梁季蘭的團扇情懷

影子

團扇又稱宮扇、紈扇，以絹為面，以竹為骨，是中國傳統的手工藝品和藝術品。它起源于唐朝，由漢成帝的妃子班婕妤所創制，班婕妤的一生歷盡繁華與蕭瑟，是中國幾千年封建社會歷代嬪妃們的普遍人生境遇。她曾以團扇自比，寫下“裁為合歡扇，團團似明月”，以此來抒發自己一生的哀怨。王昌齡也曾以“奉帚平明金殿開，且將團扇共徘徊”來感嘆班婕妤的命運之悲。團扇起初用于帝王外出巡視時遮陽、擋風、避沙，后傳入民間成為了家用取涼的扇子。其興盛是在宋朝，現在被遺留下來的宋人畫冊中記載了很多當時的團扇圖形，優美的圖案與明艷的色彩相融合，堪稱一絕。南宋時期，折扇流入中國，其便捷的攜帶方式使團扇受到了沖擊。而到了清朝光緒年間，受皇家貴族的影響，一些文人雅士利用團扇的優勢推陳出新，使其再次興旺，這一舉措為團扇的流傳至今也起到了極大的作用。

團扇在2015年被納入北京市西城區非物質文化遺產名錄，年過七旬的梁季蘭作為傳承人，專注團扇已有60余年。多年來，她對團扇的熱情只增不減，她以爐火純青的精湛技藝塑造了上百個精美絕倫的作品，以老有所為、老有所樂的匠人精神，為傳統的工藝美術品創造著非同尋常的價值。

梁老師能有今日的成就，得益于她年輕時的刻苦用功，梁老師鐘愛工筆畫多年，從年輕時就經常與志同道合的友人結伴到天壇、中山公園等地寫生，捕捉生趣。梁老師說：“那時候騎著自行車，帶著面包和水，到中山公園畫牡丹，一畫就是一天，中午餓了吃點飯，溜達溜達繼續畫，有時侯一天才能畫出牡丹的花頭。”寫生是梁老師最喜歡的事，她覺得在寫生過程中眼神、手感都能夠得到很好的鍛煉，是一種激發創作與靈感的繪畫形式。到現在為止，梁老師的很多手稿都是年輕時寫生的稿件，再加上后期的修改、創作，達到現在絕美的效果。

梁老師從美校畢業后從事著美術設計的工作，在繪畫上得到了她的公爹——著名畫家馬晉先生的指導，使她的繪畫水平不斷提高。那時候，馬晉先生繪畫的團扇給梁老師留下了深刻的印象，花姿鳥態在扇面上所呈現的靜態美，讓她對團扇產生了濃厚的興趣。就這樣，梁老師決定跟著馬先生學畫團扇，先從紙上畫起，馬先生在一旁指點，憑借年輕時的繪畫功底又跟著馬先生學了八九年畫團扇的技法，入了門，也就開始真正地喜歡上了畫團扇。那時候，由于日常工作占用了她大部分的時間，導致畫團扇擱置了很久，后來到快退休的時候，才開始零星地畫一些手稿。梁老師常說，不能把小時候學會的好東西輕易丟掉，于是退休后她開始專攻繪畫團扇的工作，幾年來她連畫帶做制成了百余柄團扇的成扇。

迄今為止，75歲的她仍然將畫團扇作為生活的一部分，她常常畫到深夜，沉迷時連飯都忘了吃。以梁老師的話說，畫工筆畫就得坐得住，不管外界多熱鬧也不被打擾，沉下心來，這樣才能畫得出一幅好畫。正因為熱愛，藝術才能夠與生活相融合，是團扇的藝術魅力，讓梁老師一生都在追求、探索著它。

她畫的團扇多以花鳥為主，艷麗的色彩下又顯得格外雅致，別有韻味，柔軟又纖細的毛筆在她的手中游刃有余地勾勒著優美的線條，似乎她筆下的花鳥都被賦予了生命力，看起來那么生機勃勃。即使在寒冷的冬天看上幾眼梁老師的團扇，也會有一種萬物復蘇的視覺享受。

在她的工作室，我還看到她做成成扇所用的各色絲綢色邊，還有裝飾扇柄所用的各色流蘇，以及把成扇一個個裝進鏡框。所有的步驟雖然繁瑣，但她卻是樂此不疲。若不是我親眼所見真的難以相信，這100個沉甸甸的鏡框中靜放著的藝術品全部出自七旬老人之手。她的丈夫馬龍先生曾這樣評價她：“現已七旬高齡的畫家，仍不輟耕耘，畫百扇，再做成成扇，沒有一定的信念和毅力難以做到。”這正是她對于藝術的熱愛，對于藝術的追求。

梁老師曾自己出版了一本《百扇一書》，將她的所有作品記錄在冊，供世人觀賞，這給了不良商家可乘之機。不少商家打著梁季蘭老師的名義在交易平臺出售稿件，梁老師卻礙于麻煩從未追究過責任。她指著背后壁櫥里擱置的眾多團扇跟我說：“迄今為止，我從未賣過一把扇子，不是送人就是自己收藏，也不知道應該賣多少錢。我一直覺得這是我們中國的傳統文化，不能用錢來衡量。”這大概就是藝術家所追求的精神世界吧！

她曾經多次辦百扇展，讓她的扇子進入更多人的視野，展覽中很多人喜歡團扇，但又僅限于喜歡它美麗的外在，真正愿意走進團扇之內的藝術境界的人少之又少。梁老師告訴我，今年她還要再辦一場展覽，花多少錢都無所謂，目的是要讓團扇走進人們的生活，讓傳統文化繼續發光發熱，讓更多的人去了解團扇，去感受七旬老人對于藝術的執著。

團扇文化發展到今天，在傳承中依然存在著困難，目前梁老師的兩個兒媳是她的傳承弟子，但由于個人原因，她們無法一心專注畫團扇。梁老師希望能夠有真正熱愛繪畫、熱愛團扇、熱愛傳統文化的人士，將這一門代表我們民族傳統文化的藝術一代代傳承下去，讓那象征著美好、團圓寓意的團扇，能夠進入更多人的視野，同時也讓更多的人走進團扇之內的藝術境界。

（編輯·劉穎）

514984730@qq.com