致敬經典 刻繪風骨
——淺析“曼生提梁壺”的造型和陶刻風格

徐 赟

（宜興 214221）

在紫砂壺發展的歷史進程里，它以獨特的泥料、精湛的手藝、千姿百態的造型、豐富多樣的裝飾而備受世人青睞，佳作頻出，經典不朽。在紫砂史上，“曼生壺”十分耀眼，它的作用、地位、影響力等，無論在古代還是當下，都是十分巨大且難以逾越的。“曼生壺”它對紫砂藝術的發展起著承上啟下的重要作用，同時更將文人紫砂推向了歷史巔峰。

陳曼生，名鴻壽，字子恭，又號老曼、曼壽、曼云，清乾隆、嘉慶、道光年間人，浙江錢塘人。他能書善畫，精于雕琢，以書法篆刻成名，為著名的“西泠八家”之一，曾任溧陽知縣，而溧陽與宜興緊鄰，故而他以設計紫砂壺、撰寫銘文為人稱道，成為紫砂史上具有卓越貢獻和深遠影響的一位大家。他提升了紫砂壺的整體人文品位，尤其在壺銘鐫刻方面獨領風騷，流傳至今的一系列“曼生壺”對紫砂藝術界的影響深遠。“曼生提梁壺”（見圖1）就是一件以經典壺型為基礎，通過造型結構和裝飾刻畫，將自己的審美觀念重新進行表達的紫砂作品。該壺繼承傳統，凸顯陶刻裝飾韻味，帶給人耳目一新的效果。

“曼生提梁壺”在主體造型上繼承了傳統壺型的風格，制壺藝人對其形態、比例、細節進行深度還原，盡可能達到摹古的效果。整壺形態大方、氣場十足，壺身與提梁比例各半，由下至上形成近梯形狀，壺身器型仿若井欄，自底部至提梁緩緩上斂，收勢平緩，動態感頓生，平壓蓋微隆，高高的橋鈕加以變化緩沖，過渡平和，直流嘴昂起，顯得精氣有神，線條經反復琢磨，清晰明確，提梁內圓外方與壺身銜接自然有度，整體氣韻和合，深符道家宗義，渾然歸一。

圖1 曼生提梁壺

“曼生壺”最大的成就在于其將詩、書、畫、印與紫砂合璧，不僅使紫砂壺藝術達到爐火純青的境界，還蘊含著深厚的文化底蘊，令后人嘆為觀止。同時，也因其銘刻需要更大的壺面來支持，所以幾何形體的紫砂壺被創作出來，以備銘刻需要，“曼生提梁壺”就是典型的例子之一。從造型上看，這把壺的形態富于古韻，端莊典雅、古樸和諧。與此同時，壺身一面以刻代繪的陶刻裝飾，更是增添了壺的雅趣，提升了作品的人文品位，成為整把壺的畫龍點睛之筆，也賦予了創作者充分的發揮空間。

陶刻是一種在紫砂裝飾中常規而獨特的表現手法，紫砂陶刻講究刀工、筆意和神韻，制壺藝人通過熟練靈活的捻管轉刀，將中國傳統書法、繪畫的意境呈現在作品表面，達到意識與審美的統一。紫砂壺肌理色澤豐富，器表不施釉，以其原汁原味、素面朝天的質樸古雅本色而著稱，迎合傳統文人的審美趣味，因此，自古以來便有文人雅士吟詩作畫于其上，再用鋼刀等工具在壺體表面進行篆刻來作為裝飾，這些切茶切壺具有深刻內涵的陶刻銘文無疑豐富了紫砂文化的內容空間。

這把“曼生提梁壺”的壺身一側表面，刻繪著一幅“碧江青山圖”，以中國畫的線條筆墨展開刻畫，山巒、石頭、樹木、房屋、河流，由遠及近，仿佛是山水縮影，留白巧妙、布局合理，線條筆畫或輕或重、或橫或縱，畫面充滿了空靈意境，帶給人想象的空間。整個畫面在講究中國畫結構的基礎上，著重于通過陶刻技法呈現，刀刻所留下的金石意味較濃，也使之顯得更加清晰利落。紫砂陶刻創作題材來源于大自然以及人們的日常生活資料，“碧江青山圖”通過對大好河山的刻繪，展示出安寧的生活狀態，營造出美好而溫馨的氛圍，進一步豐富作品的人文內涵，既能使人賞心悅目，又能增添心靈的愉悅感。

從古至今，歷代紫砂藝人以壺為載體，融合諸藝術于一體，在形式內容上做足篇章，而陶刻裝飾便是其一，它恰到好處地起到畫龍點睛的作用，促使整把壺更進一步地通達內心、承轉情感、表述夙愿。“曼生壺”系列作為其中的典范，更是影響深遠。作為當代紫砂藝人，我們也應與時俱進，在繼承傳統的前提下，不斷提升自己的文化修養，培養自己的藝術直覺和創作理念，將紫砂這門語言更好地發揚光大。