舞臺燈光的藝術表現形式

燈光作為舞臺藝術效果的重要表現形式，對舞臺藝術的呈現起著關鍵的作用。如何將燈光與藝術思想完美結合、如何發揮燈光烘托舞臺氛圍的作用都是相關行業工作人員需要重要探索的課題。精湛的舞臺燈光藝術極具感染力與表現力，通過燈光，讓觀眾能夠更加深刻地理解節目的藝術內涵，仿佛享受著美妙的視覺盛宴。

一、舞臺燈光的重要性

照明是燈光最基礎的作用，所以過去不少燈光設計者會將舞臺燈光成為舞臺照明，隨著舞臺藝術的發展，燈光的作用被擴大，成為了不可或缺的藝術再創造，因為沒有燈光的加持，舞臺表演會黯然失色。在當前的舞臺表演中，燈光的照明作用逐漸被淡化，燈光師用豐富的燈光形式呈現出更加完美的藝術整體效果。觀眾與燈光是可以產生共鳴的，它能喚起觀眾的回憶、激發其聯想，透過表驗者，觀眾能夠更好地理解情節的內涵。同時，不同的燈光形式可以營造出不同的意境和氣氛，相同的場景使用不同的投射位置、角度、色彩、方向就會產生色調、明暗、濃淡，或溫暖熱情，或冰冷無情，或平靜如水，通過燈光，將背景、音樂、服裝以及表演者的肢體動作完美融合，巧妙賦予虛擬的舞臺空間以無限的生命力。

二、舞臺燈光的藝術表現形式

1.角色表現

利用舞臺燈光進行角色表現分為兩個方面，首先是通過色彩的運用來塑造人物形象，在舞臺劇《王羲之》第四幕中，阿杜最終淪為黑暗勢力，并且不擇手段打壓王羲之的舉薦，并且勾結群臣一同奚落和嘲笑王羲之，這部分除了使用黑色深底加上暗黃色的刺繡邊服裝對阿杜的人物性格做修飾，還借助了深灰色至黑色的天幕和黑色的側幕，舞臺上不留亮光，所有的燈光和布景都是以阿杜這一人物為核心，在燈光和服裝的烘托下，阿杜邪惡的眼神和手臂野蠻的張力被無限放大，再比如《白鹿原》這部話劇，其每段故事情節的過渡部分，舞臺臺口都會聚集一群愛嚼舌根的左鄰右舍，他們站在白鹿原的村口，東家長李家短地討論著某某入共產黨了或者鹿家的的誰誰誰喜歡黑娃的妻子田小娥了，這部分的燈光運用也是隱隱約約的黑色氣氛，不使用任何亮麗的顏色，以此來反應鄰里們閑而無事閑聊的氣氛；其次是通過角度的變換突出人物角色，一部優秀的舞臺作品，必須要強烈突出角色，這就需要避免單一的燈光角度照射和過度使用平面燈光，因為不同的照射角度投射出來的效果有所差異，正前上方投光會給人以安定的感覺，前斜上方投光具有立體感，正側上方投光能形成對比，要突出角色，要求演員左右兩邊用光的角度要有所區分，舞臺的上側光、下側光、前區光和后區光都不可以是同一角度，有了明暗對比，人物的角色才會更加鮮明，在《白鹿原》中，田小娥為了救黑娃。不得不聽信鹿子霖的話去色誘白孝文，并且趁白孝文看戲的時候不注意將其拉到自己的窯子里，這時候舞臺左邊的黑色燈光下是田小娥和白孝文見不得人的丑事，舞臺的中場則暗喻了他們的丑事是一場好戲，這一明一暗，巧妙揭示了田小娥一生的悲慘命運卻又無能為力的蒼白感。

2.時空表現

舞臺燈光還能發揮表現時空的作用，在燈光師的實際工作中，常常要利用燈光在舞臺場景和布局上的作用，特別是要抓住色彩和暗影變化來體現舞臺時間和空間的轉換，有效加強了舞臺的立體感。一般來說，在冬季場景中，燈光設計可以充分利用冷色調來讓觀眾產生寒冷蕭瑟的感覺，春天給人的感覺更加舒適宜人，這時候燈光設計就可以通過綠色燈光和柔光的交替使用來表現春天的溫暖。

3.意境表現

中國戲劇是非常講究意境的，在想象的基礎上，使用浪漫主義的手法，站在唯美主義的角度講主題情境以及客觀的異響完美融合。同時，在打造舞臺的時空方面，中國戲劇更加具有靈動性，意境發揮主導作用，在主觀思維的影響下，借助聲音和色彩來展現事物的本質以及文學的構思，讓人產生閃回或者其他特定的感覺，這更好地幫助文學構思和電影藝術融入戲劇舞臺，給人以夢幻感，并通過割裂舞臺時空來打破傳統。隨著劇情的深入，燈光設計可以利用舞臺燈光的變換以及舞臺色彩的轉換沖破時空的局限，以此來表現曲折多變的清潔和豐富的人物形象。

4.氣氛表現

舞臺場景布局、舞臺背景音樂以及演員的表演相結合才能呈現完整的舞臺效果，節奏變化、燈光閃爍、顏色安排以及演員等因素都能表現劇情變化，舞臺燈光對于表達人物的內心感情以及性格特點有著十分重要的作用。比如燈光閃爍或者燈光快速移動能夠營造一種緊張忙碌的氛圍，讓觀眾的內心也跟著緊張起來，如果燈光鎖定在了某一表演者身上，可以聚焦觀眾的目光，同時也更有利于表現人物思想，保持故事的連貫性以及起承轉合。在數字化的燈光技術支持下，光反射規律得到了非常廣泛的應用，具有反射功能的光源設備和具有漫反射功能的布景材料都發揮著重要的功能。《孔子》中的場景就是經過頂光處理和反射背景設置之后形成的對稱式舞臺空間，可以很好地烘托故事氣氛。

三、結論

綜上所述，伴隨著舞臺藝術的多元化和復雜化，舞臺燈光藝術也必須要與時俱進，不斷適應變化，因為燈光是舞臺表演中不可缺失的部分，對舞臺效果的呈現發揮著巨大的作用。因此燈光設計師要堅持學習，強化自身專業能力，不斷地在實踐中總結燈光使用的經驗，在發現自身不足之后，不斷改進創新，才能更好地為舞臺藝術表演服務，使燈光的價值最大化，創造出更多精彩的舞臺藝術作品。