吳雙花臉亦聚光

在吳雙的生命里，他是先與戲曲相識，再與昆劇結緣的。“我從小就喜歡戲，這和我家里是有淵源的。京劇老旦行當挑大梁演戲始于龔云甫，我爺爺在北京的時候就是龔云甫的學生，但是家里不讓唱，一氣之下來了上海。后來他讓我的大姑媽去正字班學戲，我姑媽、姑父都是從事京劇的，所以我受他們的熏陶，從小就喜歡看戲。”因為年紀太小，戲校招京劇學生那年，吳雙沒選上，等到了初一，戲校來招昆劇學生了，當時有“京昆不分家”的說法，吳雙想著既然如此，那就學昆劇吧。這一學，就是8年。

戲校畢業后，正處昆劇的蕭條期，這位剛剛畢業不久，進入上海昆劇團的青年演員面對冷清的昆劇環境，思考著是繼續堅守舞臺還是另尋出路。他決定用拋硬幣的方法決定自己今后的人生，然而就在硬幣被高高拋起的瞬間，他找到了答案。吳雙有過一段與外界隔絕的時光，除了每天要去劇團練功，回來之后他就一個人待在自己家的小房間里，“那段時間里，我經常關了燈，然后點個蠟燭，和自己的影子對話，現在回想起來對我的性格培養其實不是很‘健康’，但對我確實很有幫助，因為我一直在問自己幾個問題：‘該干什么？’‘能干什么？’‘怎么去做？’。”吳雙想明白了很多，1998年，他選擇去華東師范大學就讀漢語言文學專業，為了提升自己理解昆劇的文化水平，只要不排戲，每天都去上課。“這一段時期對我來說，彌足珍貴。”如今的吳雙，只要聊起昆劇，就會強調提升自身文化修養的重要性，他認為這不僅是為了理解昆劇，也是為了更好地延續這一文化脈絡。

在昆劇的舞臺上，小生小旦的“如花美眷，似水流年”，總是吸引著更多觀眾的目光。而花臉則多為襯托主角的“綠葉”，隱約中帶著一些被冷落的滋味。“花臉大多數時候都存在于別人的戲中，是一個不可以太亮，但又必須有點兒光的重要的配角”，吳雙這樣概括自己行當的定位。“戲是一個整體性的藝術形式，并不是主角好了就好。就算一句臺詞都沒有，也要在臺上站好了。”

“因為上海昆劇團，昆劇凈行演員才有了第一個梅花獎。”凈行演員挑梁昆劇大戲，實屬罕見，吳雙摘得梅花獎卻在情理之中。《司馬相如》中的楊得意、《班昭》中的范倫、《西施》中的夫差、《長生殿》中的安祿山，再到《景陽鐘》中的周奎……昆劇凈行這個冷門行當，在吳雙刻畫下總能深入人心，每一枚“綠葉”都因為他的演繹而鮮活奪目。當吳雙因新編歷史劇《川上吟》成為第一個摘得中國戲劇梅花獎的昆劇凈行演員，他感恩劇團給他的機會，感恩老師方洋數十年的培養，感恩尚長榮先生傾心傾力的指導，也感恩自己不懈的努力和耐心。“我從來沒想過花臉能拿梅花獎。不是不想，是不敢想。”努力總有回報，吳雙令花臉亦聚光。

TALK 對話吳雙

Q： 你當初是怎么喜歡上昆劇的？

A： 真正喜歡上昆劇，其實是工作以后若干年。我從小就喜歡唱戲，但是那會兒喜歡的是京劇。我以前不是很喜歡文戲，總喜歡張揚一些的打戲。但是后來我發現昆劇和其他劇種最本質的區別就是它的文化，這個也促使了我之后去華師大進修漢語言文學，因為我覺得唱昆劇如果沒有傳統文學的底子，會很難唱好。我現在向別人介紹昆劇，也是首先介紹文化概念，因為它是中華傳統文化的集大成者，其次才是戲曲的一個種類。

Q： 昆劇對你來說，最大的魅力是什么？

A： 比如說昆劇的唱腔，它的文詞，甚至它的表演，恐怕和其他劇種也是不一樣的。它可能并不是特別在乎一些技巧性的發揮，它帶有一種寫意性。你仔細地揣摩一下，昆劇的寫意可能是來源于演員的自身體驗。演員的一舉手、一投足，甚至是眉毛的向上一挑，它都是合乎角色的性格，或者說是規定情境的。演員必須要有這個體驗，他才能夠再把它轉化成藝術手段，去表現出來。但這并不是說其他劇種沒有體驗，只是昆劇更講究這一方面的東西。此外，就是我之前說的昆劇的文學性，尤其是曲詞，它不是日常用語，而是唐詩宋詞等。昆劇是一首上承先秦，下啟現代的屬于中國的歌。昆劇所依托的聲腔算是中國古代的流行歌曲，而且這個流行歌曲上至皇宮，下至平民，都紛紛傳唱。它唱的是什么？是明月幾時有，把酒問今天。它傳的是什么？是枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。一唱三嘆，一波三折，余音繞梁……這都是昆劇的魅力。

Q： 你怎么理解《景陽鐘》表達的主題？

A： 《景陽鐘》是以史為鑒的一部戲，以史為鑒，以銅為鏡，是這么一個主題內涵在里邊。以傳統為根基，再按照我們現在的主題理念把它擴充出去，形成最終的電影。我覺得在文化態度方面，包括藝術層面，我們對它是有著很強的自信心的。

Q： 拍攝《景陽鐘》對你有什么意義？

A： 對于我來說，最大的意義其實就是它是我們這一代人揚帆起航的一個標桿，是一個標志性的起點。不是說我們進團那么多年了，早就起步了。我們這一代人能夠接手整個上海昆劇團，能夠一起站立在舞臺上，《景陽鐘》就此成為一個標桿。

Q： 你覺得怎樣吸引年輕一代的觀眾走進劇院？

A： 我碰到過一些年紀比我輕的，或者說是更小一代的年輕人，我覺得他們對于傳統文化似乎都有一種隱約的需求。所謂三十年河東，三十年河西，我覺得傳統中的血脈是拋不掉的。就像我給中學生聽鄧麗君唱的《明月幾時有》，和我唱的《明月幾時有》，他們明顯對我們的傳統唱法更感興趣，而且這個興趣并不是說他們沒有聽到過才感興趣，而是他們感嘆“原來我們是這么唱歌的”。我覺得血脈里的東西終究會涌現出來，這是割舍不去的。