新媒體下的舞蹈藝術發展研究

摘要：隨著現代科技的不斷發展，對社會各行各業都產生了一定的影響，對于舞蹈藝術而言，不僅需要扎實的基本功底，對于藝術的不斷創新更是關鍵。在新媒體不斷發展的當下，舞蹈藝術在不斷發展中形成了新型的舞蹈形式，為觀者提供了更為新穎的內容，促進了舞蹈藝術的發展。

關鍵詞：新媒體？舞蹈藝術？發展研究？

在新媒體的影響下，新舞蹈藝術形式逐漸形成，對傳統的舞蹈藝術進行了一定的改變，為人們呈現一種全新的藝術形式。新媒體的出現為舞蹈的發展提供了更多的平臺，使舞蹈的形式變得更加豐富多樣。在新媒體的影響下，舞蹈藝術的發展空間不斷擴大，通過虛擬技術與舞蹈藝術的結合，不斷創新舞蹈形式，將舞蹈的發展推向更廣闊的未來。

一、新媒體下舞蹈藝術的主要特點

在數字技術與新媒體技術的全面影響下，舞蹈藝術在成長中摸索出一條更為有效的發展途徑。通過與動畫、視頻等多種技術結合，舞蹈藝術的內涵得到了充分體現，為大眾呈現更為具象化的舞蹈表演，改變了人們潛意識中對于舞蹈藝術的固有認識。在不斷發展中，舞蹈藝術不斷突破固有模式的束縛，在新媒體影響下形成獨有的藝術特點。

（一）多維空間

與固有的舞蹈藝術形式相比，新媒體下的舞蹈藝術具有更大的多維空間表演優勢。對比而言，傳統的舞蹈藝術主要是三維空間的表現，背景、道具和燈光三方結合進行表演。而新媒體的舞蹈藝術通過與新媒體技術相結合，發展出更多的舞蹈藝術形式。通過新媒體技術為表演氣氛造勢，之后利用虛擬再現技術將時空性加入到舞蹈表演中。這種在技術上的突破可以將舞蹈者的虛擬動作有效展現，為舞者提供更多的表演空間。

（二）舞蹈藝術與科學技術融合

傳統的舞蹈表演形式是通過舞者的肢體語言表達舞蹈內容與舞蹈情感。而新媒體下的舞蹈藝術通過與先進的科學技術相結合，在一定程度上打破了固有的舞蹈藝術表演形式，“人”不再是表演的唯一主題，科學技術也將加入其中。通過動畫、視頻等形式將舞蹈藝術充分展現 ，幫助觀者更加深入地了解舞蹈的中心思想和情感。

（三）形式大于內容

從古至今，舞蹈藝術是將一件作品通過舞蹈形式進行表達，在舞蹈中訴說作品的思想與情感。通過舞者對作品的理解，在表演中加入自身情感，使作品變得更加生動。但傳統的舞蹈藝術只有單一的表達形式，觀眾對于舞蹈的最終理解并不深入，而新媒體下的舞蹈藝術借助多種技術豐富了表演形式，使表演內容具象化，深受觀眾喜愛。

二、對新媒體舞蹈藝術發展的研究與促進

在新媒體時代的影響下，舞蹈藝術通過對新媒體技術的吸收與融合，汲取了新媒體技術的精華與優勢，將技術與藝術充分結合，加強了舞蹈藝術的時代性，充分滿足了觀眾的精神需求。當下，新媒體技術日益發展，為促進舞蹈藝術的持久發展，無論是表演形式還是表演內容，都要緊跟時代，打破傳統舞蹈所形成的藝術桎梏，利用網絡技術與移動設備的普及推廣，實現舞蹈藝術的創新。為促進舞蹈藝術在現階段新媒體下的可持續發展，應從以下幾方面著手。

（一）對舞蹈藝術隨性發展的強化

隨著新媒體技術的快速發展與不斷變化，舞蹈藝術的發展以百花齊放的態勢良性發展，舞蹈藝術的實際價值得到了有效的體現，為舞蹈藝術在現今社會的發展尋得了最佳途徑，不僅能充分適應社會發展，更是達到了舞蹈藝術的最佳發展狀態。就某種程度而言，新媒體形勢下的舞蹈藝術能夠在發展中迎合更多的審美需求，滿足更多欣賞者對舞蹈藝術的不同需求。由此可知，新媒體為舞蹈藝術的隨性發展提供了更大的平臺，產生更多滿足觀眾不同需求的藝術形式，可以不斷提高舞蹈藝術的感染力與表現力，有利于舞蹈藝術的可持續發展。

（二）展現舞蹈藝術的內容與形式

舞蹈本身作為一種藝術形式，其藝術作品主要通過舞蹈的表達形式和舞蹈表達的主題構成。舞蹈表演的主要目的是為了將藝術內容的本質表達出來，而表達形式主要是由作品本身所蘊含的情感內容所決定的。根據以往主要藝術表演形式可知，舞蹈表演最終呈現的內容與本質內容會產生一定的出入，因此要對藝術的表達形式不斷創新。而在創作舞蹈作品的過程中，為確保作品的整體藝術性，應借助新媒體技術對舞蹈藝術的表演形式不斷創新與加強。關于具體表達形式的確定，在進行選擇時，應時刻保持以作品的本質內容為中心，強化對本質與形式的控制，以確保舞蹈藝術和舞蹈情感的準確表達。

例如在舞蹈團隊確定表演曲目之后，可以在訓練前將演出信息放于網上，之后提供多個表演形式，以供大眾進行選擇投票，根據大眾的實際需求確定表演形式。在確定之后訓練時，可以錄制一小段視頻放到網上預熱，為演出造勢，吸引更多觀眾。

（三）預防阻礙舞蹈藝術發展的因素

凡事都有兩面性，就新媒體環境下舞蹈藝術的發展而言，在促進發展的過程中，不僅要考慮到對舞蹈藝術發展具有積極作用的因素，更要對可能造成不良影響的因素進行分析，以確保舞蹈藝術在新媒體影響下的良性發展，有效規避不良因素所造成的影響。通過研究發現，不良因素主要有兩方面：一是舞蹈藝術自身所特有的潛在的特性丟失；二是在發展中缺少文化因素。隨著新媒體科技的快速發展，舞蹈藝術在表演中所采用的形式更加多樣化，但在最終呈現時，其中的商業色彩較為嚴重，甚至會有剽竊、抄襲等不合法行為的產生。因此，為確保舞蹈藝術的健康發展，應明確表演的標準、規范表演內容，藝術作品的創作者必須嚴格秉持自己的創作準則，為觀眾提供更多的優秀舞蹈作品。

（四）促進舞蹈藝術中互聯網的融入

新媒體形勢下，互聯網成為主要的時代標志，而在網絡中有大量與舞蹈相關的因素與文化符號被大眾喜愛。因此應該大力促進網絡與舞蹈的結合，適當將舞蹈藝術商業化。例如在網絡中有大量的舞蹈游戲，而在虛擬的舞蹈游戲中，雖然其中的虛擬人物是根據計算機的設定進行，但幕后的動作編制人員應該具備深厚的舞蹈基礎作為支撐，才能確保大眾在游戲中對舞蹈魅力的感受。

除此之外，舞蹈創作人員可以通過網絡加強自身與大眾的聯系與交流，在溝通中不斷尋找創作素材，以及對大眾審美的充分了解，拓寬自身對于舞蹈動作的視野，創作更多有價值、有內容的優秀舞蹈藝術作品。

三、結語

綜上所述，在新媒體的影響下，舞蹈藝術不斷打破傳統藝術形式的限制，有效促進了傳統舞蹈的藝術創新與發展。同時，舞蹈藝術在影響力、藝術效果等多方面的表現力得到了極大的提高，從而間接提高了觀看者的審美能力。為促進舞蹈藝術在新媒體影響下的持續發展，舞蹈工作者應該對其有一個正確的認識，并在舞蹈發展中不斷加入新媒體元素，對于所產生的問題及時解決，將新媒體與舞蹈藝術充分結合，充分發揮舞蹈藝術的最大優勢。

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（作者簡介：馬曉燕，女，本科，寧夏文化館，副研究館員，研究方向：舞蹈、群眾文化）（責任編輯 劉冬楊）