討論舞臺服裝造型藝術的作用和特點

一、引言

戲劇是由某一部具體的戲劇中其情節、人物、布景和音效這幾點共同構成的，而人物作為表現戲劇核心思想的關鍵，每個具體的人物形象都為核心思想襯托而服務，而服裝則為襯托、刻畫人物形象而服務。好的服裝必須符合戲劇時代與場景設定和氣氛需要的服裝，只有這樣，才能讓整體效果最大化。

二、舞臺服裝造型藝術概述

1.舞臺服裝概述

舞臺服裝，顧名思義即演員在舞臺上演出過程中穿的衣服。有人物服裝（“話劇、歌劇、戲曲、舞劇、獨角戲、拉場戲”中使用的戲劇人物服裝）與演員服裝（用于音樂、舞臺、雜技等）這兩種分類。一般探析造型藝術時，多是對前者進行分析。

2.舞臺服裝造型藝術發展歷程

和戲劇、話劇的發展歷程一樣，不論國內還是國外舞臺服裝設計走過了一段較為艱辛的歷程。

國外的舞臺服裝經歷了“長袖袍子+面具+高底靴”的古希臘時代夸張風格；“幻想與象征性”的中世紀炫富與攀比氣質風格；“從貼近日常生活服裝演變為為追求歷史真實風格而衣物上加飾物”的文藝復興考古風風格；“表現主義、未來主義、構成主義”等怪誕化、抽象化風格以及寫實與非寫實主義并存的多樣化風格格局這一系列發展歷程。

國內則本身以戲曲為主，服裝較夸張，到話劇在現當代引入國內后，舞臺服裝也逐漸呈現出“時代感與地方性”并存的服裝特點。

3.從設計角度看舞臺服裝造型藝術

舞臺服裝的一大難點在于設計，從設計角度來說，設計舞臺服裝的關鍵在于促使服裝擁有說明情況的“事實要素”與以“理論和審美的命題”加以表述的“價值要素”上。同時因為服裝需要兼顧各方面需求，好的服裝需要符合四個要求，即演員形象塑造需求、利于演員表演活動的需求、與全劇各項安排風格統一需求以及符合觀眾所代表的大眾審美需求這四點。

三、服裝造型在舞臺之中起到的作用與特點

1.作用

對于符合上述基本要求服裝造型，在舞臺效果中能起到以下的最大化效果。

（1）使演員和舞臺整體都更具美感

不論怎樣的服裝都融入了一定的美學設計和設計師的理念，是一件美學作品。由演員著裝上臺，更是為給觀眾營造一場視聽盛宴而服務。服裝讓演員的展示更具光彩；演員讓服裝與其演技融為自身一體。

（2）利用更具美感的舞臺來增強表現力

服裝造型可以使舞臺增加顏色來突出其美感，進一步增強沖擊力與表現力。在表演過程中，不論是大的配飾還是衣服的點綴物，都會讓戲劇整體得到美化與提升，進而達到意境上的表達。

（3）強化角色形象刻畫、突出核心思想

服裝所具有的獨特的顏色搭配很好地詮釋了人物角色的性格以及整部劇的氛圍走向。在性格基礎上，搭配演員的言語、動作，讓其具備的個性與特征表現得淋漓盡致，不會讓觀眾產生觀看疑惑。同時讓觀眾了解角色性格基礎之上，也能更好地突出全劇的核心思想。

2.特點（主要以國內為主）

（1）中西結合風格明顯

中國的傳統服裝造型以戲曲中的服裝為主，即具有較強的夸張力度和表現力。而國外則經歷了較為復雜的變化過程。現在中國應用的傳統服裝造型是中西結合的特色，使用貼切日常生活的西洋化服裝的同時，對中國傳統元素加以應用。

（2）多變性

一部劇目，雖劇情差不多，但隨著演員的演技、導演想要的表現力度以及燈光等的舞臺方案等不同都會產生差異，這樣一來，一部劇可以變化多種服裝。

（3）傳遞流行元素

服裝設計是貼合大眾審美的，一定程度上，一部劇所呈現的設計方案代表了當下的流行理念和審美觀，即其具備了一定的流行性。

四、強化其作用和特點的具體措施

要突出服裝造型所具有的上述特點，本文建議從下述幾個方面來進行加強，確保效果凸顯的最大化。

1.設計環節把握好夸張與日常之間的度

服裝最難的一環是設計環節。在設計過程中，增加夸張元素可以強化表現力，增加日常效果可以增強與觀眾之間的溝通度。但一旦增加錯了表現元素力度，就會造成反效果。在設計環節，應該增加設計人員與導演、音效、燈光等負責人之間的溝通，確保服裝的造型符合導演需要的表現方向以及力度，防止“用力過猛”或“用力不足”而導致的不和諧等問題出現。

2.善用色彩搭配，創新服裝理念

服裝最重要的在于色彩搭配，利用色彩方案可以很好地營造或夸張或平實等不同舞臺風格，設計時必須要善用其搭配。

而對于“劍走偏鋒”的劇目，服裝也應該具有與之相搭配的設計感。好的服裝需要在設計方案上加以創新。比如怎樣將“刻奇主義”等更好地融入到服裝中來，或者和諧地將寫實與非寫實相融合來突出怪誕感等，服裝的創新理念可以很好地作用到劇目表現力度上來，為全劇進一步營造效果。

五、結語

綜上，本文基于對舞臺服裝造型藝術從概念、分類、發展概述以及設計理念需求這四個方面加以概述，對服裝造型在舞臺上的效果加以探討，得到了美化舞臺等營造效果以及中西結合等特點。同時，本文建議服裝負責人從善用色彩創新理念等方面進行強化其設計效果，期在為促進我國舞臺服裝造型整體發展而盡到綿薄之力。