談戲曲化妝藝術美

○ 王 紅

戲曲人物化妝的藝術要詣和美學原則是：一切從人物出發，須符合人物的性別、年齡、身份、性格及其所處的環境、場合；要遵循約定俗成的程式規范。

一、戲曲人物化妝的發展趨向

戲曲人物的裝扮由化妝、服飾和角色隨身攜帶使用的道具所組成。人物造型美是戲曲舞臺美術的首要職責，因為裝扮人物與表演故事是戲劇的兩大藝術要素。戲曲作為戲劇藝術，尤其如此，只不過其人物裝扮的式樣和表演故事的形態具有鮮明的個性特征而與其他戲劇品種有著明顯的區別而已。作為戲曲藝術，可以不要空間造型，因為戲曲的藝術空間可以通過演員自身的表演來暗示顯現，但不能沒有人物裝扮。正確的人物裝扮和與之相對應的表演動作和諧配合方有可能構建出完美的、恰如其分的人物造型。但凡有造詣的戲曲藝術家都極其重視人物裝扮，總是進行精心設計及裝扮，并不斷有所創新，使之隨時代而變化，劇種特色與時代特征日益鮮明。僅以京劇《汾河灣》為例，現在人物化妝較之譚鑫培、王瑤卿時期就更美觀、清新。總之，戲曲人物的化妝是不斷變化、發展的，它的發展趨向永遠是更新、更美。

二、戲曲人物化妝之藝術美

化妝是裝扮人物的頭道工藝，是用以表現與區別角色長相、容貌的重要藝術手段。化妝對于塑造戲曲人物形象之所以不可或缺，在于離開了化妝，人物造型就沒有光彩，產生不出人物應有的藝術美，觀眾對戲中眾多角色的面目也難以清晰地分辨與識別。因為戲曲化妝的功能不僅僅是為了美容，更重要的是為寓神于形，突出角色的相貌特征及其性格特點。戲曲化妝的主體是面部化妝，分俊扮、丑扮、花臉三種。戲曲化妝以臉譜化見長，其中以丑扮、花臉最具特色。所謂臉譜化，實際上就是程式化，而且與性格化密切相關，這也以丑扮與花臉尤為明顯，夸張、變形、寫意的浪漫色彩非常濃重，因而其化妝美也最具藝術特征。戲曲化妝中最值得推崇的是臉譜藝術，人們也常喜歡以臉譜來標志戲曲并進行宣傳。所謂戲曲臉譜，就是在角色臉部用五顏六色的顏料按一定譜式勾畫上的滿臉圖案。臉譜的顏色分主色、副色、界色和襯色。其中主色用以顯示角色性格特征，像紅色表示忠心赤誠，如關羽；黑色表示嚴肅剛正，如包拯，或表示耿直莽撞，如李逵；白色表示奸詐專橫，如曹操；綠色表示驍勇暴躁，如青面虎等等。副色、界色、襯色起點綴、襯托、裝飾的美化作用，豐富性格特征及圖案色彩，使臉譜增加光彩，達到寓神于形及賞心悅目的藝術效果。

戲曲面部化妝的一大特點是不論何等角色，都要極盡美化，使之賞心悅目。面黃肌瘦、衣衫襤褸的秦香蓮和與她對立的富貴榮華的公主，臉部化妝幾乎一模一樣；凍餓倒地時的莫稽與他仕途得意時的臉部化妝也毫無二致。這對于話劇或影視劇來說是不可思議的，而對戲曲來說是合理、正常的，而且非這樣就不美，這就是以美求真。

戲曲化妝還包括發式和髯口（胡須）。戲曲角色的發式和髯口也是務求美觀，而且同樣是美得夸張甚至變形。拿髯口為例，戲曲角色的胡須以一二尺為美，顏色除標志年齡的黑、灰、白三色，還有表示特殊性格的紅髯、藍髯等等。無論是發式（含旦角的首飾）還是髯口，都要照顧到可舞性，因為髯口功和甩發功是戲曲藝術特有的，也是戲曲演員必備的基本功。

三、戲曲人物化妝具有的美學特征

戲曲人物化妝是固有的美學特征，但又不是一成不變的，它隨著社會的發展而不斷變化、進步。如旦角的發式原為黑紗包頭，用梳水并戴用假發打成發髻，由清代戲曲革新家、秦腔演員魏長生（1744—1802年）創始，楊懋建《夢華簿》云：“聞老輩言，歌樓梳水頭、踹高蹺二事，皆魏三作俑，前此無之，故一登場，觀者嘆為未曾有，傾倒一時。”由此開始，旦角的發式化妝花樣競出，如《日下看花記》所云：“墜髻爭妍，如火如荼，目不暇接。”至梅蘭芳編演古裝戲，將腦后發髻改戴在頭頂，由此開始，戲曲女子的發式花樣翻新更多。發式更新，服飾也隨之相應出新。人們以為戲曲臉譜是固定不變的，其實不然。如關羽的臉譜，從以擅演關羽戲的徽調演員米喜子到京劇創始人程長庚（1811—1880年）再到現在舞臺上所見到的關羽臉譜，經歷了三大變化。定型化的曹操臉譜，在《曹操與楊修》中就有很大的突破，而且有時代感、新鮮感。戲曲的人物化妝在保持古典美、傳統美的同時，也在不斷增添現代美。藝隨時代、不斷趨新，這是不可抗拒的藝術規律。