鋼琴組曲《西藏素描》演奏難點及音樂情感解析

雍 容 （成都大學 信息科學與工程學院 610106）

一、《西藏素描》的演奏難點分析

1.豐富的速度變換

在鋼琴組曲《西藏素描》中，作者多次變換速度，讓《西藏素描》的音樂風格更加豐富。比如在《諧--牧歌與對歌》中，剛開始的“A bene placito”提示演奏者可以自由、隨性地來表達自我的情感，這里的速度可以稍慢，表現出夢幻、舒緩的音樂感覺，但一定要注意音樂的流動性。到16小節處，旋律開始不像剛開始那樣拉得很長，音符突然變得密集，往下發展的動力感增強，這里彈奏時一定要注意演奏時的情緒，要比剛開始更積極，像是為接下來的速度改變做鋪墊。從23小節開始，速度轉變為快板，右手運用五個相同的和弦一直重復，暗示著音符更多、線條更長、速度更快的音樂旋律即將到來，音樂形象立刻要發生巨大的轉變。正當音樂情緒高漲的時候，作者又在52小節高聲部用了一個六拍的持續和弦提醒人們躁動的心需要暫時收斂，緊接著速度逐步漸慢，直到67小節回到原速，安靜的旋律讓人沉醉，這樣的速度設計，像是躁動不安的情緒得到了安撫后變得舒緩、平靜。

在彈奏慢板時要注意觸鍵方式的轉變，要注意輕柔和流暢，盡量放松手腕，保持心情愉悅，幻想美好、歡愉的畫面。

2.鮮明的力度反差

《西藏素描》中的力度變化也是極富戲劇性。在《雀--寺院的佛事》第62小節至66小節的力度變化過程是由特強（ff）到弱（p），這也是該樂曲中最大的力度對比。特強（ff）的進入就像是突然天空一聲巨響，預示著傾盆大雨的即將來襲，弱（p）的到來就像是暴雨過后、烏云散去晴朗的天空，微風徐徐，一切安靜祥和。還有如：第67小節，在同一個小節兩次變換音量，像是西藏的天氣，隨時都在發生著改變，這樣的變幻莫測更為這首作品增加著神秘感。這樣的創作手法讓變化顯得更加細微，表現出的效果也是非常的強烈，同時讓音樂增加了更多的色彩性。

在我看來，這樣創作的原因是作者創作能力非常嫻熟，通過自己對西藏的了解、觀察，將創作思路與西藏的風貌巧妙的結合，非常豐富、細致的在作品中展現了西藏的氣候特點、人文風光特點。所以在彈奏這些力度反差很大的段落時，要適時不斷改變觸鍵方式，特別曲中有多處弱到強的變化，不僅是手指的觸鍵力度要作出調整，同時要搭配整個手臂的力量，甚至運用到腰部和肩部的力量，以造成前后兩個小節力度的不同對比，呈現出強烈的色彩反差。

3.聲部層次的把握

鋼琴具有著寬廣的音域和豐富的和聲色彩，這種特質就決定了鋼琴音樂具備著豐富的音樂層次感，這也告訴了我們在彈奏鋼琴作品的過程中必須注重多層次彈奏方式，對各個聲部、層次要有清晰的認識，梳理清楚各聲部、各層次的音樂線條，并且通過多個方面（縱向和橫向）來提高對作品的認知度，進而充分的發揮出作品應有的情緒，給人一種身臨其境的親切感。

在《西藏素描》中，作者賦予了這首樂曲非常豐富、細膩的聲部層次。《雀--寺院的佛事》第1-23小節，可以清晰的看出聲部間的交替和色彩性，所以在力度的選擇和把握上要注意凸顯聲部各自的層次感。持續的低聲部表現出寺院的肅穆和莊嚴，此時的力度不要過重，但也不能過虛，有一種欲蓋彌彰的感覺。為了讓高聲部旋律突出，彈奏時要稍微加大彈奏高聲部所用手指的觸鍵力度，高聲部旋律是對動機的延續，要盡量做到清晰、輕巧。同時需要注意的是，不能只為了凸顯高聲部的主旋律而不重視其他聲部的力度比例。

二、音樂情感的處理

1.速度與力度的巧妙結合

在音樂中速度、力度是密切相關的。它們對于音樂的表現、塑造音樂形象、有著不容忽視的巨大作用。當然，它們還有著各自的側重點，我們一定要準確地把握好它們的共同和不同之處，將之進行有機的結合，并在音樂的演奏中遵循它的規律，只有將速度與力度的完美融合才能演繹出美妙的音樂。《西藏素描》的速度與力度的融合、靈巧運用是演奏好整首曲子的關鍵之一。

在《西藏素描》中，強勁的力度伴隨著快速的進行、輕聲細語往往與慢速合二為一，速度與力度一直在進行著完美地融合。如《諧--牧歌與對歌》中第23小節，速度的加快同時伴隨著力度的增強，在這里顯現出色彩由暗淡轉變為濃烈，用力度和速度一起帶動人們的情緒，使人的情緒也一起激動起來。又如《雀--寺院的佛事》中第1-23小節，用稍弱的力度去表現寺院清新的禪語，結合均勻而緩慢的速度，感覺這一切是如此祥和、神圣，在一開始就很好地表現出了寺院的沉靜與安寧。在第61-65小節，左右手的和弦密集、緊湊，要求彈奏時手指要快速下鍵，同時伴隨著特強（ff）的力度，給人一種熱情澎湃的感覺，似乎暴風雨即將來臨。之后“畫風”突然一轉，音樂進入緩慢、優美、夢幻的氛圍，而這種粗獷與靈巧的塑造正是由強力度與快速度、慢速度與弱力度的巧妙融合又不斷發生更替所構成。

速度與力度的巧妙結合，完美的突顯出了音樂的情感色彩，帶給人們更多的畫面感，讓人能夠更好的理解音樂的內容和內涵。

2.建立音樂的畫面感

《西藏素描》是一首民族鋼琴作品，作品以西藏風光和人文風俗為創作背景，運用現代作曲技術融合民族特色為大家展示了一副獨特的西藏音樂風景畫。但是對鋼琴演奏者來說，演奏得更多的可能是西方古典作品，對于中國作品，尤其是并不常見的西藏民族特色鋼琴作品更為陌生，初次練習或演奏時可能對作品的音樂感覺把握不到位。節奏、速度、力度可根據譜面的音樂術語提示來完成，但是西藏音樂作品要表達的情感和風格可能并不清楚。所以在演奏《西藏素描》時，演奏者在腦海里一定要建立畫面感，用畫面的變換來提示演奏中音樂情感的變化。

例如在彈奏第一樂章《諧--牧歌與對歌》時，要知道這一樂章主要表現是草原上的牧民在清晨放牧時進行的牧歌、對歌的演唱，展現的是他們的生活場面。彈奏這一部分時，要將自己也帶入美麗遼闊的草原之中，想象自己正親歷這一愉快的生活場景，和牧民們放著羊唱著對歌，愉悅又輕松的去演奏這一部分。在第23小節處，音樂發生了變化，旋律和伴奏都發生了變化，速度加快的同時伴隨著力度加強，由安靜變為熱烈，在演奏這一部分時，腦海中的畫面感也要立即變換，想象抒情的對歌結束后熱情的牧民們開始跳起了舞，大伙兒在草原上踩著激烈的節奏翩翩起舞，演奏者也要跟隨腦海里的畫面調整演奏時的情緒，讓腦海里的畫面帶動情緒的變換，這樣才能夠在演奏中更好的理解作品、表達作品。

3.結合調性色彩表達作品

全曲由三個樂章組成，每一個樂章的調性都非常清晰。每一個樂章的音響效果都獨具特色和亮點，每一個樂章都可以看成是一副色彩鮮明的風景畫，每種調性都具有著自己特定的音樂色彩。《諧--牧歌與對歌》這一樂章的開始的調式為：D商，緩慢的旋律，給人以安靜、祥和的畫面感，像是在充滿希望的綠色草原上村民的交談和對話，兩個聲部交錯連綿，給人一種少男少女戀人間交織不斷的情感；隨后轉入像橙色般鮮艷、光亮的E角調式，配合密集、快速的音符，強有力的力度，展現出草原上牧民生機勃勃、為豐收而舞蹈的畫面，表達出歡快、激烈的音樂情緒。在這一樂章的結尾處，調性突然又回到綠色般的的D商調式，歡樂的音樂情緒又逐漸變得內斂、清晰。這種運用調式色彩來理解音樂的方式會讓聽眾塑造了更加生動的音樂形象，也能增加演奏者在演奏中的畫面感，加深音樂記憶，使其更好的完成音樂作品。

三、結語

崔炳元是一位具有鮮明個性的作曲家，尤其在鋼琴曲創作領域更是具有很大影響。作為一個出生在東北、成長于西北的作曲家，他身上具有北方漢子特有的氣質，而這種氣質又鮮明地在他的作品中呈現出來，使他在中國音樂界獨樹一幟。作者在《西藏素描》中采用了和聲調性色彩的明暗對比等手法，突出了音樂中的色彩性。我們在練琴當中應當重視難點問題并運用好的方法多加練習，同時學會感受不同的音樂情感，這樣才能夠更加容易地把握其音樂形象，同時也增加了學習的趣味性。