影視創作有規律，請尊重

譚飛

這兩年，有的人發現理發行業很賺錢，于是不管是東村的“張三”，還是西村的“李四”，都換上在外國街頭喊一聲100個人回頭的英文名字，拿起外婆做衣服的剪刀，穿上黑色緊身褲，做起了發型總監。筆者所處的影視行業就好比是一個國家的發型，但現在中國的這個發型有點亂。

前兩天，編劇汪海林的一個演講視頻頗受大家關注。見證了影視行業起起伏伏的汪海林懷念起過去的投資人，因為他們尊重專業人士，不干預創作。而現在的一些投資人貌似有很多想法，嘴里不離大數據、流量、大IP，但越來越離譜。過去我們崇尚自然之力，凡是違背自然之力的人都會受到自然的懲罰。同理，我們選擇創作，就應當尊重創作的規律。

我發現大家都愛懷念上世紀的八九十年代，似乎21世紀是中國電影發展的一個節點，從那以后就在好作品越來越少的路上越走越遠。我也很懷念很多年前看過的國產動畫片：雖然沒有什么特別酷炫的技術，但《大鬧天宮》依然是不倒的豐碑。其實有一首歌的歌詞似乎解釋了一切：從前的日色變得慢；車，馬，郵件都慢；一生只夠愛一個人。

在“一生只夠愛一個人”的年代，是可以一年只做一部電影的。過去的人比現在的人單純，也比現在的人體面，用“票子”壓著“才子”不是體面，真正的體面是懂得讓專業的人做專業的事。所以在那個年代我們看到那么多好的作品，是今天的人再難拍出來的。從一年拍一部電影變成了一星期拍一部電影，從導演根據劇本挑選演員，到為了蹭一個流量明星做一部專屬的不知所云的作品。但粉絲經濟的今天，就是有人買賬。哪個商人不喜歡簡單的賺錢方式？造夢機變成了印鈔機，電影業變成了資本業。

有些電影會令我難過，雖然它的特效確實達到了炫目的效果，但炫目之外我卻記不起它講了什么。這種形式大于內容的電影是這個時代和這個行業的影射，充滿了對觀眾和對速食的取悅感。幸而也有叫好又叫座的影視劇讓我看到了其他的可能：沒有流量明星，全是為了賦予角色以生命和魅力的演員。

前幾年“手撕鬼子”等抗日神劇頻出，到后來又出現流量明星擔綱的抗戰或諜戰偶像劇。但不要忘記《亮劍》《黎明之前》《偽裝者》等成功的抗戰諜戰劇，亦有吸引觀眾的法則：真實感緊張感兼具的劇情，適合的演員，突破過去的創新，以及打動人心的核心價值觀。

希望眼下的投資人也能看到這些可能性。電影不是為了粉絲而存在的，它是服務于所有觀眾的，這就如同電影從來不是一個人的藝術。▲（作者是影視策劃人）