談中國民族電影美學傳統形成的必然性

一、“影戲”說與“影戲”電影

“影戲”說這一理論的確定是在80年代。鐘大豐、陳犀禾等學者在對中國早期電影進行詳細解讀之后，總結出“影戲”說的創作概念。鐘大豐在《中國電影史》一書中確定了“影戲”電影的創作原則，“從政治的社會功能出發，以敘事（特別是戲劇性敘事）為核心，是電影視聽構成服從和服務于敘事，成為一種敘事技巧，這是中國‘影戲’傳統的基本原則”1。基于鐘大豐老師對于“影戲說”的描述，可以理解為“影戲”電影具有兩層內涵：在敘事內容上以教化的功能目的為重；在敘事方式上以戲劇化沖突原則為技巧。

40年代后期，“影戲”電影確定了其主流電影的地位。誠然，中國并非所有的影片都是按照“影戲”原則進行結構，但戲劇性在藝術表達中一直起著重要的作用。以此為前提，可以試圖分析中國民族電影美學傳統形成的必然性。電影作為一種文化現象，一種藝術形式，它并非一個絕對自足的系統。電影的發展與所處的時代與社會有著直接與緊密的聯系。“社會歷史的變革直接影響著中國電影在思想內容和藝術形式上的變革，這是我們認識和把握中國電影歷史的一個基本出發點。”2

二、民族電影美學傳統形成的必然性

（一）社會因素

早期外國影片向中國的輸入，是帝國主義對中國進行經濟和文化侵略的一個組成部分。受到殖民心理影響，外國電影中的華人大多形象丑陋，非奸即盜。要么弱不禁風，要么嗜血成性。中國觀眾，尤其是中國早期的電影事業家無法認同此類電影中的華人形象，苦于民族形象遭到扭曲侮辱，急于向世界展現真正的中國人形象。這也成為二十年代中國興辦電影公司的一個重要動機。政府雖然無所作為，但民間的有志之士一直在尋求改善的方法。

1923年，鄭正秋編劇、張石川導演的長故事片《孤兒救祖記》被視為中國民族電影的開端。影片宣傳了善惡有報的平民思想，從中國傳統的敘事藝術和舞臺戲劇上學習了很多的表現方式，具有濃郁的民族特色。長城影片公司的主創侯曜主張以電影藝術“表現人生”、“批評人生”、“調和人生”、“美化人生”3。這一時期許多知識分子的影片都重視電影創作的社會功能，也表現出他們的救國情懷。

（二）歷史因素

中華民族的歷史文化傳統對中國電影的創作發展產生了深刻的影響。這一方面是創作者有意追求的結果，同時也是文化心理積淀的自然流露，影響著中國電影的民族風貌。在中國電影百余年的發展歷程中，儒家文化的影響始終不曾離開。中國傳統文化弘揚博施濟眾 、安貧樂道等思想，更看重人倫親情。電影創作中無論是對忠孝節義、懲惡揚善的宣揚或是對腐朽封建思想的批判都是受到儒家思想的影響。夏衍在談到巴金的小說《憩園》時說道“我認為‘民族化’不應該單從形式上去花工夫，最主要的還是要寫出有中國特色的人物，有中國特色的人與人之間的關系——包括倫理 、道德”4。聯華公司成立后，提倡國片復興運動，提出電影應當提倡藝術、宣傳文化、啟發民智、挽救影業。以孫瑜執導的《故都春夢》為例，影片塑造了具有傳統文化觀念與價值取向的人物形象，忍氣吞聲的王惠蘭甘愿自我犧牲，自我克制，堅守道德底線。或許，王惠蘭的價值觀已逐漸被今人摒棄，但在中華民族的歷史長河中，這種思想在人們心中盤踞了漫長的歲月。

（三）文化因素

戲曲與電影發展過程一直保持著緊密的聯系。在電影傳入中國之前，戲曲幾乎是最受中國人喜愛的娛樂方式。1905年，任慶泰拍攝的《定軍山》通常被認為是中國第一部影片，《定軍山》表現的便是京劇片段“請纓”、“舞刀”、“交鋒”等動作，由京劇名家譚鑫培主演。另外，不僅中國電影的誕生和戲曲有關，中國電影每次技術藝術革新，也幾乎都與戲曲有關。中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》，便穿插了《穆柯寨》、《玉堂春》等四個戲曲片段。近年來，戲曲元素在中國電影中的滲透主要有兩種表現方式：一是是以電影元素的形式出現，成為中國傳統文化的符號；二是為電影創作提供豐富素材，各戲曲故事經過改編后直接被搬上銀幕，如陳凱歌導演的《趙氏孤兒》。戲曲作品的表現形式與文化內涵折射到電影作品中，對電影的發展起著重要的影響。

三、結語

中華民族有幾千年的歷史文化積淀，電影在中國百余年的發展中形成了異于其他民族的美學特征，但目前對于中國民族電影理論的研究還有待提高。“一個國家的電影被稱之為民族電影，那不僅是一個堅持電影民族風格和民族特色的含義，更是一個堅持電影的民族意志和民族利益的含義。”5從創作與理論兩個方面繼承與發展民族電影美學，是年輕一代電影人的使命。

注釋：

1.鐘大豐，舒曉鳴.《中國電影史》，2013年版.

2.同上.

3.鐘大豐，舒曉鳴.《中國電影史》，2013年版

4.夏衍.《憩園后記》，四川人民出版社.

5.顏純鈞.《全球化和中國民族電影的文化戰略》，《全球化與中國影視的命運——首屆中國影視高層論壇文集》