淡墨言志 山水寄情
——孔祥喬山水畫印象

文◆王　浩

家山多奇彩

孔祥喬先生擅畫巨幅山水。我是偶然的機會走進河北會堂國家會議中心大廳，品讀到他的山水巨作《家山如錦繡》，畫面大氣磅礴，墨色清麗淡雅，遠看山勢雄渾壯觀，近觀草木華滋蒼潤，那生動鮮活的筆墨語言把北方大山的沉雄厚重淋漓盡致的描繪出來，呈現出燕趙大地的自然山水風光。那質樸勁健的筆觸與雄渾厚重的色調給我強烈的視覺沖擊，給人“天地大美而不言”的況味。

傳統中國畫在長期的發展過程中，形成了相對固定的程式化筆墨語言。晚唐司空圖撰《二十四詩品》，首推“雄渾”，其“荒荒油云，寥寥長風，超以象外，得其環中”之句，是何等的宏大氣象與開闊襟懷。后吳昌碩、黃賓虹、傅抱石、潘天壽諸大師更是承古創新，其雄渾之風令后人莫及。落墨如云萬壑開，滿紙云卷千峰集——用這句話形容孔祥喬的山水畫之雄渾開闊，亦十分貼切。作為河北會堂的專職畫家，孔祥喬對宏大畫面和視覺感知有超強的控制能力。他的八尺長，一米二寬的雄強巨作，整個畫面血脈貫通，氣韻生動，從尺寸上雖然不是開古創今，卻也少見。

孔祥喬自小喜愛繪畫，考入河北省師大后更是勤奮，研修山水畫從傳統入手，對荊浩、范寬，董其昌等歷代名家的作品都刻苦臨摹過，師古人，師造化中得心源。后考入著名山水畫家白云鄉高研班，更以傳統的筆墨手法對祖國壯美景觀進行著重構和詮釋。他跟隨著白云鄉先生多次去寫生，身體力行的追求墨色交融、渾然天成的藝術精神，并遵循自然界的規律，對山石、樹木，云景進行深入的研究和領悟，從中汲取傳統文化的精髓，把自己的審美精神和自然景觀相融合，通過繪畫語言表現出來，師其意不師其跡。他山水畫結構嚴謹，山體縱橫高遠，師造化，重傳統，有突出的個人特點。畫中的一草一木，遠處的蒼茫雄渾的峰巒，近處青綠的樹木，厚重多變，節制有度，結構空間分明，盡在掌控之中。

好山展畫圖

白云出谷

家山郁清風

吳昌碩論畫：“奔放處要不離法度，神微處要照顧到氣魄。”這是指畫家既能做到整體布局的氣勢，也要關照局部畫面的精微刻畫。這需要畫家超強的駕馭能力。孔祥喬在作畫之前，先要構思，有時端坐，有時閑步，遠遠的看著畫面沉吟，醞釀到一定程度，然后凝神靜氣舉筆潑墨，心中已是爛熟于胸的山水模式。古人云：“無筆無墨不成畫。”筆以立其形質，墨以分其陰陽,他用披麻皴，大、小斧劈皴，折帶皴等筆法描繪山勢的奇崛，層面分明，構成畫面的整體造型。再用積墨等法，以墨線勾皴點染。以赭石花青淺墨染山，石頭暗部或云根處，再用樹木穿插抓起立意，表現出樹木的華滋蒼茫之態，形成筆觸經橫交錯，墨色濃淡交輝。整個畫面氣勢雄偉，山巒錯落有致，既有大青綠山水畫的凝重華麗，也有淺絳山水畫的飄逸秀雅，筆墨細秀，布局疏朗，即有雄偉險峻，又不失秀逸清俊，在形似與不似的虛實之間，用厚重的筆墨意象，形成雄渾博大的宏大景觀。

群山蒼蒼，太行山莽莽八百里景觀，其雄渾壯觀的畫面，在河北會堂宴會廳、會見廳、貴賓廳隨處可見。那正雅的大氣象，飽滿充實的構圖，層層墨色渲染的空間，形成北方山水的雄強藝術的程序和語言。自古以來，山水畫是借描寫自然景物以表達作者感情的創作形式。對巨幅山水畫作的追求和探索，使孔祥喬的感受力和創作力不斷的飛躍和升華。他的藝術理念和具象也在不斷的超越自我中獲得新生。2012年他創作的《清聲流遠》布置于河北會堂貴賓廳，太行山巍巍八百里，氣勢磅礴，遠看星羅密布，白云祥繞，近處靜水流深，貫通著燕趙大地歷史的血脈，右角矗立幾棵高大的迎客松。整個畫面布局合理、博大渾厚，骨力恢弘，變化中隱藏著自然規律，可謂形神兼備，這靈活多變的筆法把太行山刻畫的入木三分，有個人質樸的風骨和精神。一個人的生活經驗和文化記憶，會映照出他的學識和藝術之風，孔祥喬亦是挾萬物于胸中，攬自然景觀于胸中的成熟畫家。

清聲流遠

燕趙雄風圖

淡墨言志，山水寄情。孔祥喬在用筆墨描摹自然山水之際，傾吐著內心無限的對天地的愛戀和優雅韻致，將自己深愛的藝術生命與燕趙大地融為一體。2015年9月14日，尼泊爾中國文化中心承辦的“清風拂動·燕趙山青——孔祥喬山水畫作品展”在尼泊爾中國文化中心開幕。他不但榮獲多次繪畫獎項，并在多個國家開個人展覽，進行出國交流活動。

孔祥喬經過多年文化藝術修煉后，繼承了傳統的筆墨語言和文化精神，加之名家的指點和熏陶，形成個人獨有的寫意體系和意象造型。他山水畫并不拘泥固有的山水形式，融傳統與創新于一體，走出自己獨有的個人風格。他不但擅長巨幅畫作，小幅山水也超凡脫俗，有靜雅之氣，無論神韻氣象，無論形象筆墨，都有一種人生的大意象、大境界。孔祥喬正值盛年，愿他未來的繪畫之路有更高的藝術成就。