國產(chǎn)青春片2018年黯然退潮

張夢依

從眾人追捧的香餑餑到乏人問津，國產(chǎn)青春片用了五年時間黯然退潮，2018年青春片市場逐漸回歸理性。

沒有人會永遠(yuǎn)18歲，但永遠(yuǎn)有人懷念18歲。以回顧校園往事為賣點的青春片，曾在內(nèi)地電影市場大賣特賣，但如今，風(fēng)頭悄悄變了：2018年由顧長衛(wèi)執(zhí)導(dǎo)，藍(lán)盈瑩、白客主演的青春片《遇見你真好》，上映近一個月票房僅為5000萬；由馬思純、張若昀主演的青春愛情片《奇葩朵朵》4月4日上映，如今票房剛破3000萬。今年的“五一節(jié)”檔期，完全沒有青春片的身影，要知道從2013年到2016年，每年都會有至少一部青春片在這個檔期上映。

俗話說十年河?xùn)|，十年河西，但在電影圈里發(fā)生一場巨變可能只需要五年。從眾人追捧的香餑餑，到乏人問津市場回歸理性，國產(chǎn)青春片用了五年時間黯然退潮。青春片怎么就不吃香了？

大起大落

回顧國產(chǎn)青春片的票房爆發(fā)，還要從五年前說起。2013年4月26日趙薇執(zhí)導(dǎo)的《致我們終將逝去的青春》（下稱《致青春》）上映，票房一路突破七億元，這部電影不僅引爆了國產(chǎn)青春片的投拍熱潮，而且從制作、內(nèi)容、演員，到營銷手段等多個方面，定義了接下來幾年國產(chǎn)青春片的套路。

作為《致青春》投資方之一和發(fā)行方的光線影業(yè)嘗到了甜頭，他們第一次把“五一”當(dāng)做大檔期去操作，并提出“五四青春日”的概念，隨后從2014年的《同桌的你》、2015年的《左耳》到2016年的《誰的青春不迷茫》接連上映，牢牢占據(jù)了五一檔期，并分別斬獲4.5億、4.8億和1.8億票房。

2014年和2015年是國產(chǎn)青春片的黃金時代，包括《匆匆那年》《梔子花開》《何以笙簫默》等一系列青春片接踵而至。電影公司開始大手筆買下熱門小說和經(jīng)典歌曲的大IP，并邀請明星作為導(dǎo)演監(jiān)制，再搭配“小鮮肉”演員，將鏡頭對準(zhǔn)了上世紀(jì)80年代、90年代的校園生活，青春片的新潮流風(fēng)起云涌。《匆匆那年》以4000萬的成本收獲5.7億票房。而在2015年，觀眾評分僅為四分左右的《梔子花開》和《何以笙簫默》，都隨隨便便取得三億以上的票房。

從16年開始，青春片在市場上逐漸開始走下坡路，這一年吳亦凡、劉亦菲主演的《致青春·原來你還在這里》在暑期檔收獲票房3.37億，尚不足第一部《致青春》票房的一半，但它已經(jīng)是2016年票房最高的一部青春片了。

2017年的情況則更加慘淡，除了一部由徐璐、彭昱暢主演的《閃光少女》口碑不錯，斬獲6479萬票房以外，剩下的青春片幾乎在市場上毫無水花，改編自熱門IP的《李雷和韓梅梅》拿下4071萬票房，由景甜、歐豪主演的《青禾男高》票房也剛過3000萬，其他單片票房不足1000萬變成了常態(tài)。到了2018年，就出現(xiàn)了文章開頭的一幕，雖然內(nèi)地電影市場依然火熱，但青春片已經(jīng)很難再引起觀眾的興趣。

從隨隨便便賣過三億以上票房，到單片票房不足1000萬變成了常態(tài)，這種有中國特色的“青春片”，到底是怎樣被電影人玩壞的？

從懷舊歌曲到熱門小說

在好萊塢類型片定義中，青春片（Teen film）的場景主要是“高中”，主角是12～17歲的中學(xué)生，觀眾主要是青少年或者年輕的成年人，內(nèi)容涉及初戀、青春期焦慮、成年、叛逆、和父母沖突等，“性愛”這個元素是不可或缺的，它是青春期最大的“矛盾沖突”之一，它多數(shù)時候以輕松幽默的形式出現(xiàn)，如《美國派》。青春片還和喜劇、歌舞、科幻、恐怖等類型精彩雜糅在一起。

而在中國內(nèi)地，最近幾年“青春片”一般主要以校園生活為背景，多以“過來人”的身份回望青春，回憶懵懂愛情，通過在中學(xué)、大學(xué)的對比中獲得懷舊的悵然情感。

青春片為何在兩三年的內(nèi)地市場如此受歡迎？《匆匆那年》導(dǎo)演張一白曾這樣分析，“這是因為國內(nèi)電影觀眾群體發(fā)生了非常明顯的更迭換代，新的觀影人群和觀影習(xí)慣開始形成。”隨著電影主流消費人群年齡不斷下降，25歲以下人群逐漸成為觀影的主流，他們都是青春片的主要受眾。

在業(yè)內(nèi)人士看來，當(dāng)下的年輕人成長在經(jīng)濟(jì)高速增長的和平年代，他們沒有經(jīng)歷大振幅的社會變動，人生經(jīng)驗更多是自己的“小悲歡”和“小離合”。當(dāng)下的年輕人還沒有真正變老，就已在唱著《時間都去哪兒了》，校園可以說是他們最漫長、最重要的共同記憶，學(xué)生時代開始成為他們無限緬懷的人生段落。也就不難理解為什么“80后”“90后”觀眾會有如此濃重的“校園情結(jié)”。

為賦新詞強說愁

2013年趙薇導(dǎo)演的《致青春》上映后狂收七億票房，而它的制作加上宣發(fā)的成本不過6000萬，投入產(chǎn)出比令人驚喜。國產(chǎn)青春片從此開始野蠻生長，它們批量生產(chǎn)，沿用《致青春》的成功模式，從制作到內(nèi)容上都變得“套路”滿滿。

首先是瘋搶熱門IP，從懷舊歌曲到熱門小說統(tǒng)統(tǒng)拿來改編成青春片。于是我們看到了由懷舊歌曲改編的電影《同桌的你》《睡在我上鋪的兄弟》《梔子花開》等，還有由熱門小說IP改編的電影《左耳》《何以笙簫默》《匆匆那年》《夏有喬木 雅望天堂》等。仿佛所有和“青春”沾邊的文化符號，都可以改編成青春片，甚至連英語課本里的人物“李雷和韓梅梅”也不例外。

另外，和其他大制作的商業(yè)片相比，青春片不僅門檻低投資少，而且拍攝周期短，制作難度也比較小，它幾乎成了明星轉(zhuǎn)型當(dāng)導(dǎo)演的“試金石”。從趙薇、郭敬明到蘇有朋、何炅等充滿話題性的明星，第一部轉(zhuǎn)型當(dāng)導(dǎo)演的作品無一例外都是青春片，他們拿技術(shù)門檻低的青春片作為自己轉(zhuǎn)型的習(xí)作，或者只是干脆想賺一票就走。

批量生產(chǎn)的青春片在2016年達(dá)到了最高潮：邀請高顏值、高人氣的年輕演員出演，走進(jìn)知名院校取景拍攝，套上“熱門IP”的外殼講一個年輕人愛而不得的故事，戲外再瘋狂使用吸引眼球的話題營銷等等，這些制作套路被電影人玩得愈加純熟，而觀眾們的青春懷舊情懷也被一次又一次地消費，青春片離泛濫成災(zāi)不遠(yuǎn)了。

國產(chǎn)青春電影在口碑上屢屢挨板磚，評分中超過七分的屈指可數(shù)。放眼望去，大部分的國產(chǎn)青春片是如此相似，在內(nèi)容套路上無非是“懷舊”+“狗血愛情”的集合，以及打架、車禍、絕癥，各種小概率事件的隨機出現(xiàn)。

仿佛在80后、90后的青春歲月中，除了狗血愛情外實在沒什么值得書寫的事情，那些和愛情無關(guān)的迷茫和掙扎，對人生的思考，對生命的探索，在國產(chǎn)青春片中并不常見，校園愛情仍然是絕對的主題。

在這股青春片的熱潮中，圖書館、教室、籃球場成了最常見的故事發(fā)生地，而中國特色的校服也頻頻亮相，以勾起觀眾對學(xué)生時代的懷念。此外，充滿年代感的黑板、獎狀、錄音機、CD機、舊書等等，種種充滿符號感的元素屢屢出現(xiàn)，它們套上了一層名為“懷舊”的濾鏡，讓青春片充斥著一股“為賦新詞強說愁”的塑料氣質(zhì)。

片方走不出套路 觀眾看膩了情懷

五年之內(nèi)，青春片盛極而衰。“青春”不可能永駐，成堆的同類影片和跟風(fēng)者必然會讓觀眾逐漸失去興趣，這場青春風(fēng)的落幕并不令人意外。

而縱觀北美市場，可以看到青春片并不是容易大賣的類型片，觀眾范圍主要是青少年或者年輕的成年人，他們的消費能力有限。打開北美年度票房榜，最賣座的大片一直是《星球大戰(zhàn)》、漫威DC超級英雄大片、還有主打全年齡合家歡的動畫大片。

以2017年頒獎季熱門的青春片《伯德小姐》為例，全球票房也才7285萬美元（約合4.85億人民幣），北美票房4895萬美元（約合3.07億人民幣），這部高口碑青春片的全球票房，甚至還不如當(dāng)年《匆匆那年》的內(nèi)地票房（5.86億人民幣）。

總得來看，從前青春片的野蠻生長，和中國電影市場的迅猛發(fā)展密切相關(guān)，繁榮背后有不少虛假的泡沫，而從17年起內(nèi)地市場票房增長開始放緩，轉(zhuǎn)入苦練內(nèi)功的調(diào)整階段，而青春片的發(fā)展也走入理性的軌道。與其說青春片五年來盛極而衰，不如說它終于調(diào)整到了正常的市場狀態(tài)。