戲曲如何“留得下，傳得開，唱得響”

○ 中國戲劇家協會秘書長 崔 偉

近年來，我國戲曲藝術呈現出前所未有的繁榮、興盛景象，打造出一大批優秀新作，培養出眾多優秀新人?？梢哉f，歷經千百年發展，當下的中國戲曲藝術越來越以厚重的思想含量、濃郁的審美特色、鮮明的時代風格，煥發出無窮的活力，成為新時代中國特色社會主義文化的重要組成部分，并在傳承發展中華優秀民族文化、服務群眾文化生活方面發揮重要作用。

但同時，如何更好踐行“接地氣、傳得開、留得下”的時代要求，發揮戲曲文化在社會和人民群眾中的獨特影響力；如何更好體現凸顯中華審美的獨特魅力和戲曲審美的獨特優勢；如何把當代戲曲文化從時下的惠民、為民的“輸入式”，變成駐民的“存在式”，還有許多可為空間。

近年來，安徽省安慶市京話藝術劇院堅持送戲進社區，深受廣大黃梅戲戲迷歡迎

黃梅戲《梁山伯與祝英臺·十八里相送》， 黃梅戲戲迷葉李萍飾演祝英臺、姚娟飾演梁山伯

制作、推廣要考慮基層的需求和演出條件

當前各地戲曲院團呈現極大的創造活力，新作品的數量、質量形成了多年未有的興盛景象。為了展示成果，各種調演、匯演成為時下常態化的戲曲推廣形式。

多種多樣的調演、匯演是必要和有益的。但是，中國戲曲最重要的土壤不是大都市的舞臺和獎臺，而更應該花繁葉茂于基層、喜聞樂見于百姓，其生命力和影響力應是“自下而上”的。目前，不少劇目的題材意旨、生活提煉、人物形象、審美價值、舞臺制作等，都與基層群眾的需求和欣賞條件存在較大距離。

我在基層調研時，詢問起戲迷對新戲的評價，他們沒看過的不在少數。看過的觀眾對一些戲也頗有微詞，認為內容表現不深刻、不真實，感到藝術欣賞不滿足、不親近。在戲曲進鄉村、進校園的文化惠民活動中，仍以傳統戲為主，對近年的新作極少問津。

原因是顯而易見的。

參加調演、匯演的劇目，往往追逐大題材、大制作、大陣容，基本藝術標準瞄準的是“國家”水準，靠攏的是“專家”口味，這樣的作品當然不符合基層的演出條件與欣賞口味。于是，才有了“獲獎作品反而缺藝術生命力”的怪現狀。不少新戲制作，要分參賽版、普及版（中等城市）、簡化版（基層觀眾）的生產模式——令人驚訝的是，這種等級化制作還被作為經驗推廣。

如此現狀，值得深思。

重視小戲，親近戲迷，新戲才能獲得生命力

戲曲文化所承載的民族精神、家國情懷、生活理想、善良品德，以其高臺教化的社會責任感和潛移默化的藝術感染力深深植根民間。這就形成了中國戲曲自古至今的藝術生態：一是具有許多講述日常倫理的生動小戲；二是觀眾不僅是欣賞者，還是表現者、創造者。

但是，在近年的戲曲發展扶持工作中，對扶持大戲、大作傾力不懈，對最能接地氣、載民意的小戲創作的關注嚴重缺位，對培養基層戲迷的重要作用更是視而不見。長此以往，很容易形成“上面轟轟烈烈，下面冷冷清清”的局面。

民間小戲充滿活力，千百年來扎根民間、流傳鄉里，讓百姓寓教于樂，天然和人民心心相印、息息相通。如歌頌清官大義無私的《包公賠情》，諷刺庸官昏庸顢頇的《三不愿意》，宣傳鄰里親睦祥和的《王婆罵雞》，批評自私貪婪的《張三借靴》，無不是演出時間不長的小戲。但廣大觀眾樂此不疲，劇目在民間盛演不衰?？梢?，戲好何須大！

其實，注重小戲的創作演出，是中國戲曲特有的好傳統和大優勢。歷史上流傳著許多這樣的軼聞佳話——鄰里糾紛的，看場戲就化解了矛盾；生活困頓時，看場戲又振奮起精神。可以說，許多基層小戲盡管“以天為幕布，以地為舞臺”，但卻承擔著“文藝輕騎兵”的文化使命與中華戲曲傳承發展的責任。

然而，民間小戲的創作，更多是作為群眾文化工作的內容，始終沒有提升到戲曲傳承發展的高度通盤規劃，沒有通過國家平臺隆重推出形成示范、引領、促進作用。我從安徽、貴州、福建、甘肅等地鄉村的調研中了解到，目前在基層還存在著不少有創作功力的小戲作者，但他們普遍感到自己的理想追求與當下的鼓勵、展示機制漸行漸遠，努力不受關注，成果不受重視。小戲不應當成為邊緣，對小戲作者的關注扶持不應成為盲點。

對戲迷的關心和引導，同樣是戲曲傳承發展的大事。據統計，隨著國家對戲曲文化的普及、社區文化建設的加強以及人口老齡化的加劇，全國各地戲迷組織近年大幅增長，有一定規模固定票房的組織近萬，未來必將呈繼續擴大之勢。

自古以來，戲曲界都極為注重對觀眾的培養，戲曲家更是極為重視建立和他們的血肉聯系。許多流派正是在戲迷的傳唱下發揚光大，不少新戲更是因戲迷的傳播而成為經典，包括梅蘭芳在內的名家大師，都把聽取戲迷意見、加強與他們的交往互動，看成檢驗自身藝術發展和創造水準的重要內容。

但是，這一優秀傳統正日益式微。戲曲家與觀眾的深入交流越來越少，更是很少到戲迷中去教唱新劇目，介紹新的藝術追求和藝術理念。自古名段無不是由藝術家創造、戲迷傳播、社會傳唱，這樣才能留得下，傳得開，唱得響。現在的許多唱段本身就缺乏傳唱的便捷性，基層觀眾又遠離劇場，怎么能對新戲、新段耳熟能詳呢？

當下新戲傳播的成功案例也證明，哪個劇種戲迷傳唱多，哪個劇種的推廣就好。豫劇、越劇的成果最明顯，以至于戲迷參賽都用新劇目新唱段，許多新戲的生命力和感染力也就充分顯現出來。

黃梅戲優秀傳統小戲《鬧黃府》 張恒飾演楊三笑

因此，我們目前大力強調文藝要深入基層“送”文化、“種”文化，但應看到小戲、戲迷本身就是“長”在基層和戲曲土壤中的。關心他們，親近他們，服務他們，才會使戲曲根扎沃土，枝勁花繁。

更新創作理念，充分呈現劇種風格、發揮表演魅力

中國戲曲的一大特色，就是地域文化成就的劇種多樣性和中華審美鑄就的表演精湛感。不同劇種呈現出不同品格，創造出多姿多彩的藝術元素和審美效果。但令人感到遺憾的是，盡管我們的許多新戲在內容和題旨上充滿了時代感和創造新意，但卻越來越多地淡化著劇種風格，弱化著表演看點。

雍麗娟飾演黃府奶奶，王懿佳、王媛飾演二丫鬟

其實，藝術的趨同源于許多新戲題材選擇和處理的同化傾向。不少創作者不是深扎劇種所在地的生活沃土，也未潛心發現并抒寫發生在身邊的時代變化，而是在題材上盲目跟風逐熱，甚至醉心編故事、編人物，不注重表現地域文化環境特有的情感關注與人文關懷，必然導致題材的劇種風格被淡化、弱化。在傳統戲曲中，同是書寫剛正不阿的清官，京劇的包公威嚴鐵面，豫劇的唐成倔強機智，秦腔的海瑞大義凜然，其獨特魅力恰恰在于：不同劇種極為注重在藝術表現上立足地域文化，凸顯劇種特色，自然能夠營造出千姿百態、神同形異的經典人物。這些劇目與人物，往往成為劇種最具代表性的精華。

劇種特色的弱化，還在于當下戲曲創作理念和創作團隊前所未有的同化。劇種固有的表現手段、長項、風格，抑或音樂、鑼鼓、程式，甚至方言的使用，都在不熟悉劇種文化的大牌創作團隊成為創作主體后蕩然無存。難怪許多觀眾感嘆新創劇藝術面貌嚴重雷同，越來越難找到以往中國戲曲劇種鮮活多樣的不同魅力了。令人遺憾的是，人們已經普遍意識到外來物種會對原有生態環境產生巨大侵害，卻對戲曲藝術的原生態被改變視而不見。

與劇種特色弱化相伴的，是戲曲新劇目中演員的表演創造力越來越呈現萎縮狀態，缺乏亮點。一方面，作為舞臺呈現主體的演員，面臨創造力得不到尊重與發揮的尷尬；另一方面，除了外在因素，許多演員對自身藝術追求的目標較為模糊，主觀能動性很弱，對于如何發揮自身表演條件思路不清，迷?？斩?，特別是缺乏用戲曲手段與劇種方式塑造人物的創造性和自覺性。這必然導致很多新戲故事文學性大于表演魅力，編導作用大于主演魅力。激發并調動演員表演創造自覺性、扭轉演員群體創作力的孱弱，已成為當務之急。

消解了劇種特色和缺乏表演創造的中國戲曲，不能稱為完整的中國戲曲；沒有了劇種風格的與時俱進、鮮活體現的戲曲舞臺，不能稱為精彩的戲曲舞臺。更重要的是，沒有當代戲曲藝術家卓越貢獻的戲曲，是有愧于我們偉大時代和戲曲前人偉大創造的。