燈光藝術在舞臺發揮效果

○ 開全疆

舞臺藝術是一門綜合藝術，特別是黃梅戲藝術，它要傳承，也要發展創新，所以燈光藝術顯得尤其重要。

隨著時代的發展與科技的進步，舞臺表演的花式可謂是五花八門、層出不窮，為廣大觀眾帶來了視覺盛宴。舞臺劇目呈現必須有布景、燈光、音響、服裝、道具等部門協調配合，渲染舞臺氣氛。燈光藝術在舞臺表演效果上起到了關鍵性作用。

舞臺燈光也叫“舞臺照明”，是舞臺美術造型手段之一。運用舞臺燈光設備和技術手段，以光色變化顯示環境、渲染氣氛、突出中心人物，創作舞臺空間感、時間感。現如今燈具品種繁多，功能更加完善，除回光燈、筒燈等傳統燈具以外，目前舞臺運用比較多的是搖頭光束燈，LED變色燈、電腦燈等，作為技術人員，應當根據劇目內容和風格，結合演員的表演，與布景、服飾、妝容相結合，塑造完美的視覺效果。

不同的節目需要不同的效果，所以燈光設計必須在演出前就對節目的表演形式和內容有充分的認識，要做到心到手到，處理好效果。演出開始要成竹在胸，操作自如，才會增加節目效果。安慶市黃梅戲藝術劇院經營管理的黃梅戲會館今年對開場節目有個創意開場，就是用戲曲的音樂、人物造型在觀眾席內與觀眾互動，定點光打到演員身上，用柔和的搖頭燈色光作為鋪墊，這些產生了極強的效果，觀眾大呼過癮。

在燈光設計中，為了輔助演出，常常會用燈光手段來設置不同的區域，這些區域一般都是有特殊的含義和用法及心理來源。這些區域就是光區。光區的設置是依據導演的調度，演員表演范圍以及布景的空間構造而成的。光區要烘托、突出演員的表演，使舞臺畫面層次分明，靈活多變，在同一舞臺展現、并置或交替時空變化，呈現多情景的畫面。舞臺表演屬于藝術性的演繹活動，有故事、有情節、有人物、有變化感，為了體現這些，通常要借助燈光設計來完成，燈光是看得見，摸不著的，但它有色彩和光線的變化。運用燈光的明暗對比、切光、以及光區的定位、分布、大小等多樣化的手段，使表演更加流暢。提高故事情節演繹的節奏感，使觀眾不同時間、不同空間地清晰了解，產生身臨其境之感，才會達到共鳴。

燈光最重要的作用是塑造人物形象，展現角色情緒和情感的變化，刻畫角色的內心活動以及性格特點。光位的變化對表現人物的體態、情緒、景物的形狀、結構起到重要的作用，用正面光使人物體態豐滿，用頂逆光使人物消瘦，用腳光會使人物怪異。燈光表現的細節豐富變化會達到預期的演出效果。