還原”舞劇的這些特點，就需要規范燈光的幾個屬性來營造一個適合攝像機工作的良好環境。

四、在設計過程和現場錄制過程中對部分燈光屬性的控制和調整

1.統一燈具光源的色溫（包括追光）

劇中使用了電腦燈，LED染色燈等，就不能再采用傳統的低色溫錄制模式，在裝臺對光階段就要統一光源的色溫。采用了高色溫錄制模式，舞臺上的常規燈都要做“升色溫”的處理。對比電腦燈的色溫，在常規燈前加雷登82（82A 82B 82C）系列色紙，將光源上升到和電腦燈光源基本一致的色溫。參照高清攝像機的高色溫檔，允許的最大偏差值為5600-475 K和5600+561 K。在允許范圍之內，光源色溫低于平衡的色溫膚色趨向暖白，高于平衡的色溫膚色則趨向冷白，改變的只是畫面的調性，不影響畫面的色彩還原。

條件允許，所有常規燈都要做“升色溫”的處理。條件不允許，最基本的面光、耳光、頂光等“順光”一定要做處理。追光光源色溫同樣視5600k為基準做上下的調整。

光源的色溫統一，為后期舞臺光色的準確還原和演員膚色的準確還原做好鋪墊。

2.光比的控制

了解了攝像機對光線的最大寬容度和“拐點”等功能，在和光階段就要有意的控制整臺演出的光比，在“既要達到現場演出的效果，又不造成畫面曝光過度”之間做平衡處理。為接下來的錄制和后期畫面的呈現效果負責。

3.光質的柔化

舞劇演出中，為了體現舞臺的“時空概念”、演員的“內心獨白”等，難免會用到“定點”“小光區”等。這種情況下盡量把光區或定點的邊緣處理柔和，不要過于生硬（除劇情有特殊要求）。假如光區的邊緣過硬過實（光質過硬），在錄制畫面中光區會不融于整體的畫面，在畫面中表現過于生硬、搶眼。有時會由于光質過硬而出現演員身體局部的“曝光過度”。

4.根據錄制現場監視器畫面微調，達到錄制畫面的和諧

主要是錄制過程中面光不足和畫面構圖的問題。

由于人眼對光線的適應性比攝像機要強，所以在合光過程中很多演出場景的面光現場觀看是沒有問題的，但進了攝像機經常會出現“面光曝光過度”“面光照度不足”等狀況。所以燈光操作者在調光臺上的“面光集控桿”可以單獨編儲并且隨時準備，根據監視器畫面作微調，滿足畫面的要求。

根據攝像機的取景畫面，調動電腦燈的靈活性，在不影響演出效果的前提下彌補畫面構成的不足。

5.燈光部門要與現場攝像部門交流合作

對于攝像機自帶的一些功能，燈光設計者要做到心中有數。除了掌握燈光與攝像機的關系，在實際工作中燈光部門要與攝像部門保持溝通。確定色溫、調整黑白平衡等，保證色彩的正確還原。前期對攝像機的精確調試也是保證后期畫面質量的關鍵。

五、總結

舞臺藝術是一門綜合藝術，不僅需要傳統的 服、化、道、燈光等部門，攝像部門也須合算在內。對于參加錄制的攝像部門，不要把一臺舞劇視作傳統的電視晚會來應對。如果條件允許，可以要求攝像部門在錄制之前完整的看一遍現場演出，清楚每一幕每一場的演員調度點和主演行動路線等，為機位的擺放位置的選擇、搖臂的起幅落幅等做好充足準備。這樣的錄制結果，不僅可以較全面的保留了舞臺藝術原有的特點，也會增添一些電視藝術才具有的藝術特點。