淺析紫砂作品“君玉壺”的制作感悟

王小花

（宜興 214221）

中國的傳統藝術一直崇尚簡約，崇尚線條和塊面之美，從漢代的陶罐、宋代的瓷器、明代的家具、清代的文房，無不將不同時代對于簡約的理解發揮到了極致。紫砂藝術雖然至今只傳承了數百年，但其將生活中的實用性與藝術性融為一體，是一種質樸的文化享受，簡約、率談，主張藝術表現心靈傳達情感。正是由于紫砂具有這樣的魅力，才能吸引了一代又一代的創作者、使用者加入紫砂藝術的大舞臺之中。紫砂從造型上有花貨和光貨之分，兩者在外在表現上有著很大的區別，通常會說花貨重形，光貨重韻，但實際上無論是花貨還是光貨，都是既重形又重韻，都是形意結合表現的典范，這可以說是采用同樣的創作思路和創作基礎，最終顯現出完全不同的審美路線。

紫砂的造型豐富多彩，任何創作者哪怕是初學者都可以創造出與別人完全不同的造型來，但只要仔細觀察就會發現，傳統的紫砂光貨會給人一種以簡潔為基礎的感覺。歷史上紫砂光貨也曾出現過其他造型但不為世人的審美所接受，經過歲月的沉淀，最終消逝在歷史的長河之中，我們當下的很多創作也同樣如此，有些作品之所以能夠留存下來并不是因為它與眾不同，而恰恰是因為它秉承著傳統成就了經典。作品“君玉壺”（見圖1）便是秉承著這一思路制作而成的。

圖1 君玉壺

在我們學習制作紫砂的過程中，首先要明確，紫砂藝術可以天馬行空，但紫砂壺卻是處于一個固定的框架內的定制，要明白在一個框架中，一種藝術規則中，哪些東西可以改變，而哪些不容改變。當造型以簡潔為主，并且已然簡潔到極致的時候，造型的設計和靈感就越難以獲得，想要突破是一件非常困難的事情。這個時候強行做出的改變、添加，不但不能創造出美，反而會破壞原有形態的美感，這也是當代紫砂壺制作眾所周知的難點之一。

作品“君玉壺”在制作的時候，以“君子如玉”這四個字作為創作的中心主題，制作時以圍繞表現這個主題而展開。首先制作泥片，泥片的厚薄要制作均勻，為了表現出“玉”的質感，這就要求泥片燒成后的肌理不是粗放的、疏松的，而必須是光潤的、質密的，這樣才符合“玉”的氣質，所以在泥片制作的時候需要反復拍打，使其泥料的密度更緊密，然后用一整塊泥片圍成身筒。作品“君玉壺”的壺面要保有一種向外鼓的張力，看起來就像有一股氣在內支撐，這十分考驗基本功的成型技法，需要用拍子慢慢地拍出壺身的弧度，務必使壺面在保持弧度的同時，向外微鼓起，尤其是壺肩的處理上，可以參照傳統“掇球壺”的處理方法，肩線與口蓋要保證形成一條平行線，這樣前后視覺上才能平衡連貫，制作壓蓋和壺底，為了表現光滑、玉潤的效果，壺蓋的處理同壺面一樣，光圓素滑，需要經過反復地刮壓，并且不添加任何多余的線條裝飾，但僅僅是這樣的造型處理，是無法點明主題的，所以在壺鈕的制作上，特別借鑒了傳統文化中表現“玉”的紋樣，壺鈕的兩個角就是從如意紋變化而來的，帶有幾分玉的韻味，但并不是完全的照抄，而是將這些元素與過橋鈕形制結合起來，共同構成一個“山”字，巍巍峨峨既為山，這在中國的傳統藝術表現中，常常會引申出挺立、挺拔、堅定不移等等的深層次概念，與玉相結合，則可以解讀出君子的志氣，如同山一樣挺拔巍峨，又同玉一樣潤澤映照萬物，海納百川，這也是傳統文化中我們對君子這一個概念的絕對追求。

作品“君玉壺”以壺鈕作為文化及視覺造型的中心，壺流和壺把就要相對進行一些弱化處理，結合壺身的造型，在處理壺流的時候，采用通常的做法就必須將流身加長，亦或者加粗，但這與君子如玉的文化印象并不相符，在一個玉潤的身體上加上一個或長、或壯的手臂顯然并不符合美的概念，所以壺流采用了更加新穎的設計，將流與身鋪開，既加深了兩者的結合，又解決了結構上的平衡，前后明接的流把也就共同構成了壺身結構的前后平衡，無論是工藝上還是視覺上都是合理的。

光素器紫砂壺在結合了當代的造型設計理念后，誕生了許許多多更加新穎的設計，這些設計思想再結合傳統文化中的各種形態、精神元素，構成了當代紫砂藝術的審美理念，延續了中華文化中對于傳統美、和諧、端莊、對稱等等的美學追求，看似簡單，卻蘊含著豐富的美學功底。只要傳承不息，紫砂藝術就必然能在當代文化藝術的舞臺上吸引更多的目光，展現更多的光彩。