歷“酒”彌新
——MIBA釀酒大師藝術館

2018-07-10 07:22:42莊博欽,邵唯晏,楊詠馨等

中國建筑裝飾裝修 2018年6期

1 釀酒大師工作室-室內

竹工凡木

竹工凡木設計研究室(CHU-studio)團隊跨足運營策劃、規劃、建筑、室內、景觀、工業設計及陳設軟裝設計，強調一條龍的全方面設計服務，讓整體規劃設計之氣脈風格相連一氣。團隊以臺灣臺北為總部，同時設有臺南分部、北京分部、杭州分部、金邊分部及新加坡及義大利辦事處等多個分據點。除設計及深化專業外，同時擁有完整的專業施工團隊體系，并于新北市建立專屬的工廠。竹工凡木強調實務與研究之相輔相成，在每個案子上秉持十大原則：數位性（Digitality）、動態性(Dynamic)、拓撲性(Topology)、自相似性(Self-similarity)、模糊性(Ambiguousness)、輕透性(Transparent)、多向連結性(Multi-link)、地景性(Landscape)、地域性(locality)、永續性(Sustainability)。尤其對于電腦輔助設計(CAD)及電腦輔助生產(CAM)有持續的研究與應用。近來更致力于參數式演算法，期望打破傳統設計思維，并有效降低工程成本。同時關注當代跨界的思維，對于各種空間，不完全遵循傳統固有的思維及做法，無論針對任何空間都企圖打破既有框架限制，尋找空間的可能性。

邵唯晏

現任竹工凡木設計研究室團隊執行長，專長為空間設計與計算機輔助設計 (CAD/CAM)整合，關注世界設計脈動，并強調設計實務與學術研究并行的重要性。目前為臺灣交通大學建筑博士，2008 曾代表臺灣前往日本參與安藤忠雄海外實習計劃 (Ando Program)。除學術研究上表現外，也積極參與國內外競圖，屢獲佳績， 2015 被更被評選為亞洲明日之星 40 及中國設計之星。近來也榮獲美國 IDEA德國Red Dot Design Award、德國 iF Design Award、英國 FX International Interior DesignAwards、英國 SBID International Design Excellence Awards、英國 London Design Awards、日本Good Design Award及日本JCD International Designs Award等國際重要獎項殊榮。

工程名稱：北京國際釀酒大師藝術館（MIBA）

Museum Of International Brewmasters Art

設計單位：竹工凡木設計研究室

完工時間 : 2016.5

坐落地點 : 北京玉泉路二號北路6-01號

建筑面積 : 1700 m2

主要材料 : H型鋼、RC、磚墻、塑化木、硅藻涂料、透明保護漆、美耐板、大理石、水泥磁磚、不銹鋼氟碳烤漆、銹化鐵板

攝影 : 莊博欽

主持設計師 : 邵唯晏

參與設計師 : 楊詠馨、邵子曦、楊惠財

軟裝執行單位 : 竹工凡木設計研究室

2 平面圖

1-2 釀酒大師酒吧

老屋再生——釀壇北京歲月，延續老酒廠的醉人芬芳

僻靜林蔭路一側，大面金屬格柵墻外，藏酒木盒錯落有致地穿插其中，陽光穿透至后方頗具年代感的廠房式建筑上，在不同皮層之間映照出熠熠光影，呈現飽含深度的立面質地。本案位于北京市中心，為古典俄式結構的工業建筑遺址。它本是中國老牌龍徽葡萄酒的縮影，身軀經歷了風雨滄桑，最終汰舊換新而退役。隨后，一群人找到這個榮光斑駁的容器，重新置入靈魂，憑藉原址舊酒廠那濃濃的建筑時空場域，以當代的設計手法重新塑型，企圖創造更多各種酒與人、或是人與人的交流空間。昔日，它是人們在精神與物質的相互作用下，進行充滿激情與活力的勞動創造；而今，它將重新加載這份精神，將中國釀酒文化延伸。

解構串聯——以釀酒為概念，串接破除的實體空間中介

酒的誕生，是老祖宗智慧的結晶，結合了土地、流水、火氣、糧食等元素，傾注最重要的光陰，才能孕育出令人激賞的酒品。我們將這番渾然天成的釀造過程配搭空間格局，形成了“土、水、火、糧”四個場域，而每個空間因應機能的不同所產生的精神寓意也不同。因而空間與動線規劃就以土、水、火、糧的釀酒制作過程為發想，在豐富、多樣的場域中蘊藏動態的時序性。推開隱身于隔柵立面內的大門，首先進入以“土”為主題的空間。土地是萬物的母親，它也是古窖泥，每一克的古窖泥里含有幾百種到數億個參與酒液釀造的微生物。我們透過兩道以土方夯實的墻面矗立其間，營造出以時序排列的展示長廊，夯土墻內側長形空間則作為大師釀酒工作室，供教學、傳習、展示使用。接著，“水”的展演方式是企圖打破傳統酒類展示的一成不變，開鑿翻新的舊渠道形成一道流淌的靜謐水景，運用流水、光影來催生情境，將這“釀酒的血液”以軸線方式延伸至象徵“火”的酒吧區。

復舊再興——保留舊時構筑肌理，賦予當代思維的場所精神

一旁以“火”為概念設計的酒吧區，保留該區原有的大型儲酒槽，它們是中國特有的詩酒文化催生地，在這象徵水與火共生交融的空間中，人們可雅獨酌，亦不妨酣耳熱，充分體現出中國人愛酒的真性情。酒杯里既藏著政客的權謀，亦有小民的生活，舉杯談笑間喚起庶民的酒鄉情，人間百態盡在觥籌交錯之間。因此，我們匠心獨運地將其改裝為一幢幢的獨立包廂，再巧妙的透過天橋的置入，活化了二樓坐席、茶室與藏酒酒窖。

館廠的最后，以“糧”作為曲終奏雅的高潮。一地有一地之糧，于是一地有一地之酒，白高粱或紅葡萄，各是濃縮一個地方特色最精華的滋味兒；酒廠所產之酒或許可運至他方，然而老酒廠的記憶卻只能獨鐘此地。于是我們擷取“糧”的意象為藝術展廳的襯底，空間中本身就存在著一種秩序，上面留有特殊的舊五金，在這被整理過的純白空間中，強烈的新舊對比下，企圖沖撞出藝術展廳的當代性。不以完全的“舊”來表達廢墟美，而是以曖昧模糊的手法去創造另一個“新”。

白色基調的空間內，舊時釀酒所需的圓形開口被轉化為展品與觀者互動、對話的構件，增添了空間的自明性。二樓則設置開放性宴客場所，以“觀戲”為概念，藉大型傳統戲劇掛畫，營造新融合舊，現代中帶有深厚文化底蘊的大器空間。萬物皆有其終始，生生不息，以酒的生命歷程，觀者經歷了建筑的過去，亦體驗它所被賦予的嶄新面容，釀酒如建筑，有如時空凝聚的結晶。