中國畫白描語言發展脈絡研究

喻 竹 嚴 穎 （黃山學院 245041）

白描是中國傳統繪畫重要的基礎造型語言，其本質是用線條的方式來描繪物象。因此我們也可以稱其為線描。當然，在國畫中對于白描語言的運用不僅僅是為了用線來簡單的勾勒輪廓、塑造結構、表現空間或體現質感，更多的還是作為畫作者抒發藝術情感的一種載體。同時，白描也是一種獨立的繪畫表現形式或者說是獨立的欣賞門類，我們現在從傳統經典中可以看到的大量獨立的白描作品都可以作為佐證。

時至今日，白描都是中國畫學習者從入門到了解國畫的必經途徑。我們學習中國畫往往都是通過從白描的臨摹與寫生練習開始，慢慢積累再逐漸理解國畫的觀察視角、表現技法、審美意趣和精神追求。并且，放眼整個中國傳統美術領域中的繪畫、書法、雕塑、陶藝、漆藝、建筑、染織等多元的藝術品類，白描都是其中通用的藝術語言和重要的構成因素。白描是中華民族傳統藝術寶庫中的瑰寶，是民族藝術和審美文化的重要組成部分。甚至我們將其看作是一切中國傳統美術形式的基礎也未嘗不可。那么對于中國畫的學習者來說，了解白描這門藝術語言及其發展歷史脈絡就顯得尤為重要和必要。

一、白描的萌芽階段

白描歷史傳承久遠，并且經過歷朝歷代畫家和評論家們的不斷參與和總結，其一直也在不斷的豐富和演變?？v觀人類的繪畫藝術發展歷程，用線條的方式來表現造型應該是從早期萌芽階段就已開始的?，F在考證這種畫法的起源，可以追溯到石器時代的巖窟壁畫。比如西班牙阿爾塔米拉洞窟、法國拉斯科等洞窟中的大量動物形象，以及我國內蒙古的陰山巖刻中的圖騰形象都是以線條的語言來描繪和刻畫的。同時在新石器時代諸如我國仰韶文化、馬家窯為代表的大量彩陶當中，我們也能夠看到當時古樸簡練的線描紋飾。這種用線條的方式刻畫出痕跡應該是人類最簡單、直接并且有效的一種表現物象的方法?？梢韵胂?，史前人類在工具發展尚未成熟的早期階段，直接運用自己的手指或者通過拿起石塊、枝條、棍棒、甚至骸骨、貝殼、天然礦物之類這些當時任何唾手可得的材料，在地面、巖壁、冰雪、樹干、葉片或許還有皮革上刻畫出一根根的線條痕跡，這樣簡單而又樸素的動作幫助他們打開了一個充滿想象力的世界。

二、白描的成長階段

原始社會是白描的萌芽時期，那么隨后的上古時時期至秦漢可以算是白描的成長期。這一時期的歷史跨度很長，人類文明與科技水平都得到極大的發展。并且中國的文字也在這個階段產生并逐漸趨向成熟。從甲骨文、金文到篆書、隸書，人們通過對文字的書寫也衍生出了很多的用筆技法。這一方面拓展了書寫工具的表現力，同時也促進了書法美學思想的初步成形。因為中國的文字是象形文字，而且繪畫和書寫文字的工具相同，刻畫線條的方式習慣相同。所以隨著文字的發展，人們在繪畫時也很自然的注意了書法中對毛筆表現力的運用。我們從當時的帛畫、木器漆畫和墓室壁畫中，可以看出以線描為表現形式的繪畫技巧已經發展形成，用線造型的樣式和意識都日趨明晰。比如在長沙出土的《人物御龍圖》和《人物龍鳳圖》兩幅戰國帛畫，是迄今發現的存世最早且最完整的白描佳作。還有同在長沙出土的馬王堆一號漢墓帛畫《引魂升天圖》，這些帛畫都采用以線條勾勒的方法來構成畫面，并且可以看出當時畫師對線條的表現力與控制力已達到了一定的藝術高度。古拙質樸的墨線體現了中鋒用筆的線條質量，簡潔凝練的造型也勾勒出人物形象的肅穆端莊。從這些畫作我們可以清晰看到早期中國畫的初始面目。

魏晉時期，是線描造型內涵豐富和理論基礎建立的時期。在這個階段開始出現了藝術的自覺與美術的自覺。受到當時玄學思想的影響，繪畫從“為政教而作”的功能主義主題式創作中分化出來，成為供人們欣賞的藝術。這一時期，越來越多的畫家開始注重“白描”本身的品質，他們在傳承漢代對用筆方式豐富與拓展的同時，開創了更具內涵和個人化的線描方法。也正是這一時期開始，這些畫家的名字也開始被歷史所記載和流傳。比如：衛協、曹不興、顧愷之等。現在顧愷之的存世作品雖然大多傳為宋摹本，但仍可以看到他所提倡的“緊勁連綿，如春蠶吐絲”一般的線描筆法。而他這種描法格調高古，被后人稱為“高古游絲描”。

魏晉時期，也是中國繪畫理論基礎建立的時期，這當中以謝赫的《古畫品錄》為代表的一大批理論著作對后世影響很大，比如“六法論”的提出。在六法當中“骨法用筆”基本上確立了“線描”是中國畫審美追求中至關重要的一環。骨法用筆，可以從兩個層面來理解，“骨法”即是形容用筆需有力度如鐵骨一般剛健。同時“骨法”也是用筆表現物象的目的所在，即以筆下之線立“骨相”、塑造型。

三、白描的成熟階段

唐宋時期，是“線描”樣式的獨立與技法體系成熟的階段。一方面，技法體系更加成熟，線描狀物的功能加強，書法入畫以及個人對線描更深層次的認識都使得畫家對線描有了更加主觀的表現。這極大的豐富了線描藝術的技法體系和形式內涵。另一方面，唐代繪畫藝術開始獨立分科。從表現內容上分為了人物、山水、花鳥三個主題門類，并且白描也從作為工筆畫賦彩過程中一個階段步驟轉變成為了一種獨立的被稱為“白畫”的繪畫欣賞形式。這一階段誕生了規模龐大而又形式多樣的畫家群體。這其中有把白描技法推上新的頂峰，被后人推崇為唐代“畫圣”的吳道子；有五代時期繪畫語言頗具個性的貫休和石??；以及宋代在線描藝術上貢獻最大的李公麟等。

吳道子在線描中強化書寫性的線條，追求筆力勁怒、動勢強烈的畫面效果，被稱為“吳帶當風”。其靈活多變有如“莼菜條”一般的墨線，在勾勒完稿又尚未賦彩渲染之時即已神完氣足。因而他的繪畫作品常以不用上色或略施淡彩的形式呈現，這或許正是白描藝術獨立的開始。同時，這種在線描中注重動勢、追求變化的線條，也為國畫中筆墨語言的個性發展產生了深遠的影響。

貫休將篆書筆意入畫，并結合了西域繪畫稠密排疊的用線方式，所作人物以齊古脫俗的羅漢形象為主，有很強烈的形式意味和主觀個性。石恪自創“筆墨縱逸，不專規矩”的闊筆法，擅長繪制“詭形殊狀”的古辟人物，從線描語言上為后世的大寫意人物畫開了先河。

到了宋代，李公麟極具開創意義的使白描法由人物畫的“粉本”中脫穎而出，正式獨立成科。其現存《五馬圖》、《維摩演教圖》、《免胄圖》等都是白描藝術史上的經典佳作。受當時文人畫“以線寫心”的思想影響，他的作品更加注重對生活的仔細觀察和對內心的細膩表現。并且作品中形神兼備的線描造型既有形象意趣之美又有筆墨意境之美。這符合當時文人士大夫的審美取向，也迎合了時人審美趣味的追求。而能做到將二者兼顧的人為數不多，也著實不易。正因為李公麟的積極影響，白描成為一種時尚并流行至今。

四、白描的沉淀階段

元明清三朝，是中國畫歷史上一個豐富多變的時期，這一時期白描語言在走過成熟后進入了沉淀階段，開始出現在前人表現樣式的基礎上衍生而出的多種相對程式化的風格流派。自元代最有影響力的畫家趙孟頫明確了“以書入畫”的理論之后，繪畫中“書寫”性的線條成為了抒發胸意和表達情感的目的，并從描型狀物的功能中脫穎而出。這是一種新的審美內涵。晚明時期，受社會文化中“心學”思想的影響，整體畫風都追求形式的“齊古”，出現了如丁云鵬、陳洪綬等著名的畫家。他們即取法前人也自行變法，有著強烈的主觀造型意識，也更加注重線描語言的形式感和裝飾性，形成了更具個人化的白描樣式。并且他們直接參與了當時木刻版畫的繪制，促進了線描版畫圖譜的傳播與興盛，這對清代的白描產生了最直接的影響。清代很大程度上承襲了明人的技法，同時在筆法上進一步拓展了表現力。比如金農、羅聘等畫家在造型上追求古拙而生澀的筆意以流露自己散逸的心性；黃慎將草書入畫，在筆線中融入“水法”與“墨法”，成為如今學習寫意人物畫的典范；而最值得關注的是海上畫派的任伯年，其線描形式多樣，技法純熟。畫中不論“游絲描”、“釘頭鼠尾描”、“鐵線描”等，都將線描的書寫性和韻律感發揮到了極致，并且巧妙的融入了西方素描技法，強化了線描造型的表現力。他的畫作既有工整細致一路，也有闊筆大寫一路，是晚清最有影響也成就最高的畫家。

縱觀中國畫白描語言的發展脈絡，各個時期的線描作品都具有不同的形式和特色，歷朝歷代眾多的畫家們都在用線表達自己對當時世界的感受與認識，再經過逐步的總結和積累，形成如今極具特色的藝術語言和審美樣式。用線造型是中國繪畫最重要的特征，一方面其與中國的書法藝術一樣，最能體現東方哲學觀念及藝術精神的本質特征。另一方面，在平面中這些線條組織穿插產生的疏密、長短、開合、揖讓、徐疾等視覺效果具有近乎音樂與舞蹈一般的節奏美感，這也是最符合東方人審美的藝術表現方式之一。這種把書寫的方式運用于線描的過程，無疑使中國線描走向了一種“寫意”表現的境地，這豐富了中國繪畫中線的內涵。更成為中國畫在今后的發展道路上能夠賴以生存的土壤。