英國風景繪畫特點對比
——透納與康斯太勃爾的藝術

（深圳實驗學校518000）

一、 透納與藝術

縱觀透納的繪畫作品發展歷程，相比于同時代的其他畫家，透納的水彩與油畫中呈現出朦朧的光與影以及大自然題材中劇烈、充滿動感的海水景象。這不僅體現出對大自然的探尋與好奇心，還有由于情感而自然生出的想象力。鮮明的色彩和大膽的構圖是透納作品突出的特點。這些特點在他的晚期作品中尤為明顯，甚至在后期有著愈演愈烈的趨勢。

大火、海面、蒸汽火車、戰艦…透納的作品素材包羅萬象，不僅是英格蘭和威尼斯的風光，工業的日益變革也漸漸出現在透納的繪畫作品中，反映出畫家對于十八和十九世紀的變化的看法。透納在二十六歲時便成為了英國皇家美術學院的會員。他的早期作品包括了許多景點的繪畫，如英國各處教堂。這些水彩畫被印制成版畫傳播，使透納一時名聲大噪。他也因此獲得了豐厚的收入。這時他的繪畫呈現出平靜和對于景物精確的描繪，與之后作品形成了巨大的反差。一七九六年，透納的早期作品《海上漁夫》獲得了巨大的反響。柔和的月光在昏暗與黑云密布的大片天空下烘托出激烈翻滾的海水。一條小船正處于這不平靜的浪潮中。暗流可能呈現出透納變化的心緒。這些畫作大多寧靜而優美，尤其是風景繪畫中總會出現出陽光的影子和沿著靜物輪廓的勾線。

然而透納并不滿足于美麗的畫作。十八世紀的英國出現一派祥和與迅速發展的景象，交織著社會的巨變和戰爭的歷程。歡樂、富裕的帝國下，隱藏著饑餓和悲慘。這樣的景象一直影響著透納。憑借對于底層大眾生活的深刻了解，英國黑暗、頹廢的一面通過透納的畫作呈現出來。一八一三年，透納創作出了一幅描繪英國冬天風光的油畫作品。映入眼簾的是一派蕭索、寒冷的景象。幾個人正彎腰挖掘著類似墳墓的東西。大雪紛飛，這片景象烘托出了透納心中冷漠、陰暗的北方英格蘭。在透納的作品中，人物總被刻畫得十分渺小、軟弱。在大自然浩浩蕩蕩的大海、風雪之中，人類就像漂流的小船一樣充斥著不安與流離。透納的色彩在圍烘托上呈現不同奧妙，清晰或暗淡的背景為每幅畫染上故事性傳奇色彩。作品《奴隸船》完整地體現了這些特性。這幅油畫描繪的場景是六十年前正在進行奴隸販賣的大英帝國的海面上，船長正在將奴隸扔進大海的情景。波濤洶涌的海面上，食人魚正在殘忍地啃噬被丟進大海的奴隸。畫面運用了大量的金黃色與橘紅色。除了刺目的太陽光，天空的顏色交織在一起，將宏偉又無情的大自然與值得悲憫的人一并繪畫出來，讓人感受到畫面蘊藏著深深的悲壯感。這幅殘酷的景象乍看之下顯得異常壯美，然而仔細地觀看時，波濤洶涌的大海浪潮就像透納激烈的內心情感一樣，撞擊著觀者的心靈。

透納對于色彩和風景的運用是史無前例的，這些運用表達出他對自然和藝術從不停歇的探索。他用充滿動感的畫面排列、自由的筆觸給英國風景畫注入生機。

二、 透納與康斯太勃爾的作品比較

不同于年少成名的透納，約翰康斯太勃爾的藝術直到他的晚年時期才得到了皇家藝術學院成員的廣泛認可。康斯太勃爾的藝術雖然沒有磅礴、富有氣勢的構圖，卻留下了大量令人贊嘆的作品。這些作品大多安靜、祥和，與康斯太勃爾的故鄉密切地相關著。對于風景畫的執著令康斯太勃爾不斷地練習技巧，并從大自然中汲取新的靈感。在他的畫中，一草一木都被忠實地描繪下來。云層是康斯太勃爾經常觀察的對象，而他聲稱從天空中可以發現光線的來源，因此天空的描繪顯得對他來說非常重要。

《干草車》是康斯太勃爾一幅重要的作品。畫中出現了干草、馬車、淺灘等元素，表現出大自然清新美麗的一面。夏日的陽光中，河水泛著點點的光芒。近處是農夫的房屋和磨坊，河水的兩旁是高大的樹木和草叢。整幅畫形成了整體而和諧的感覺。厚重的云朵中透露出發白、發亮的天空。云朵的描繪十分真實，仿佛下一秒就要從畫面中流走。對于大部分風景畫來說，這像是生活中一幅隨處可見的情景，但是豐富的景物構圖讓人感到眼前一亮。這幅畫同樣呈現出的，是風景畫中的光線元素。細微的光線變化使作品富有許多生氣。在許多作品中，作者所描繪的天空都顯的陰沉或蒼白，然而空氣的變化與灑下的光為此增添了許多自然的感覺。這些光線從樹木的枝丫中透出來，刻畫出英國風景原始、浪漫的一面。

康斯太勃爾的作品總是呈現出這樣的靜謐和優美。到了十九世紀時，他的作品里流露出了許多情感。在另一幅有著甘草車的畫中，一輛馬車正拖著貨物緩緩地前行著。顏色不再顯得清新，而遠處的房屋也顯得破敗，正反映出他心中的憂傷。蒼白無力的天空中，一道淡淡的彩虹顯示出他的心神不寧。在他的畫中，觀者總可以看見的是千變萬化的云和農村中風景。他的畫作給人帶來許多想象。法國的柯羅受到了他的影響，也以樹林和河岸創作出了許多充滿想象的作品。

康斯太勃爾的風格與透納的藝術形式截然不同。他們的畫作風格明顯，反差強烈。陷于工業革命爆發的漩渦中，他們的作品皆反映了大英帝國作為當時世界的強國正在崛起的進程。康斯太勃爾的作品中，有一幅在倫敦描繪的盛況。高大的橋、海面上行駛的豪華的紅船，和周圍的自然風光形成鮮明的對比。透納在《雨水、蒸汽和速度》中，將蒸汽火車行駛的樣子描繪下來。畫中遠方是一片光影的交織，朦朧的畫面上仿佛還有水霧的痕跡。在鐵路上，一輛火車行駛而來，在橘黃色調的畫面中格外突出。相比于透納筆下的動態，康斯太勃爾的靜態讓人停下靜靜地欣賞。除了嫻熟的畫技，他們將風景畫作為實驗的態度使他們的作品獨樹一幟，在色彩的運用、構圖的揣摩中，為十八與十九世紀英國的風景畫帶來了巨大的突破。對于后來的新印象派、后印象派、立體主義的影響，大概是從這兩位風景畫家中延續出來的。