新媒體時代對舞蹈編創教學的創新影響

趙 煒 （北京戲曲藝術職業學院 100068）

一、編創教學中存在的問題

1.觀念落后

現階段對于舞蹈編創的教學工作缺乏創新的觀念，實際教學中不進行舞蹈的創新類學習，只以自己固有的經驗來進行舞蹈專業技能教學，而忽視了觀眾的觀感需求。這些工作者忽視了新媒體對于舞蹈的宣傳而帶來的觀眾影響力，沒有利用現代新型媒體的多種途徑來了解觀眾的實際需求，忽視了舞蹈編排的發展趨勢，這影響了舞蹈編創的教學成果的產生，進而不利于舞蹈藝術的正向發展。

另一方面，從事舞蹈編創工作的相關教師創作觀念落后且缺乏創新觀念，無法運用正確的新媒體技術來進行現場教學。他們對新媒體技術不夠了解，所選擇的媒體方式不正確，無法使其學生與之產生共鳴，影響教學的質量。同時，這種不正確的媒體技術也會影響舞蹈整體的表現程度，這種教學方式將阻礙舞蹈藝術后續的發展方向。

2.創作方法單一

舞蹈教學的創作工作是在創作者豐富的專業知識和專業技能的基礎上來進行的，這就造成了新傳媒時代舞蹈創作的過程中容易出現忽視媒體技術的問題發生。這些舞蹈編創者只注重舞蹈本身的表達而缺乏對于新媒體技術的運用，使所講授的內容，即舞蹈的舞臺表現力和渲染力都無法達到觀眾的需求，使觀眾在欣賞的過程中很難產生代入感，無法體會舞蹈表演自身所想要表達的感情，這影響著舞蹈教育活動的開展，更加不利于舞蹈表演事業的持續發展。

3.表現形式缺乏創新

對于舞蹈的創作過程中，雖然運用了一定的新媒體技術，但是由于創作者對新出現的媒體技術的不了解，以及對于新媒體技術運用的不熟練，導致舞蹈形式受限，無法充分利用媒體技術的優勢來營造表演的現場氛圍，帶動觀眾的情緒，從而很難達到預期的表演效果。而這一問題同樣也出現在舞蹈編創教學的活動中，舞蹈編創的講師忽視了新媒體技術的優勢，在編創教學的過程中無法充分利用新媒體技術，使教學過程乏味，缺乏對于學員的帶入作用，不利于編創教學的開展。而對于開展編創教學的方式，講師很少對其進行創新，造成教學活動缺乏新意，無法長時間吸引學員的注意力，造成教學成果不明顯的問題。進而影響之后舞臺表演時觀眾的體驗，不利于舞蹈表演的發展。

二、新媒體對舞蹈編創教學創新的重要性

將先進的新媒體技術與舞蹈的編創教學結合起來，是一種比較直觀的授課方式，是順應社會和科學技術的發展而出現的一種新時代的舞蹈編創教學方法，這種方法通過利用新媒體技術豐富固有的舞蹈表演形式，來達到更好的教學目的。講師可以通過各種新媒體方式對舞蹈的表現力進行構思，并運用多種方法增強舞蹈對于觀眾的代入感，從而吸引更多的觀眾。

另外，新媒體的各種技術也促使舞蹈編創的教學過程更為直觀，使學員可以從多種角度欣賞舞蹈，并且有選擇的對其進行了解和研究，這種方式促進了創作者與觀眾的直接交流，使創作者可以站在觀賞者的角度來欣賞整個舞蹈表演，從而對其進行有目的的修改，使舞蹈的編創更加符合觀眾的品味，加深了學員對于整體舞蹈編排的理解，有助于對于課程的學習。

三、新媒體技術對舞蹈創作工作的影響

1.轉變創作觀念

舞蹈編創的教學活動不應該將關注點局限于專業技能的展示上，而應該順應時代的發展，了解人們對于舞蹈的觀賞需要，從而總結相應的舞蹈創作應該遵循的發展趨勢，并進行相應的調整。應主動了解和學習新媒體技術，掌握新媒體技術的分類和作用，用正確的方法將新媒體技術和舞蹈表現、編排教學結合起來，為觀眾提供更有吸引力的表演。創作者應熟練掌握新媒體技術，在創作的過程中不能把注意力集中在舞蹈本身的專業技巧的展示上，而應該用正確的方法將二者相結合，以滿足觀眾的需求。以這種發方式來進行直觀的舞蹈編創教學，促進學員對于新媒體技術的運用，從而帶動舞蹈教育的發展。

同時，舞蹈編創教學的講師也應該熟練運用媒體技術來獲取相應的建議，來了解自身舞蹈表演的優勢、劣勢以及觀眾的需求，并根據這些特質來進行有目的的修改，融入多元化的因素來幫助舞蹈表現形式的豐富，使作品呈現得更為生動，以正確的方式向學員展示新媒體技術的重要作用。

2.豐富舞蹈編創教學方法

在新媒體技術的影響下，人們越來越多得選擇新媒體技術來豐富舞蹈表演，以達到預期的舞臺效果。因此舞蹈編創教學的講師也應該將一些新媒體技術融入到舞蹈表演的創作性教學上來，促使舞蹈表演脫離了單純的專業技巧的展示，開始與新媒體技術相結合，營造出更加生動的舞臺效果，這更加符合社會發展的潮流，滿足觀眾的多元化需求。

在教學過程中，舞蹈創作者也開始運用新媒體技術的支持，通過新媒體的各種渠道了解觀眾多元化的需求以及舞蹈表演藝術發展的趨勢，來進行專項教學，增強學員對于新媒體技術的掌握程度，以促進舞蹈的現代化發展。

3.創新舞臺表現形式

針對舞臺形式缺乏創新的問題，舞蹈編創教學的講師應該正確認識舞蹈表演形式的發展趨勢，通過各種方式進行舞臺形式的創新教學，來促進舞臺表現形式的發展，以滿足觀眾的需求。

創新舞臺形式的方法有很多種，創作者可以運用新媒體技術，了解觀眾的需求，并根據觀眾的想法來對自身的舞蹈表演進行修改。在自身實際情況的基礎上，將舞蹈的編排與觀眾的需求結合在一起，來創作符合觀眾需求的舞蹈表演。另外，表演的過程中可以配合多樣的媒體技術，例如激光、投影等技術，使表演具有更強的張力和代入感，充分地調動觀眾的感情。在創作的過程中應充分了解大眾審美觀念，將相應的信息帶入到正常的舞蹈表演中，促使舞蹈表演符合大眾的審美標準，從而獲得相應的成功。

四、結語

在信息技術高速發展的今天，舞蹈編創教學過程中產生了很多問題影響舞蹈藝術的持續發展，例如舞蹈創作觀念落后、創作方式單一、表現形式缺乏創新等問題，使舞蹈編創教學的成果不夠顯著，造成了舞蹈表演對于觀眾的吸引力降低的問題，不利于舞蹈表演的持續正向發展。針對舞蹈編創教學過程中的一系列問題，創作者應該順應時代的發展，正視新媒體技術的重要作用，將舞蹈編創教學與新媒體技術相結合，轉變創作觀念、豐富舞蹈編創教學方法、創新舞臺表現形式，運用新媒體技術加強學員的專業素養，同時促進舞蹈表演形式的轉變和發展，以增加舞蹈對于觀眾的吸引力，促進舞蹈創作的高效率完成和舞蹈藝術的發展。