“自己的背叛者”

摘要：在近四十年的時間里，桑德羅·特勞蒂的未來主義抽象繪畫已嶄露頭角，但是后來發生了重大改變，新表現主義也稱意象主義把特勞蒂的藝術推向了輝煌，藝術風格就此改變。本文將對特勞蒂的油畫藝術做一下梳理，重點對其三次“背叛”進行探析，并闡述對我國學生的影響。

關鍵詞：油畫藝術？意象？藝術的背叛？

特勞蒂出生在一個泥匠家庭，自6歲開始學畫，后來考入羅馬國家藝術專科學校，開始了他的藝術生涯。現在是羅馬美術學院的資深教授，他的油畫以獨特的藝術風格享譽世界。下面我們將通過特勞蒂藝術轉變的兩個階段進行分析。

一、20世紀50年代至80年代

20世紀初，西方正盛行野獸主義和立體主義，當時屬于特勞蒂的藝術試驗階段，他把視線分別投向馬蒂斯和畢加索，從一開始就認識到了繪畫的目的在于創造和揭示事物的本質特征。深受當時許多前衛大師的影響，他嘗試用多種材料進行創作，突發奇想，思維敏捷，甚至想到了用玻璃和玻璃紙這樣的透明材料作為繪畫工具，他把這作為一種情緒的發泄；后來，基于這些材料的經驗之上，發展到用傳統材料手法進行抽象繪畫。在作品中，他十分重視畫面的運動表現和空間感，同時兼具靜止與跳躍的共同性，畫面色彩鮮艷，給人以強烈的視覺沖擊力。“板條箱”的創作為其后來的創作題材提供了模型。1963年，特勞蒂與妻子婉達·米切利結婚，題材轉變為裸女，大多都是畫他的妻子。隨著特勞蒂的畫風日益成熟，畫風由繁到簡，風格又開始漸漸轉變。

1971年，特勞蒂的畫面由肖像取代了裸女，而肖像基本都是一位日本姑娘，名叫洋子，她具有神秘而又獨特的東方氣質，使特勞蒂深深愛上了這位姑娘。愛的滋潤讓他的創作激情變得一發不可收拾，他渴望把畫面效果達到極致，于是就有了第二次的“背叛”——從抽象創作到具象創作。特勞蒂不顧當時所有評論家對他的諷刺和討伐，毅然決然地丟掉了抽象風格的繪畫，走向具象階段。在愛情的感召之下，特勞蒂回歸到人文主義的傳統中，突破了抽象思維的局限性，走在了時代的前列。

二、20世紀80年代至今

這一階段的轉變可以說是特勞蒂的第三次“背叛”——以中國畫筆觸“拯救”西方抽象，具象風格轉向了意象繪畫。

特勞蒂對藝術創作總有著源源不斷的動力。因為洋子的出現使他對神秘的東方有了強烈的向往，特別是在后來看到東方女子長長的頭發垂在肩上，從側面看去像是一個問號，充滿了神秘，使他對東方產生了濃厚的興趣并說要窮盡一生來探索這種“神秘”。20世紀80年代，出現了一種“新表現主義”風格，特勞蒂也不知不覺卷入潮流之中，但他的畫面總帶有野獸主義風格的意調。90年代是特勞蒂的頂峰時期，其各種題材的作品都有著深遠的藝術意蘊。特勞蒂也開始在這一時期頻繁來訪中國，不經意間，他將東方繪畫中的“以意為之的意象”磨合到自己的畫作中，中西方繪畫又一次完美地融合在一起，由此出現了一種屬于西方的“意象”。

自21世紀以來，特勞蒂的題材幾乎都是女人，他說，“這可能與我的家鄉有很多起伏的山巒有關，我覺得和女性身體很相似。”從東方女性身上，特勞蒂看到了一種與眾不同的美，他覺得女性的身體不僅僅是色彩的載體與媒介，還是她們天然的性感的展現。他在畫女人體時，并不刻意去畫她們具體的臉部線條，而是喜歡用色塊和線條來表現；他特別注重色彩的運用，喜歡用純色繪畫，充分展現了顏色的魅力；他的畫面線條看似很亂，實則立體可塑力極強，他認為線條是最重要的，每根線條都貫穿著自己的情感，畫面構圖呈對角線貫穿整個畫面，具有巨大的張力，充分表現了新表現主義繪畫風格。特別是來中國之后，中國仿佛成了他第二個家鄉。他說過，“我熱愛中國的美食，友好的百姓……我上輩子一定是個中國人，如果早幾年來，一定會娶一個中國妻子。”由此看出他對中國的熱愛與鐘情。

三、對中國學生的影響

特勞蒂曾受廣州美術學院邀請，舉辦了一個專門的寫生造型班，面對面地傳授其豐富的教學經驗。他說，“藝術的世界里沒有什么是不可違背的，不要怕‘犯錯，一個封閉式的藝術家是沒有前途的。”在近十幾年的藝術探索當中，特勞蒂漸漸地理解了中國畫中的“氣韻”并充分運用，其作品在鮮明的個性中又折射出西方當代藝術潮流發展的軌跡，他的那種豪放的熱情、東方審美意味和一種自由靈魂的火焰讓人振奮，深受中國學生的喜愛。

四、結語

卡爾·馬克思曾說：“當精神信仰倒地后，物質信仰就會取而代之。”現代繪畫一直都在尋找新的價值。特勞蒂的藝術價值講究詩意的放逐，不斷創新突破，背叛最后再救贖自己，這正是中國藝術家所追求的。我們都應該去尋求藝術的熏陶，體察生活，感悟藝術之美。

參考文獻：

[1]郭潤文.亞歷桑德羅·特勞蒂的油畫藝術[J].美術，2011（10）.

[2]雷小洲.論特勞蒂繪畫中的女性形象[J].藝術評論，2016（05）.

（作者簡介：王慧，女，山東大學〈威海〉2015級藝術學院美術專業本科在讀，研究方向：油畫）（責任編輯 劉冬楊）