聆聽青春的樂音

李夢

說起青少年交響樂團，你一定會想起當紅指揮家杜達梅爾擔任音樂總監的西蒙·波利瓦爾青年交響樂團，也一定對香港青少年管弦樂團在香港國際機場舉辦的那一系列走紅網絡的快閃音樂會印象深刻。不論在哪個國家或地區，不論文化和社會背景如何更迭流轉，由青少年擔任樂手的管弦樂團予人熱情、活力、充滿創造及想象力的印象卻從來不曾改變。

六年前成立于紐約的美國國家青年交響樂團（National Youth Orchestra of the United States of America，簡稱NYO-USA）也是一例。2012年，美國著名音樂演出場地卡內基音樂廳宣布將建立一個擁有上百位樂手的交響樂團，其中成員的年紀在十六歲至十九歲不等，由美國各地青年樂團以及音樂學院中遴選出來的優秀樂手組合而成。效仿擁有七十年歷史的英國國家青年交響樂團（National Youth Orchestra of Great Britain），NYO-USA的成員每年暑假有數周時間聚在一起排練，先是在國內若干城市巡演，繼而去其他國家及地區巡演。

從2013年起，NYO-USA每年夏天都會完成一場巡演，第一年在俄羅斯指揮家杰吉耶夫的帶領下，與當紅小提琴家約書亞·貝爾（Joshua Bell）合作，在華盛頓、莫斯科、圣彼得堡和倫敦四座城市演出。之后的每一年，樂團中的一百二十名青年樂手分別在圣路易斯交響樂團音樂總監羅伯森（David Robertson）、德國指揮家艾森巴赫（Christoph Eschenbach）以及美國指揮家艾索普（Marin Alsop）的帶領下，與世界知名的演奏家如小提琴家沙漢姆（Gil Shaham）和鋼琴家埃克斯（Emanuel Ax）等合作，演出貝多芬、柴科夫斯基和伯恩斯坦等作曲家的經典之作。

（一）

2018年夏天，這一充滿活力的樂團將在亞洲巡演，于7月24日至8月3日相繼在臺北、上海、北京、首爾和大田五座城市演出。此次帶領樂團巡演亞洲的指揮家是美國舊金山交響樂團的音樂總監邁克爾·蒂爾森·托馬斯（Michael Tilson Thomas），擔任獨奏、與樂團合作美國作曲家格什溫鋼琴協奏曲的是法國鋼琴家蒂博代（Jean-Yves Thibaudet）。

蒂博代對于格什溫這首以F大調寫成的鋼琴協奏曲可謂相當熟悉。在不久前的一次越洋電話訪問中，身在巴黎的鋼琴家告訴我，自己大約在十四五歲的時候開始接觸這首曲子。蒂博代的父母都是音樂愛好者，因此他的家中常常播放唱片，不過曲目大多是貝多芬或莫扎特等人的德奧作品，或是浪漫派作曲家的名作，爵士風格的音樂幾乎從未出現在這位鋼琴家的少時記憶中。

直到十八歲左右去巴黎音樂學院讀書后，蒂博代對于爵士音樂的認知才愈發地深入。那時候的他常常在爵士俱樂部或是酒吧流連，聽爵士樂手現場演奏，漸漸迷戀上旋律中的即興味道。正巧，在美國作曲家格什溫為鋼琴和樂隊寫下的這首三樂章協奏曲中，也充滿即興刺激的、帶有狂想曲味道的爵士元素。格什溫僅僅活了三十九年便因病離世，留給后世的作品并不多，而這首《F大調鋼琴協奏曲》是他唯一一部鋼琴協奏曲，也是足以與《藍色狂想曲》比肩的格什溫代表作。

“格什溫最初接到紐約愛樂的邀請創作一部鋼琴協奏曲的時候，他很痛快地答應了，可是那時候的他并不知道協奏曲究竟是什么。”蒂博代笑言，格什溫并未接受過正統的古典音樂作曲訓練，但他糅雜了通俗音樂和爵士音樂的創作背景，為他這首寫給樂團的鋼琴協奏曲帶來全新的、有別于過往的面貌。

“這首曲目對我來說意義非凡，他幾乎已經成為了我音樂語言的一部分。”蒂博代如是說。

除去格什溫的這部鋼琴協奏曲，NYOUSA也將與舊金山交響樂團音樂總監托馬斯合作西貝柳斯廣為人知的《第二交響曲》，以及樂團委約美國“80后”作曲家赫恩（Ted Hearne）創作的《黃銅大頭釘》（Brass Tacks）。7月19日，這首作品將在卡內基音樂廳由托馬斯指揮NYO-USA完成世界首演，之后也將亮相亞洲五城巡演的音樂會現場。

現今住在洛杉磯的美國作曲家赫恩稱得上是一位音樂多面手，他不單作曲，也演唱，并擔任樂團指揮。赫恩曾經是芝加哥兒童合唱團的成員，于2000年前后搬來紐約，相繼在曼哈頓音樂學院和耶魯大學音樂學院完成學業。2005年美國卡特里娜風災之后，他寫下一首時長約為一小時的清唱劇《卡特里娜敘事曲》（Katrina Ballads），獲得坊間的廣泛好評，從此開始收到洛杉磯愛樂樂團以及舊金山交響樂團委約作品的邀請。赫恩與蒂博代一樣，也是頗樂意嘗試跨界互動的音樂人。他曾與爵士音樂家以及豎琴演奏家合作，為他們創作旋律，而他在電子音樂領域的創意，也幫助他與活躍在美國樂壇的跨界音樂人艾麗卡·巴度（Erykah Badu）和瑟威爾（JG Thirlwell）等人建立友誼。

說到嘗試新鮮，托馬斯在古典音樂拓展領域做出的努力也不可不提。2009年那一場幾乎稱得上瘋狂的YouTube交響樂團音樂會，便得到托馬斯的支持。他甚至指揮了這一全部由網絡招募樂手（有些是專業音樂人，有些已經十多年不曾演奏過小提琴）組成的樂團，在卡內基音樂廳演出由中國作曲家譚盾特意為這一樂團創作的《網絡第一交響曲：英雄》。

在2012年的一場TED演講中，托馬斯向眾人分享了他參與YouTube交響樂團的初衷。在他眼中，科技的進步為古典音樂的發展帶來值得探索的全新空間，而YouTube音樂會亦成為古典音樂演出的全新載體。愛樂人去不到巴黎或倫敦的音樂會現場又何妨？互聯網科技幫助他們安坐家中亦能欣賞千里之外的美妙樂音。

（二）

今年夏天即將開啟的亞洲巡演，對于NYO-USA來說并非首次。三年前的夏天，樂團中一百一十多位年輕樂手在瑞士裔指揮家迪圖瓦的帶領下，與中國鋼琴家李云迪合作，在北京、上海、蘇州、西安、深圳、廣州和香港七座中國城市展開巡演，曲目包括貝多芬的《第五鋼琴協奏曲》、柏遼茲的《幻想交響曲》以及譚盾為這次巡演特意創作的《帕薩卡里亞：風與鳥的密語》。譚盾在那首作品中邀請觀眾借助手機播放的樂音與臺上樂手互動，效果出奇，也稱得上是這個年輕樂團為改變古典音樂既有形象的全新嘗試。

上一次來到中國巡演時，NYO-USA的隨行攝影師拍攝了若干短視頻及相片等，記錄了這一百多名愛音樂的美國年輕人在異鄉的遭遇和見聞。當我在YouTube和Facebook專頁上重溫這些影像時，仍能被其中生動且飽滿的情緒觸動。這群被視作中美文化交流使者的年輕人去爬長城，去參觀西安兵馬俑，與北京和上海等地音樂學院的同齡學生切磋琴技。

年輕人總是特別容易就熟悉起來，因此我們見到不同文化背景的年輕人在一場講座或大師班之后聚在一起比V字手玩自拍，見到樂團成員在結束巡演之后擁抱在一起感動哭泣，其中不單牽涉到他們對于音樂的理解以及在舞臺上的合奏，也關于人與人之間借由共同的興趣與喜好而建立起的友誼。誠如一位來自加州、名叫戴維斯（Jeremy Davis）的年輕樂手在夏天結束后感慨的那樣：“我在這里學到了很多，如何演奏音樂，如何與人相處……這是足以改變我人生的重要時刻。”

樂團成員每年遴選一次，有些人或許能夠多次參與，但對于另一些樂手來說，這樣的機會，恐怕真的是一生一次難再逢了。

在主辦方看來，音樂廳內的演出與交流固然重要，音樂廳外的互動也必不可少。因此，年輕樂手在演出間隙被邀請前往故宮、長城和秦嶺兵馬俑等中國傳統文化的象征地，了解異域文明，并領悟東方哲思，這對于他們的音樂表達，又何嘗不是一種促益？

（三）

古典樂團在當下，每每面臨觀眾群體老化以及年輕一代對于經典音樂興味乏然的問題，像NYO-USA這樣完全由年輕樂手擔綱主力的樂團，對于古典音樂培育年輕觀眾也不乏幫助。不知有多少音樂人，因為少時與家人或朋友同去欣賞的一場音樂演出，開啟了認知并欣賞音樂的一扇門，而曾經欣賞過NYOUSA音樂會的年輕觀眾，若干年后說不定也有機會像這些十多歲的樂手一樣，坐在卡內基音樂廳這樣知名的演出場所中，與最具名望的指揮家同臺合作呢。“看”與“被看”的邊界日漸消彌，古典音樂與年輕一代的距離也愈發縮短。

不知是否是樂團成員普遍年輕的緣故，NYO-USA在社交媒體上也相當活躍：他們的Facebook專頁上有接近4.5萬粉絲，YouTube頻道的訂閱量接近六千，樂團甚至曾經為2015年的中國巡演開通了微博頁面和優酷專用頻道。在上述社交媒體平臺上，樂團不單更新排練與演出的最新消息以及未來演出的計劃，也分享樂團成員的成長故事和個人感悟等。

因為7月亞洲巡演在即，樂團邀請樂手在Facebook專頁上分享自己將帶上什么寶貝物件去到中國、日本和韓國，小提琴手Susan Lee給出的回答是一個可以快速沖印相片的“拍立得”相機。樂團中的一位黑人小提琴手Rosee Head則制作了一段一分鐘的短視頻，帶觀者從她的出生地到她的學校，最后來到她排練演出的地方。Rosee Head說她演奏小提琴已經十二年了，對于這件樂器的興趣越來越濃厚，她渴望與他人透過音樂交流，而在NYO-USA中的經歷，則幫助她明白樂團發出好聽的聲音，不止每個人演奏好自己的聲部便能做到，而是需要不同聲部之間的協調與配合。

若進一步想，NYO-USA今夏來到中國巡演，又何嘗不是一件需要多方協調、匯集眾人智慧的事情？托馬斯與蒂博代固然是相識已久的朋友，但兩位資深音樂人與這一群天真活潑、對音樂頗為熱情執著的年輕人合作后，不知將擦出怎樣新鮮的火花？按照卡內基音樂廳藝術總監克里夫·格林遜（Clive Gillinson）的話說，這一支僅有短短六年歷史的樂團未來“還有很長的一段路要走”，而在這未來的一段路上，嘗試與探索將是永恒的主題。

“現在的年輕人一聽到古典音樂，常常覺得是古老的、過時的東西，”鋼琴家蒂博代說，“我們總要想出一些辦法，來改變他們的態度。”