李子沫 limiq
2018俄羅斯世界杯,將于2018年6月14日至7月15日在俄羅斯境內11座城市中的12座球場內舉行。彼時,世界各地的球迷將會瘋涌而至,那么為球隊吶喊助威的間歇,打卡一下俄羅斯的文化地標,才真正算得上不虛此行。
美麗的涅瓦河自東向西穿過圣彼得堡,注入波羅的海芬蘭灣。她全長74公里,而在圣彼得堡市區內就逶迤穿行30公里,不愧為“圣彼得堡的靈魂”。涅瓦河兩岸匯集了整個城市的精華,北岸有最古老、最美麗的沿河大街,南岸最為美麗壯觀的建筑非冬宮莫屬。
自1712年彼得大帝將首都從莫斯科遷至圣彼得堡,直到末代沙皇尼古拉二世被逼退位,冬宮一直是歷代沙皇的居所,是帝國的中樞所在與皇權的象征,也是圣彼得堡最為耀眼的明珠。對于大多數國人來說,冬宮幾乎和列寧一樣,都是我們最耳熟能詳的名詞,因為在早前的蘇聯老電影《列寧在十月》《山村女教師》中,影片中描繪的攻打冬宮的片段和列寧的臺詞至今還記憶猶新。后來才明白,當年的冬宮就是現今“國立艾爾米塔什博物館”的一部分。艾爾米塔什博物館,世界四大博物館之一,與巴黎的盧浮館、倫敦的大英博物館、紐約的大都會藝術博物館齊名。
艾爾米塔什博物館是彼得堡的標志性建筑,也是俄羅斯最為重要的藝術博物館,由涅瓦河邊沿著皇宮河堤修建的五座彼此相連的建筑組成,自西向東分別是冬宮、小艾爾米塔什、老艾爾米塔什和新艾爾米塔什(二者合稱大艾爾米塔什)以及國立艾爾米塔什劇院。
藍綠色的墻面和白色的石柱相間,加之金色的點綴,使得這座數百米長百余米寬、三層樓高的龐然大物顯得非同尋常,華麗而優雅,并且成為18世紀中葉俄國巴洛克式建筑的杰出典范。要知道艾爾米塔什博物館在建設之初就是以藝術的視角來設計的,歐洲建筑的經典都盡情地在這里演繹:有威尼斯水城的風采,也有巴黎的格局,有意大利建筑的風范,更有俄羅斯文化長久積淀的形象呈現。
1703年,意大利建筑師巴托羅密歐·拉斯特雷利被授命設計皇宮,是為冬宮,歷經數十載,至葉卡捷琳娜二世1764年才竣工。艾爾米塔什的名字源自葉卡捷琳娜二世,為了存放從彼得大帝就開始收藏的藝術品,葉卡捷琳娜二世在冬宮東側修建宮殿并以法語稱之為“我的小艾爾米塔什”,意為“我的隱居之所”。
隨著收藏品的不斷增多,葉卡捷琳娜二世又于1783-1787年先后建造了老艾爾米塔什與一所劇院,并在冬季運河上方架設起一座威尼斯式的拱廊將劇院與艾爾米塔什連為一體。1839年尼古拉一世決定繼續擴建博物館,1852年竣工后被稱為新艾爾米塔什。該建筑采用古希臘風格,門柱廊由10尊花崗巖壯漢頭頂肩扛托起大廈頂部。這群雕塑來自希臘神話,宙斯命令力士泰坦支撐起蒼穹,給人視覺上帶來巨大的沖擊力。
過了閘機前行,立刻為氣勢恢宏的約旦樓梯所震撼。樓梯、護欄、墻面和窗欞是清一色的潔白大理石,輔以鎏金的燈飾與雕花,猩紅色地毯鋪滿階梯。仰望屋頂,浮雕簇擁著巨幅天頂畫,眾神翱翔,祥云飄浮。
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博物館的陳列有多種形式:一是按宮廷原狀陳列,保持原物原狀。這是彼得廳,御座屬于安娜·伊萬諾夫娜女皇,御座后是彼得與雅典娜女神的畫像。
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這是圣喬治廳(大御座廳),用作皇家慶典場所。
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金碧輝煌的拉斐爾走廊不容錯過。這是18世紀80年代葉卡捷琳娜二世命令訂購拉斐爾及其弟子于1516-1518年在梵蒂岡所繪壁畫的拓本而模仿建造起來的。
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艾爾米塔什博物館最豐富的珍藏是陳列在二樓的歐洲繪畫雕塑,從拜占庭最古老的宗教畫,到法國藝術所有的風格流派直到印象派、后印象派、立體派畫作應有盡有。
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在一間展廳的一角,立著葉卡捷琳娜的雕像。
艾爾米塔什博物館除了本身就是一件絕美的藝術品,其內還收藏著世界上最美麗的藝術藏品之一。葉卡捷琳娜二世是有史以來最偉大的收藏家之一,藝術品味與鑒賞力極高。在位34年,她大量收購各國的藝術品,不放過任一時期的流派作品,頭十年便購置了約2000幅歐洲繪畫杰作。
葉卡捷琳娜二世是當時法國啟蒙運動的追隨者與實踐者。她的圖書館里的38000冊書籍反映了其閱讀品味——她讀啟蒙思想家伏爾泰與盧梭的作品,并與伏爾泰保持頻繁通信多年,直到后者1778年逝世為止。伏爾泰過世后,葉卡捷琳娜將他的7000冊藏書買了下來。在一間展廳的一角,立著葉卡捷琳娜的雕像,展廳的中央,則是伏爾泰的坐像,兩人相鄰而視,而在現實中,卻素未謀面。
從18世紀初彼得大帝開始的全盤西化,到葉卡捷琳娜時代皇室鼎立扶持文藝,冬宮啟動世界范圍的藝術收藏,沒有這一切,俄羅斯文化就不會在19世紀出現普希金與契科夫、托爾斯泰和陀思妥耶夫斯基等明星璀璨大師輩出的黃金年代,也不會有如今氣勢輝煌的艾爾米塔什博物館。
艾爾米塔什博物館占地面積9萬平方米,博物館里珍藏的歷史文物與藝術品,共約270多萬件,主要是繪畫、雕塑、版畫、素描、出土文物、實用藝術品、錢幣和獎牌。據說一個人如果在每件展品前看3分鐘,看完全部展品需要16年。光是冬宮就有1057個房間,117架樓梯。若想參觀完全部353間開放的展廳,行程有22公里之遙(然而很多藏品都在倉庫,你并沒有機會見到)……因此該館也被譽為“一部西歐藝術史”的藝術圣殿。其中《伏爾泰坐像》、《浪子回頭》、《柏諾瓦的圣母》、《哺乳圣母》是本館最著名的藏品,也是球迷快速打卡、拍圖發朋友圈的絕佳選擇。
NO.1:烏東 大理石雕塑《伏爾泰坐像》(1782)
伏爾泰的面龐瘦削,但是他敏銳的大眼睛傳遞出內心的激情,他的嘴角流露著一種嘲諷的微笑。在這件雕塑面前,人們似乎可以感到伏爾泰臉上的每一塊肌肉都在變化和活動著,在他的臉上煥發著永遠清新的智慧。這件坐像開始創作于伏爾泰去世前一年,烏東真實地記錄了這位八十歲高齡的哲學家的生前形象,同時對他的性格特征進行了深刻、細膩的表現。被譽為雕塑史上最杰出的肖像雕刻。
NO.2:倫勃朗 油畫《浪子回頭》(1668)
這幕戲劇性情景是這樣的:浪子跪倒在父親面前,痛改前非,父親現出一張慈祥的臉,用雙手撫慰兒子,周圍幾個懷有同情心的人物,都被處理在陰影與半陰影之中。光線從左側射來,人物之間的關系比較凝練,包孕著巨大的情感力量。
NO.3:達芬奇 油畫《柏諾瓦的圣母》(1478)
位于中央偏左位置的圣母將沒穿衣服的圣嬰抱在懷里,她一手扶著他,一手則拿著一朵花,圣嬰右手探出想要拿花,同時伸長另一只手抓住母親。于是,玩弄花朵這個動作構成了整幅畫的主題,而畫面垂直的中心軸不偏不倚正好通過三只手和緩交錯的地方,成為全畫的中心點。
NO.4:達芬奇 油畫《哺乳圣母》(1490)
形象豐滿,神態恬靜,洋溢著一種年輕母親的溫柔的愛子之心。但圣母的臉部仍顯露出達芬奇所慣用的描繪公式,既過分重視女性眼睛的塊面結構。圣母懷里的嬰兒形象被描畫得很生動,但在這里仍然是色彩處理讓位于解剖結構。總之,這一幅畫是他前期肖像藝術的一個范例 。這時期,達芬奇所全神貫注的,正是他對人體描繪的科學研究。
NO.5:米開朗基羅 雕塑《蜷縮成一團的小男孩》(1530-1534)
男孩將身體蜷縮在一起,雙手捂住受傷的腳,面部表情非常平靜,仿佛在告訴人們傷得不重、沒關系,但從他那渾身緊繃的肌肉可以看出,男孩在忍受著劇烈的疼痛。這座雕塑雖說是博物館的珍品,但僅僅只有一根繩索的防護措施。