魔王田學(xué) 訪非遺傳承人

西城區(qū)作為北京的中心城區(qū)，有著雄厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)，歷史資源更是比比皆是。隨著社會的進(jìn)步、時代的變遷，一些具有老北京特色的傳統(tǒng)文化漸漸地消失在人們的視野中：曾經(jīng)胡同中悅耳的吆喝聲逐漸被埋沒在高樓大廈之下；老天橋地區(qū)的撂地表演也被各種藝術(shù)團(tuán)取代；廟會里的高蹺秧歌更是因廣場舞的普及而銷聲匿跡……若如今您再想尋找一下那個時代的樂趣，還真是挺費(fèi)勁的。

為了讓這些即將消失的文化資源重新走進(jìn)人們的視野，在政府的支持和扶植下，越來越多的傳統(tǒng)民間文化作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)被保護(hù)起來。而這其中起著至關(guān)重要的便是非遺傳承人，他們每個人的身上都背負(fù)著如何將傳統(tǒng)文化繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大的偉大使命。

我有幸采訪到了傳承人田學(xué)明大師，田大師1996年從河北梆子藝術(shù)團(tuán)辭職下海，一直在民間從藝。2000年，成立學(xué)明藝術(shù)團(tuán)，是北京第一家民營專業(yè)文藝團(tuán)體。

田學(xué)明目前是5項(xiàng)非遺項(xiàng)目的傳承人，以民間傳統(tǒng)藝術(shù)為主，并深深扎根于老百姓的生活當(dāng)中。多年來，田大師通過自己的努力，將這5項(xiàng)非遺項(xiàng)目拂去了歷史的塵埃，使它們重新得到了傳承與發(fā)揚(yáng)。

五斗齋高蹺秧歌

五斗齋高蹺秧歌被評為市級非遺保護(hù)項(xiàng)目，它起源于清乾隆年間，曾為慈禧60歲祝壽表演時，獲得慈禧的贊賞，從此名聲大作。

其中所指的“五斗齋”原為大柵欄地區(qū)的一條街巷的名稱，舊京時期的大柵欄不僅是繁華的商業(yè)區(qū)，還是集中的娛樂場所和民間花會活動場所，因該花會的創(chuàng)始人居住在五斗齋，故取名為五斗齋高蹺秧歌并沿用至今。田大師說：“當(dāng)時五斗齋高蹺秧歌會是屬于自發(fā)的民間組織，不以營利為目的，就像現(xiàn)在的廣場舞一樣。”

但在“文化大革命”時期，這一活動被叫停。說起五斗齋高蹺秧歌，不得不提的一人是張全增先生。在1978年，由張全增等人組織并重新恢復(fù)了秧歌會。秧歌里的蹺分為高低兩種，高的有3尺到4尺，張全增先生曾指出，演員必須通過上身的晃動保持身體的平衡，并要在表演中加入一系列高難度動作。

由于難度系數(shù)過大，五斗齋高蹺秧歌開始在京城瀕臨絕跡。直到2004年4月，在當(dāng)時的宣武區(qū)文委推薦下，年屆七旬的張全增先生來到學(xué)明藝術(shù)團(tuán)，并舉辦了拜師儀式，從此，有著200多年歷史的五斗齋高蹺秧歌終于有了新的傳人。

作為學(xué)明藝術(shù)團(tuán)團(tuán)長的田學(xué)明在傳承上下了很大的功夫，他覺得京味兒的東西不能丟，他更多的是考慮如何在傳統(tǒng)五斗齋高蹺秧歌的基礎(chǔ)上發(fā)掘新的閃光點(diǎn)，讓現(xiàn)在的老百姓更容易接受和認(rèn)可，讓五斗齋高蹺秧歌重新贏得市場。

古彩戲法（穆派戲法）

中國戲法的歷史源遠(yuǎn)流長，宮廷里的戲法叫作“幻術(shù)”，民間的叫“戲法”。古彩戲法講究平中出奇，運(yùn)用巧妙的手法將事物從無到有變幻出來，是中國戲法重要的藝術(shù)特色之一。

一般宮廷中的戲法在民間是見不到的，田大師說：“宮廷戲法都是為皇宮里的王公大臣們表演的，其中包含很多的寓意。比如：變一個半人高的撣瓶，寓意為四平八穩(wěn)；里邊插著三個戟，四個角有如意，稱為事事如意；有穗子，寓意為歲歲平安；有旗子，旗開得勝。可見，一個瓶子里的寓意就這么深，大家都很愛看，馬上拍手叫好?！?/p>

康乾時期，戲法開始在民間得到廣泛流傳。田學(xué)明的師祖穆文慶先生文武雙全，憑借一身本領(lǐng)在吳橋、天津一帶大有名氣，偶然一次到宮廷表演戲法的機(jī)會拜了在宮廷當(dāng)差的張寶清為師，從此更是名聲大振。后來穆先生東渡日本，向日本的魔術(shù)師（天一派）切磋技藝，取長補(bǔ)短?；貒鴷r帶了很多大型魔術(shù)道具，將日本的魔術(shù)與中國古彩戲法相融合，并在國內(nèi)成立了“大天一魔術(shù)團(tuán)”。

“大天一”成立后，迅速在京津冀一帶轟動起來，越來越多喜愛魔術(shù)的人紛紛拜師學(xué)藝，穆派戲法從此有了傳人。

田大師說：“干我們這行的是吃百家飯，穿百家衣。沒有君子不養(yǎng)藝人，過去撂地表演，給第一把錢的叫君子，表演完向觀眾求錢，一定要手心朝下拿著笸籮，手心朝上的是乞丐要錢的方式，所以我們的手心要向下，抬著頭?！?/p>

據(jù)他介紹，張寶清先生有很多徒弟，每個人都有各自的發(fā)展形式。迄今為止，穆派戲法在國內(nèi)是影響最大的一支門派，穆派的學(xué)員遍及全國各地。

田學(xué)明最喜歡的就是古彩戲法，他從1991年開始接觸學(xué)習(xí)，目前是穆派戲法的第四代傳人，多年來他曾無數(shù)次帶領(lǐng)團(tuán)隊(duì)走出國門到世界各地演出，還經(jīng)常當(dāng)作特邀嘉賓到各大電視臺表演戲法。古彩戲法在田學(xué)明大師的努力下得到了最好的傳承。

老北京叫賣

老北京叫賣，也稱為“吆喝”。聲音中帶有一定的韻律和別有情感的叫賣調(diào)，從語言、內(nèi)容和所反映的民俗風(fēng)情中來看，完全具有強(qiáng)烈的京味特征。田大師告訴我：“以前沒有人學(xué)叫賣，叫賣只是生活中的一種形式。和現(xiàn)在不同的是，過去有錢的人家很少有人走出去買東西，并且女人都講究大門不出二門不邁。這就導(dǎo)致小商小販到胡同里吆喝賣東西?！?/p>

說到這，田大師隨口就來了一段：“香菜辣青椒，溝蔥嫩芹菜來，扁豆茄子黃瓜、架冬瓜買大海茄、買蘿卜、胡蘿卜、卞蘿卜、嫩芽的香椿蒜，來好韭菜呀。”一字一詞都有韻有轍、字正腔圓、悠揚(yáng)悅耳。他接著說到：“只要聽到這種吆喝，大家就知道賣菜的來了，紛紛出門買菜?！?/p>

隨后，田大師又表演了很多種吆喝的方式，讓我一飽耳福。1992年，田大師在天橋樂茶園（現(xiàn)德云社）演出，為了把老北京叫賣這一種瀕臨滅絕的藝術(shù)形式拾起來，可謂下了大功夫。由于條件有限，沒有錄音設(shè)備，只能一一向老一輩人請教、學(xué)習(xí)各種形式的吆喝，就這樣，通過日積月累的挖掘，大部分的老北京叫賣得到了恢復(fù)。從此，老北京叫賣藝術(shù)團(tuán)成為了學(xué)明藝術(shù)團(tuán)的一個組成部分。

2004年恢復(fù)了廠甸廟會，光叫賣就有29個行當(dāng)，使老北京叫賣聲又重新原汁原味地展現(xiàn)在了京城百姓的生活中。由于政府很重視老北京叫賣這一傳統(tǒng)文化，于是，在2007年，老北京叫賣被正式列為第二批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)項(xiàng)目。

雙簧表演

雙簧是由“大狗熊”孫寶才先生創(chuàng)作的一種表演形式，始于清朝末年。它屬于曲藝的一種，兩人需配合默契，一人在前面表演動作，其自身一定要具備戲曲的身段，一些男扮女的動作才能做到位；另一人在其身后或說或唱，嗓音一定要好，因?yàn)檫^去沒有話筒，撂地表演時人多聲音雜，有一副好嗓子才能把聲音放出來。

雙簧曾是由一位老先生傳承，但卻后繼無人。恰好田學(xué)明在藝術(shù)團(tuán)期間說過很多年的雙簧，并且這其中的典故、歷史以及很多傳統(tǒng)段子他都輕車熟路，因此這雙簧的傳承人便落在了田學(xué)明身上。田大師說：“雙簧的表演比相聲要快，表演者的臉上有三大塊白，頭上扎上小辮就開始表演，樣子很滑稽，因此很容易被觀眾所接受?！?img alt="" src="https://cimg.fx361.com/images/2018/11/18/qkimagesbjjsbjjs201806bjjs20180612-2-l.jpg"/>

雙簧雖看著逗樂，但對于表演者來說并不是一個簡單的技藝，背后需要付出很長時間的鍛煉才能達(dá)到舞臺上完美的表演效果。據(jù)田大師回憶：“因?yàn)槲乙恢痹趹虬啻瑢τ诔獞蚴菦]有任何問題的，但是第一次上臺表演雙簧，是真的緊張，嘴特別的干，舌頭都打不了彎兒了，老師還會一直在底下說把笑肌抬起來。等到下臺了以后，我的笑肌還一直抬著，用手扒拉才能下來。那時候每天要演六七場，一演就是15年。也是從那時候起，我的雙簧表演鍛煉出來了?！?/p>

這種扎根于老百姓生活的表演形式與高端大氣上檔次的表演不同，老百姓非常愛看，每一場演完都會引來大片的掌聲，甚至有的觀眾喊著再來一場。看著觀眾對雙簧的認(rèn)可和贊賞，田學(xué)明心里很是欣慰。

賽活驢

“賽活驢”原名關(guān)德俊，被譽(yù)為第三代“天橋八大怪”之一。他靠自己制作的一副驢形道具，在天橋撂地表演各種驢的動作，如“驢子撒歡兒”“驢尥蹶子”等。表演時，他的妻子喬金鳳化妝騎在驢背上，手打一副3寸長1寸寬的竹板唱蓮花落子，與道具渾然合為一體，引得觀眾紛紛喝彩。

因關(guān)德俊把毛驢表演得活靈活現(xiàn)，如同真的一般，故取藝名為“賽活驢”。關(guān)德俊與他的妻子因表演“賽活驢”在京城名聲大作，一舉成名，被傳為佳話。

1992年，北京民俗藝術(shù)團(tuán)成立，田學(xué)明在團(tuán)里學(xué)習(xí)了“賽活驢”中的驢，各個動作技巧掌握后開始上臺演出，也是從那時起，“賽活驢”這一民間藝術(shù)扎根在了田學(xué)明心中。

2001年，在宣武區(qū)文化委員會的支持下，北京學(xué)明藝術(shù)團(tuán)傳承并發(fā)展了此藝術(shù)項(xiàng)目。田學(xué)明在編創(chuàng)動作時花了很多心思，他說：“讓這些傳統(tǒng)的老玩意兒以嶄新的姿態(tài)重新回到舞臺上，才是作為傳承人應(yīng)該做的。其次，也希望政府多給一些表演傳統(tǒng)民間藝術(shù)的平臺，只要有平臺我們就可以讓這些老玩意兒重新回歸到大家的視野中。”

非遺項(xiàng)目不能把它封鎖起來守著，而是要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新、發(fā)展，讓更多的人知道、了解它。關(guān)于5項(xiàng)非遺未來的發(fā)展，田大師說：“首先很感謝西城區(qū)非遺保護(hù)中心，他們非常重視非遺的發(fā)展，并為我們搭建了很多的平臺，包括我平時直播的平臺，每次在直播中表演古彩戲法能獲得很多人的關(guān)注，通過這個方式讓全國各地的人了解了我們北京的非遺項(xiàng)目，這也算一個很好的傳承。

“其次，應(yīng)該讓非遺走進(jìn)校園，把雙簧、‘賽活驢、老北京吆喝，這些孩子們喜歡看的、喜歡聽的呈現(xiàn)在他們面前，若有孩子感興趣就可以來學(xué)，這樣一來，非遺項(xiàng)目無形中就在校園得到了傳承。

“另外，我們每年都要去敬老院慰問，其實(shí)老人在養(yǎng)老院很孤獨(dú)，我們每年去給他們表演一些節(jié)目，他們都非常愛看，并且覺得很親切。表演完了再送他們一些生活用品，每次走的時候都戀戀不舍。

“有時候還會給在北京打工的子弟表演，通過他們的途徑把老北京的傳統(tǒng)文化帶到全國各地，這也是對非遺很好的宣傳方法?！?/p>

（編輯·劉穎）

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