聲樂作品記號和術語的二度處理

摘要：聲樂表演最關鍵的內容就在于挖掘樂譜中所蘊含的靈魂，并賦予其鮮活的生命力。這種創造是很難用言語來形容的。透過這些術語和記號，演唱者可以得知作曲家對歌曲各部分的具體要求，如速度、力度、表情以及采用怎樣的音色等。可以說，這些術語和記號是進行歌曲處理的依據和基礎。

關鍵詞：聲樂？作品？記號？術語？二度處理

聲樂作品的二度創作包含兩方面的意思：一是要尊重原作，演唱者正確表現作品，不可脫離作品本身，任自己的意愿隨意發揮，或故弄玄虛，炫耀聲音技巧，從而背離原作的精神；二是演唱者對聲樂作品二度創作的精髓在于其創造性。演唱者要發揮自身的藝術才能和表現力，在尊重原作的基礎上，對歌曲形成自己的見解，并用歌聲來體現歌曲的思想感情，用音樂來表達歌曲的內涵意境。斯特拉文斯基在談到音樂作品的二度創作時指出：“違背作品精神的罪過，往往始于忽視作品的細節。”所以，在聲樂表演之前還應重視一些細節的處理。當作曲家內心有所感觸之后，他會把這種感觸記錄下來，從而成了聲樂作品，不過這個過程只是把表現音樂的某些方面（音樂符號）確定了下來，而并沒有將其展現給觀眾。可以說任何一種音樂作品都要經過記號和術語的二度處理。

一、歌曲的速度

速度是歌曲處理的重要部分。速度起得過快或過慢都會對歌曲的表現產生極大的影響。清代徐大椿曾作過這樣的評述：“曲品之高下，大半在徐疾之分。”人的心理活動是極其復雜多變的，內心的速度隨著情感的起伏波動而變化，并反映在演唱者的表演之中。速度的轉換控制著情感、色調的變換。不同的情緒所對應的速度也是不一樣的。

聲樂作品的演唱速度主要來源于譜面的標示，但這些速度記號是很籠統的概念。聲樂演唱者還須從作品的結構、意蘊等方面來確定演唱速度。例如歌曲的結構、曲式和調式的起伏發展，可以引導演唱者的情緒走向，進而唱出不同的層次及高潮。有些歌曲不止有一次高潮，這就需要層次分明地處理，即使最細微的區別也要有分寸地表現出來。歌曲強弱、輕重的變化都需要作出明顯的對比，要有鋪墊才能突出高潮，這樣才能烘托出歌曲所應達到的藝術效果。

歌唱速度的變化往往還有一些細微的差異。所以，演唱的時候要靈活對待，做到有對比、有變化，更要合理化。在一首歌曲之中，不能反復使用漸慢或者兩個以上的無限延長的速度處理，否則，歌曲的表現就會顯得特別凌亂，過于拖沓。

二、聲音的力度

聲音的力度是歌曲處理必不可少的部分。歌曲中的旋律和情感都是靠不同的聲音力度來表現的。所以，利用聲音力度的變化可以獲得鮮明的強弱對比，有力地塑造音樂形象。

除了速度和力度記號以外，有些作品中還帶有其他各種記號、術語以及裝飾音等。這些記號和術語是作品處理重要的依據和基礎。正確理解和掌握對表現音樂內容、塑造音樂形象是十分重要的。歌唱時力度的處理要根據歌唱者的聲音條件和實際情況確定。至于速度和聲音色彩的要求，還得根據歌曲內容來細致分析，全面把握。

三、歌曲的節奏與節拍

節奏是作品旋律的骨架、樂感的核心、音樂的支柱。不同節拍的細微差異和強弱變化往往蘊含豐富的表現力，給音樂注入新鮮的活力。因此，我們要重視歌曲的節奏與節拍。

演唱者在演唱過程中忽視聲樂作品的節拍強弱規律，很難演唱得動情和有活力。另外，演唱者不能忽視特殊節奏型的演唱，隨意改變節奏的組織形式，將會影響整首歌曲的風格和藝術表現。但節奏并不單指打拍子，拍子打得準也并不代表節奏感好。如果歌唱者在歌唱時只注重機械地打拍子，那么他唱出的音樂也必是呆板的。想表現出音樂的生命力就必須培養良好的節奏感，而節奏感是與音樂修養相輔相成、不可分割的。只有廣泛涉獵各種音樂體裁，多聽多唱，才能更好地表現聲樂作品。

要想準確把握節奏的律動，就要根據節奏突出歌詞中的重點字、詞以及各種節奏不同的強弱變化規律。節奏把握不好會影響樂句，從而使整首樂曲受到影響。很多初學者由于不能很好地認識到這一點，在歌唱時很難產生美感。尤其是在有弱起小節的歌曲中，更要細心地對節奏加以分析，否則就會把弱拍唱成強拍，這便失去了弱拍的意義，破壞了節奏的律動。例如弱拍起音的歌曲通常要唱得柔一些，過渡到后面的強拍要自然而連貫。像《多情的土地》《在那銀色的月光下》《我愛你，中國》《長江之歌》《那就是我》《送上我心頭的思念》等，都是弱起節奏的代表性歌曲。

四、結語

聲樂記號和術語的二度處理不僅是賦予作品以活的生命的過程，也是體現演唱者的歌唱技巧與藝術素養的過程。聲樂記號和術語的二度處理是決定聲樂表演質量高低的關鍵因素，所以必須將聲樂表演與二度創作有機地結合起來。

參考文獻：

[1]楊易和.音樂表演藝術原理與應用[M].合肥：安徽文藝出版社，2003.

[2]魏雪婷.試論歌曲的二度創作[J].科教文匯（中旬刊），2009（07）.

（作者簡介：張紅漫，女，碩士，鞍山師范學院音樂學院，副教授，研究方向：聲樂教育）（責任編輯 劉冬楊）