珍珠雕塑

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Ann Carrington

珍珠大船的靈感來自于英國藝術家Ann Carrington所觀看的一部有關中國珍珠飾品工廠的紀錄片，她想要建造兩艘中國航海帆船。Carrington從舊貨店收集舊珍珠項鏈，同時制作了一個金屬結構，用于懸掛項鏈；然后慢慢地用珍珠穿線并編織成珠串，以便用于制作舷窗和珍珠船飾。為了使船帆更加美觀，她添加了珍珠胸針、頭飾、手鏈等精致的配件。整個制作過程持續了一年的時間，其中，她最喜歡的是船帆下的的珍珠海洋，如白色的波濤一樣美麗，并制造出一艘珍珠大船在“海洋”上巡航的情景。她給這座精美的白色雕塑命名為“波浪上的白云城”。

2

Sonia Pedrazzini

素色花瓶

在意大利設計師Sonia Pedrazzini的調色板中，對莫蘭迪色的喜愛著實可見，她將日常物品的模型涂上亞光的色彩，通過堊白的外觀來呈現這些單色花瓶。在她的繪畫中光線有著臘的質感，花瓶沉默又簡潔，形狀顏色不一的素色花瓶被堆積置放，展示出了色彩的豐富與和諧，個性與對撞。Sonia Pedrazzini把它們組合在一起的目的是想喚起人們對莫蘭迪靜物畫的興趣，她希望這些靜物組合能成為人們房間的一角，可在日常生活中感受素色之美。并通過收集這些詩意的物品，體會時間與空間的奇妙互動。最后，整個畫面的攝影部分由她的搭檔瑞典攝影師Katarina Di Leva完成。

3

Kristen Meyer

精巧布局

美國的道具設計師Kristen Meyer將日常材料融合到幾何扁平的輪廓中，花園里的植物、小孩手中的零食、海邊的貝殼、森林中的樹皮等等，都是她創作的素材。她將采集回來的材料嚴格篩選，并安排在圓形和正方形畫布中，每一個物品的位置都被她精心安排，營造出單色、漸變、混合的美感。她作品中的另一個關鍵元素是留白。她擅長利用畫面的負空間，創造出隱含的邊框線條，以完成沒有嚴格邊線的輪廓，產生一種若有若無的視覺美感，達到視線可以在間隙中自由進出的效果。她希望通過日常物品，找到藝術與生活的聯系，并以多樣的方式去呈現它。

4

elizabeth lee

水晶面紗

來自于倫敦的珠寶設計師elizabeth lee對物質與人類之間的相互作用進行了深入的探索。她設計的“digital interlude”系列作品由非常小的彩色水晶像素制作而成，它們纏繞在人體上，展示出微微發亮的光環輪廓。該系列作品包括頭紗、手鐲、戒指以及背包。elizabeth lee的制作方法是將彩色的醋酸鹽與紅藍綠染料混合，當染料風干后浸入材料之中，再把這些打印而成的六邊形材料逐個剪下并將其固定在作品的支撐結構上。最后的成型效果參考了“焦外成像”的概念，這是在拍照過程中使用的一種渲染方式，將照片中的一部分移至在焦點外，與燈光相呼應，形成模糊的效果。