藝術設計中的色彩教學研究

山 川 （長春工業大學 藝術設計學院 130012）

色彩是視覺語言中最重要的也是最具共性的基礎課程，并在愈發細化的設計專業的基礎課程中始終扮演著不可替代的角色。公元479—502年，中國南朝畫家謝赫撰寫的《古畫品錄》當中提出的“六法論”，其中的“隨類賦彩”就體現了我國古代畫家依據客觀景物運用色彩的最早認識。1666年，英國物理學家牛頓用玻璃三棱鏡發現了光譜；1835年，法國化學家謝弗魯爾所著《色彩調和與對比之法則》，對印象派畫家產生了很大影響；1905年美國畫家及美術教育家孟塞爾更發表了色彩體系。

人類對于色彩的認知是隨著時代的審美取向、民族特色、科技的進步而持續變化著的。我們也將在色彩的歷史里記錄我們這個時代對色彩的理解與展望。

一、傳統色彩教學中的矛盾與局限

上個世紀初期，法國印象派被引入我國。國人對這種感性又兼具理性的、科學化的色彩表現形式給予了極大的包容。八十年代初，包豪斯開始進入我國的設計類教育體系。這種脫胎于傳統繪畫、但更加強調設計的形式語言及功能性，對那個年代急需滋養的中國藝術設計教育還是提供了充足的養分。

印象派引入我國已經有一百多年，我們學習包豪斯的教學體系也近四十年。但目前，在我國藝術設計專業的色彩基礎課，還在大量沿用印象派的色彩體系和前蘇聯時期的傳統教學模式，普通高等院校尤為突出。目前，我國大多數高等院校的色彩教育大致分為具象色彩和形式色彩。具象色彩通過描繪靜物，讓學生學會從復雜景物中觀察到印象派所主張的條件色、固有色與環境色，最終達到還原真實客觀色彩的視覺效果。這種訓練模式雖然能夠在很大程度上培養學生對色彩的敏銳度，但這種過于客觀的表達，往往容易導致整體的作業偏向千篇一律而最終失去個性。多年來，我國的藝術設計教育者根據傳統的教學框架，不斷豐富和完善體系，也出現了很多具有開創性、符合現代設計思路的教學形式，但還是存在很多問題。

1.教學方法過分模式化。不會因人而異、因需而異，導致作業完成質量尚可，而一旦脫離作業環境，學生就會無所適從。這樣長此以往，我們時刻掛在嘴邊不斷倡導的獨創性、發散性的設計思維方式就永遠只能是一句空談。

2.作業標準化。我們的藝術設計教育往往給學生設立諸多不可撼動的條條框框的各式標準?？v觀中西方藝術發展的歷史，無論是中國宋元文人畫家主張的去真、寫意、寫情、入詩、入感的顛覆傳統中國畫的表現形式，還是法國印象派利用科學化的觀察方式，用相對概括的表現手法來還原客觀世界的反傳統的藝術形式，亦或是現代藝術開創者之一的馬塞爾·杜尚對藝術的重新解讀與除魅……都是對傳統藝術的顛覆與重構，藝術卻沒有因為這些顛覆而滅亡，而是得到了極大地充實與豐富甚至涅槃重生。

3.過分追求作業質量。色彩教學是一門需要多種訓練模式配合大量實踐并允許試錯的基礎學科，學生需要通過多種不同的學習訓練方法去大量地積累視覺經驗，了解色彩在不同的環境下、不同的配比關系中呈現出的各種豐富的視覺體驗。

對于個人作品的精益求精本不是缺點，但在有限的課堂時間內不惜舍棄一些必要的訓練手段，而將大量課時用在對單一作業的精雕細琢上，就有點舍本逐末了。

伴隨著時代的飛速發展和移動互聯網技術的興起，使得知識的獲取變得更加便捷。民眾對美的需求也在日益擴大。但近些年來，我國高校的專業課時量卻在逐年減少，這種此增彼減的矛盾，就是我們廣大藝術設計教育者們亟待解決的問題。

二、對藝術設計色彩教學的思考

設計是一門綜合性學科，它涉及國家地域、民族、性別、文化、市場、宗教、科技等多方面因素，它的審美標準也隨著這些因素的變化而變化。所以設計，也是設計者本身綜合素質的體現。而色彩作為設計語言中最基本的造型要素，只有完全內化到設計者的自身修養中，才能在日后的設計中做到符合作品需求、表達連貫自如的設計目的。所以在具象色彩教學中，應在強調理性感知、提高敏銳度的框架內鼓勵學生想象力和自我表達。對一組景物客觀表現的基礎上，通過降低或增加純度或明度、改變色相、改變光源色、強化冷暖色、增加視點等方式，就會使作業在形式和內容上獲得最大限度地豐富性，拓寬認知色彩的維度，使視覺經驗得到更大擴充。

在形式色彩的教學當中，應該在夯實傳統教學基本理論當中的色立體、色彩的對比調和、色彩混合、色彩情感、色彩象征等內容的基礎上，大量給學生分析最前沿設計作品中的色彩案例，對時下流行的色彩搭配、色彩對比、色彩比重、色彩混合等進行重點講解。

作業階段首先是去除傳統作業當中一板一眼的高度制式化的作業方式。讓學生根據多種味道、多種觸覺、一段文字或詩歌、幾首風格迥異的音樂作品進行大量快題式作業。學生通過視覺與聽覺、視覺與味覺、視覺與觸覺的通感訓練，使各感官功能得以相通，最終使色彩表達更加自如。

三、結語

藝術的魅力恰恰源于它的不確定性。一個多世紀以來，無論印象派們還是包豪斯們，都為我國的藝術教育提供了大量的養分。但在當今這個史無前例的時代發展進程中，如果我們盲目的厚古薄今，仍然固守和照搬所謂經典的藝術傳統，只會使我們故步自封，脫離時代、脫離社會、孤芳自賞。所以現階段我們在設計教育中，應在保留原有教學體系的基礎上去其糟泊、取其精華，摒棄所謂派系傳統的延續，海納百川，包容兼蓄，才能培養出符合時代發展需要的設計人才。