西洋繪畫技法對人物形象的塑造
——以《紅樓夢》為例

一、宗教性

西方文化由古希臘和基督教文明的精神發展而來，西方繪畫也是與巫術、古希臘神話等有著千絲萬縷的聯系，西方繪畫幾乎作為宗教的藝術而存在。雖然西方繪畫在文藝復興時期逐漸脫離了宗教藝術，但藝術家的精神仍受宗教影響。西方藝術家大多是宗教信仰者，如達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等繪畫大師，他們的繪畫與宗教精神相一致。宗教使他們能夠凝聚才能于筆端，用色彩描繪人類的精神世界和自然世界，創造出生動鮮明的人物形象。除此以外，以郎世寧為例，郎世寧因受過宗教繪畫的系統訓練，繪畫中長期受到宗教教義的限制，他的早期繪畫大多以宗教題材為基礎，作品中有大量的耶穌、圣子、圣母的畫面。他也多是借助光線和透視的技法來處理耶穌、圣子和圣母的形象，突顯出人物的立體性和偉大而富有力量的人物形象。

《紅樓夢》也與宗教有關。比如作者運用大量的佛教思想書寫人物的疾病，通過對人物疾病的書寫，也突顯出了人物的性格特征。林黛玉患有不足之病，導致下世為人的黛玉，生來對情感特別敏銳，性格孤僻高潔，凡事多心多疑，也經常自戀自卑。心病方需心藥醫，因此，第三回便引出了癩頭和尚來應病與藥：“那一年，我才三歲，記得來了一個癩頭和尚，說要化我去出家，我父母自是不從。他又說：‘既舍不得他，但只怕他的病一生也不能好的。若要好時，除非從此以后，總不許見哭聲；除父母之外，凡有外親一概不見，方可平安了此一世。’這和尚瘋瘋癲癲，說了這些不經之談，也沒人理他。如今還是吃‘人參養榮丸’。”1

癩頭和尚認為黛玉的癡病若要復原，最有效的方式是出家，即是出離情愛糾纏的輪回；如果不想出家，退而求其次是“不許見哭聲”，不許見“外姓親友之人”。黛玉是為還淚而下世為人的，和賈寶玉親密之后，便有了第五回“求全之毀，不虞之隙”，經常獨自落淚，一旦眼淚越來越少，身體怯弱憂郁的病癥便越沉重。癩頭和尚知道其前世因緣，想要點明迷情幻海之虛妄，所以指引黛玉必須斷了前世對神瑛侍者纏綿不盡的癡情，心病才能痊愈，此生也方可平安度過。

從佛法對林黛玉不足之癥的治療過程中，借助癩頭和尚的不經之談，從側面烘托出了林黛玉這個人物的性格特征，也自然地塑造起了《紅樓夢》中林黛玉這一病態的人物形象。

二、客觀寫實

傳統的西方繪畫注重對現實的描寫，強調對現實事物的客觀表現，并以透明或明暗的方式表現事物的體積和質感等。還要求所畫事物在一定光源照射下呈現出色彩效果。

西洋畫運用光影法，使畫面可以呈現出立體感和凹凸感。如郎世寧作品中豐富的光影和色彩變化就極具特色，他在創作構圖中將眾多人物有層次的安排，并借助光影、虛實結合的手法來表現人物之間的關系，這些西方寫生的技巧無疑為我們對人物形象的塑造刻畫提供了很好的經驗。再如利瑪竇為大家展示的拉斐爾畫的圣母形像，大家看到后都很想知道，畫面中呈現的立體效果是怎么產生的？傳教士利瑪竇曾說：“中國畫但畫陽不畫陰，故看之，人面軀正平，無凹凸相。吾國畫兼陰與陽寫之，故面有高下，而手臂皆輪圓耳。凡人之面正迎陽，則皆明而白，若側立則向明一邊者白，其不向明一邊者眼耳鼻口凹處，皆有暗相。吾國之寫像者解此法用之，故能使畫像與生人亡異也。”2曹雪芹注意到了凹凸法所呈現出的神奇效果，所以他在《紅樓夢》第四十一回《賈寶玉品茶櫳翠庵，劉姥姥醉臥怡紅院》中寫道：“……便見迎面一個女孩兒，滿面含笑的迎出來。劉老老忙笑道：‘姑娘們把我丟下了，要我醐頭確到這里來了。’說了，只見那女孩兒不答。劉老老便趕來拉她的手——‘咕咚’一聲，便撞到板壁上，把頭瑚的生疼。細瞧了一瞧，原來是幅畫兒。劉老老自忖道：‘怎么畫兒有這樣凸出來的？’一面想，一面看，一面又用手摸去，卻是一色平的。很明顯，劉老老碰到的是一幅西洋油畫。”3這里特別寫到劉姥姥碰到的那幅畫兒是“有這樣凸出來的”。

通過寫劉姥姥碰到的西洋畫，不僅讓我們知道了西洋畫在《紅樓夢》中的存在，說明曹雪芹是接觸過西洋繪畫，西洋的畫作對他是有一些影響的，也可以看出作者對人物的客觀寫實的描寫技法與西洋繪畫的技法是有一定關系的。作者在《紅樓夢》中賦予劉姥姥的形象即是風趣幽默、心地善良、大智若愚、質樸且忠于本色，也通過一系列的事件具體描繪了出來，如劉姥姥進大觀園，人們往往會嘲笑鄉里人進城，孤陋寡聞沒見過世面，但是作者并沒有這樣描寫這一人物，反而讓劉姥姥給人以外樸實內精明的俠義的性格。這種客觀寫實的手法也讓我們更能感受到作者筆下這個人物的真實性。

三、動態性

畫家如果想在靜止的畫面上表現運動的效果，讓觀眾感受到動勢，即要通過繪畫技法來刺激和欺騙觀眾的視覺和思想，使觀眾感覺到畫面運動。這樣做顯然具有挑戰性。畫家拉瑪左曾在《論畫》里提到：“一幅畫最優美的地方和最大的生命力就在于它能夠表現運動，畫家們將運動稱為繪畫的靈魂。”4達芬奇也說過：“如果在一幅畫的形象中見不到（運動）這種性質，它的僵死性就會加倍。”5為此，尋求畫面的動態也是繪畫大師們的一個愿望，從而可以因此創造出一些符合科學原理的有效且適當的方法。如把所看到的人或物體的運動用寫實的畫法記錄下來，多次練習后，畫家會想到要選擇一些明顯的、典型的姿態或場景，畫出來并讓動態的畫面激發出觀眾的心理暗示和聯想，對畫中的人或物體產生形象生動的動覺。

《紅樓夢》中沒有靜態的畫面,人物都是行動著的。西洋繪畫是人物需借助于場景才能正面或側面的突顯出畫中人物的鮮明形象，而《紅樓夢》優于其他作品之處在于,作者追求的不僅僅是各個角色動態的展示，更注重的是動作背后的內容。一般的作品,人物動作告訴讀者應該做什么以及如何做，而《紅樓夢》還會讓你看到各個角色為什么這樣做,而不那樣做。作者追求的是人物內心的動律,而不是外在的動作，因而是動作的因與果的完美統一。這與西洋繪畫動態的繪畫技法也是有一定關系的，西洋繪畫可從側面多層次烘托出人物形象，曹雪芹也可以讓讀者透過外部描寫看到事物的本質，其目的都是使所要描繪的對象生動鮮明，具有立體感。《紅樓夢》中的人物角色之所以各有姿態,也就是因為曹雪芹運用了各種手段,以多樣的方式描繪出人物的動態,使人物角色在讀者心中也是動態的,是生動的形象。不僅是通過心理活動，從外部的動作描寫中,也可以看出各角色的性格,還可以看到人與人之間的關系，就如同西方畫作中物品或人物比較多的情況下，如何處理他們之間的擺設關系，這與在多元環境中塑造出有鮮明性格特征且具有立體感人物是一樣的。

四、描述性

西方繪畫注重描寫，對環境要進行細致的刻畫，以達到對復雜故事的再現。不僅如此，西方繪畫還要在圣經或經典神話和傳說中尋找創新，以求通過描述其中一個具體畫面來傳達更深層的寓意。對于單幅繪畫作品，描述復雜的故事并非易事，必須通過對環境和背景環境的精細刻畫來完成。因此，西方的繪畫畫面通常是滿的，人物和環境都需要在一幅有限的畫面中。如果觀眾具有一定的歷史和藝術修養，從中也是可以看出許多信息的，如人物的關系，畫家的意圖及作品寓意等。

在《紅樓夢》中，以王熙鳳的笑為例。我們知道，透過笑可以看出人物的情緒狀態,把笑的描寫與角色的心理活動緊密結合起來，可以展現出人物豐富的精神世界,使人物形象更生動立體。正常人的笑是不同程度的喜悅之情的外露,而作者筆下王熙鳳的笑,反而是掩飾其內心秘密的屏障。作者在文中的不同的情節背景下多次提到笑，但王熙鳳的笑是最具有鮮明的個性化特征的，當她的笑容與甜言蜜語結合在一起,我們立刻就會認定這是王熙鳳的笑,而不是其它人的笑。可以看出，作者是從人物的有特色的行為、動作去刻畫人物形象，讓所描寫對象在整個復雜的背景中凸顯出來，并能通過其傳達出自己真正想要表達的思想，從而體現出有立體感的人物性格特征。

西方繪畫描繪一個人，也會使用一堆道具和服裝來證明這個人的身份，比如德國文藝復興肖像畫家小荷爾拜因的《大使們》，畫面中的桌子上有地球儀、天象儀、書和琵琶，來象征著兩人的博學。在《紅樓夢》中對于人物描繪中也體現了這一點，如對賈寶玉的服裝描寫，黛玉進賈府初次見到寶玉,寶玉“頭上戴著束發嵌寶紫金冠,齊眉勒著二龍搶珠金抹額;穿一件二色金百蝶穿花大紅箭袖,束著五彩絲攢花結長穗宮絳,外罩石青,花八團倭緞排穗褂;登著青緞粉底小朝靴。”6寶玉賞雪時穿的“一件茄色哆咯羅狐貍皮襖，罩一件海龍小鷹膀褂子，束了腰，披上玉針缞，戴了金藤笠，登上沙素屐。”7等等對其服飾的描寫都是為了突出他在賈家的較高的地位，同時從服飾的圖案上也能看出寶玉這個人物純真自然的性格特征，還有在小說中描寫房間布置擺設時提到的物件，也是為了凸顯人物的身份、性格特征和人物的興趣愛好等。

五、科學性

西方人追求科學，用科學的眼睛來看待自然的事物，強調科學準確地再現客觀世界的三維空間，實際上就是對景寫生，用一種非常真實的模擬的作用進行繪畫，將物體、光源、環境、視角點固定，嚴格按照物理和光學原理來組合圖像，并把各類表現對象合理安排在畫面中，只有這樣，三維空間中的客觀世界才能被科學且準確地再現。例如，拉斐爾的繪畫作品《西斯廷圣母》，采用了較為穩定的金字塔形構圖來展示畫面，使畫面流暢、平穩，空間透視也處理的很好，不僅讓觀眾可以直觀的看到形象，大腦中還會產生和諧的幻覺。

在《紅樓夢》中，作者首先通過不同的人對角色的觀賞、介紹和評價,了解不同角色的整體定位，然后將他們堆疊在一起,并把他們進行組合，使人物角色以富有層次、深度感的形象出現在讀者的腦海中，這種典型形象是一種模糊的藝術,是完美的卻不精細。但是作者通過巧妙的技巧還揭露了人物的復雜形象。這種手法的特點是故意不寫出角色的內在思想，但會稍微漏出一兩個，讀者就可以通過自己的想象參與到作者的創作,從而獲得可以無盡回味的藝術效果。這種塑造人物形象的方法，從行文中來看，我們是希望從文章中捕捉到一些問題點的，當發現文中有疑點值得去探討研究的時候，可能這個就是作者精心安排出來的一個寫點，而且在這個位置這樣寫是不無道理的，貫穿全文來看，我們可能就會體會到作者的用意，至少在角色描寫上來看是更加的完整立體。西方繪畫的繪畫技法中就有提到繪畫中的揉，即把畫面上兩種或多種不同的顏色用筆直接融合的方法，將色彩融合之后會產生微妙而鮮明的明暗關系和色彩對比，起到過渡的作用。這樣畫出的作品在效果上給人以視覺上的舒適感，看似自然的描繪，實則是經過了科學準確的安排。

注釋：

1.曹雪芹：《紅樓夢》上，北京：人民文學出版社，2010年版，第28頁。

2.[明]顧起元：《客座贅語》卷六，南京：鳳凰出版社，2005年版，第56頁。

3.曹雪芹：《紅樓夢》上，北京：人民文學出版社，2010年版，第473頁。

4.魯道夫·阿恩海姆：《藝術與視知覺》，滕守堯譯，成都：四川人民出版社，1998年版，第574頁。

5.魯道夫·阿恩海姆：《藝術與視知覺》，滕守堯譯，成都：四川人民出版社，1998年版，第563頁。

6.曹雪芹：《紅樓夢》上，北京：人民文學出版社，2010年版，第28頁。

7.曹雪芹：《紅樓夢》上，北京：人民文學出版社，2010年版，第565頁。