龔賢山水“風骨”探微

（筆名：徐墨然）（南京師范大學210024）

龔賢以山水畫名世，其“積墨法”山水，開創了中國畫新筆法，惠澤后學。現代黃賓虹山水“黑、密、厚、重”的畫風，李可染山水畫“光”與“墨”的變幻，都能找到龔賢筆法之源流。龔賢除了山水之外，還工詩文、行草，并有自己的畫訣《課徒畫稿》，其繪畫思想深入淺出，言近旨遠，精確明了。因其獨樹一幟的畫風和開宗立派的影響，藝術成就列金陵八家之首，被現代畫壇尊為明末清初中國畫壇最杰出的繪畫大師之一。

一、“風骨”辨析

“風骨”一詞最早源于《晉書·赫連勃勃載記論》：“然其器識高爽，風骨魁奇，姚興覩之而醉心，宋祖聞之而動色。”本是用來品評人物。《宋書·武帝紀》稱劉裕“風骨奇特”；《南史·蔡撙傳》稱蔡撙 “風骨鯁正”……后南朝文人將“風骨”引入文論，用以指文章的風力勁骨，劉勰的《文心雕龍.風骨篇》對其作了了專門的論述，首次對“風骨”作出具有文藝理論意義上的闡釋。劉勰認為，所謂“風”，指文章的情志，要有感動人的力量，寫得鮮明而有生氣，駿快爽朗；“骨”，則指文章要文辭精練，辭義相稱，有條理，挺拔有力。“風骨”便是整體上要求文章有氣有勁，氣韻生動，風格俊朗。《魏書.祖塋傳》：“文章須自出機杼，成一家風骨。”梁袁昂《書評》在品評書法時，說蔡的書法“骨氣洞達，爽爽有神”，張彥遠在《歷代名畫記》卷一中說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多善書。”蔡希綜《法書論》中說：“每字皆須骨氣雄強，爽爽然有飛動之態。”東晉畫家顧愷之評畫“有奇骨而兼美好”“骨趣甚奇”；與劉勰同一時代的謝赫將“風骨”引入畫論，其在《古畫品 錄》中認為“風骨”在畫作具體體現為“氣韻生動”與“骨法用筆”，認為畫得生動而有氣韻，筆力雄健，線條挺拔，便可謂有“風骨”。《古畫品錄·曹不興》：“觀其風骨 ，名豈虛成。此后，“風骨論”成為中國詩詞、文學、書法、繪畫等多種藝術領域中一個重要的美學范疇，成為藝術評論的重要內容。

筆者的理解：“風”是藝術的內韻，“骨”是藝術的外力。“風骨”在書畫藝術上變現為既有個性的語言、筆墨妙跡的顯現，又蘊含著思想格局、精神容量，其藝術語言和思想內核兩者融匯貫穿而彰顯出的藝術風貌，則為藝術家獨特的藝術“風骨”。

二、龔賢山水“風骨”形成淵源

龔賢祖籍江蘇昆山，出生于一個家道中落的官宦之家，10歲喪母，繼母善畫，龔賢受其熏陶，自幼即喜歡涂抹。13歲開始習畫，就展示出其不凡的繪畫技藝。由于父親的關系，使龔賢有機會與楊文驄同師董其昌，作為當時畫壇宗師的董其昌對龔賢的指導，奠定了日后龔賢的畫藝精進；同時龔賢有機會與當時匯集于金陵的時惲向、李流芳、鄒之麟等著名畫家學習交流，藝術眼界大開。龔賢的一生處于明末清初“天崩地裂”社會動蕩的時代。21歲左右他在秦淮河畔參加了復社，結社賦詩，講學論藝，心懷挽救民族之危機，憂思家國，滿腔熱忱，有著強烈的儒家積極入世思想。明亡后，他正直不阿的人品，寧做“文乞”，使其一生幾乎都在為基本生存而奔波。“一年三百六十五日，朝思暮想，手追眼模，所進方可勉強糊口而已”可謂他生活的真實寫照。作為明代的遺民，龔賢在心理上既有對明朝的依戀和眷戀之情，又有不得不處于異族統治下的憤懣之慨；作為一介布衣，他無能請纓參與反清復明之斗，唯有獨善其身，隱歸山林，終身不仕，筆耕糊口，求得良心上的自我救贖。

三、龔賢山水“風骨”的特征

筆者細細品讀了龔賢的大量作品，無論是小品冊頁或是長幅巨作，無論是“墨龔”和“白龔”，他的畫給人一種靜謐清冷、空靈幽微、蕭疏玄遠，亦真亦幻的格調，靜、冷、逸的意韻。

1.“靜”的內蘊是龔賢山水“風骨”風貌之首。龔賢山水的“靜”，源于他的家國情懷、文人氣節；兼濟天下的胸懷、郁郁不得志的孤寂，凝結成內在的心無雜念、超然觀世的“靜”和“凈”。他將內收于韌、隱于心的情感與心靈，外化于象，喧泄于筆墨，呈現出的一幅幅山石厚重透空靈，樹木渾然見天真，丘壑簡練顯跌宕，云山蒼潤現迷離，移景幻境，虛處求實，實處藏虛的山水世界，抒寫出心中的閑云逸氣，“心性”育化出“心趣”，“心趣”生發出“意趣”，映入觀者眼簾的是疏淡秀逸、蒼茫潤澤、渾然迷離的氣息，沁入觀者心脾的是悠悠懷古之心，蕩塵脫俗之凈，超以象外的是思無盡之思，哀無盡之哀。

2.“逸”的張揚是龔賢山水“風骨”風貌之二。龔賢山水的“逸”，源于他的人文情懷，士人精神；龔賢內心深處追求生命的自在，靈魂的自由，其生命之氣與人文之心互養互融，與天地山川相應相契，滋養出獨于天地精神相往來的意念，由內而外升華為“逸”的氣象和格調。他將士人情懷筑基于筆墨，流淌出的一山一水，一樹一石，流溪秋聲，落葉蕭瑟，沉郁清撥，虛和淡泊，迷蒙潤澤。性與境合，士人的文化思想滋養出“品味”，“品味”升華出“格調”，筆意、筆情、筆性“胸中山水”彌漫著蕭疏野逸的淡泊情愫，彰顯給觀者的是妙靈生機、逸韻之美，傳遞給觀者的是中和雍穆的精神氣息。

龔賢與山水，相望而相化，互證而互生，其“自有我在”、“獨與天地精神往來”的境界，自然而然地映印在他的作品中，從其畫境中可觀照出龔賢超逸脫俗、清和雅正的山水精神。同時，從龔賢的山水風骨之中也可窺見中國文人“隱與不隱、仕與不仕”的矛盾心結，他們以“無為”慰藉，寄情山水，追求一種避世的、回歸的、懷舊的精神寄托。龔賢獨善其身，以山水隱喻寄情，抒發“性靈”，作品中多了些消極寂冷、陰柔內斂的悲劇氣質，少了點陽剛博大的精神內蘊和力度。

從龔賢山水的風骨說開去，藝術家生活的大時代背景、藝術技法、個人修為等元素構成了各自不同的“氣”局，形成了他們高古、野逸、沉雄.....不樣的藝術風骨，高古者懷曠遠之意，使人能暢神；野逸者情致淡遠，使人能脫俗；沉雄者博大精深，使人能格物，故藝術風骨不辯高下，唯有獨特。