趙柏靈
摘要:現代舞臺服裝設計是相對于傳統舞臺服裝設計而言的,今天是昨大的現代,昨天是今天的傳統。現代設計是從傳統設計中發展過來的,但這種發展不是完全的繼承,而是一種創新式的繼承,好的留下來,不好的淘汰掉,或者進行修正。
關鍵詞:現代;舞臺服裝;設計;創新
現代舞臺服裝設計是傳統舞臺服裝設計發展的必然結果,它隨舞臺藝術的發展而發展,也許過去沒有的設計現在有了,過去有的設計現在更好了,過去沒有的審美觀點現在有了,過去有的審美觀點現在更完善了,這就是傳統舞臺服裝設計與現代舞臺服裝設計的關系。
一、觀念的創新
設計是多元的,意大利設計師吉奧龐蒂曾說過“本土傳統的設計語匯將成為一個國家設計的重要緯度。”民族傳統藝術不僅能體現一個民族的文化語義和美學內涵,還能成為一個民族或國家文化形象的重要標志。
服飾本身除了具備符合觀眾的觀賞習慣和審美標準現代設計領域內總是在大談特談創新,創新是一件有責任的事,創新需要土壤,這個土壤包括經濟、政治、文化、藝術、人文、民族、世界的土壤,還需要有它生存的條件,但是怎樣創新這值得我們深思創新本身具有一定的實踐性,有可能成功,有可能失敗,舞臺服裝設計與時代的進步,社會環境的改變,科技水平的提高、人們審美標準的更新與藝術的發展有著很重要的關系。傳統的舞臺服裝設計的理念開始發生變化,“墨守陳規”和“隨波逐流”都不可能創造出好的舞臺服裝作品,現代舞臺服裝設計形成了一些新的觀念、新的認識和新的評價標準。新的觀念具有其主觀性、實踐性、歷史性,發展性等特點形成正確的觀念有利于做正確的事情,提高設計水平,促進藝術的發展。
二、樣式的創新
在現代舞臺服裝設計中,有很多的創新元素,但不是每一種舞臺服裝都可以任意創新的,它取決于表演藝術的要求和表現形式。例如一些傳統經典戲曲的舞臺服裝,無論是款式、色彩、圖案、調配、使用及審美都是經過一個較長的發展階段固定下來的“經典樣式”外,還與戲曲表演的功夫緊密結合,如翎子功、帽翅功、水袖功等,并體現了其美學、符號學、社會學、歷史學、民俗學、哲學等價值。所以在一些傳統的歷史劇目中依然繼承其傳統的基本形制,不能任意改變,它與中國藝術中的一中國畫、中國書法一樣耐人尋味,意蘊悠長。現代舞臺服裝設計的創新與現代藝術表演形式一樣,是不斷發展變化的,呈多元化格局,沒有固定的模式,它受一個時代的歷史環境、文化形式、藝術思潮等的影響,它不是一種顛覆性的創新,而是一種繼承性的創新。
傳統的服裝設計在款式設計上基本上是以二維形態為主,設計注重正面和后背的設計,而現代舞臺服裝設計既可以是二維的,也可以是三維的,它很注重服裝的空間創意設計,對于側面的可視空間也不忽略。例如卡通表演中的卡通形象服裝設計,大型廣場慶典活動中的動物、植物的仿真設計,還有一些現代表演藝術風格的服裝創意設計等。現代舞臺服裝的色彩比傳統服裝更為豐富,表現手法也更為豐富,如暈染、蠟染、扎染、刺繡、絲網印等等,加之現代舞臺服裝用料的豐富,使色彩的想象空間更為擴大,特別表現在一些現代歌舞的演出方面。在圖案設計上,現代舞臺服裝更為提煉,尤其在一些具有當代風格的表演藝術形式中,圖案只是一種暗示,所以圖案不會過于寫實,多少有些寫意的味道。
三、科學技術的創新
現代舞臺服裝的發展,除了結合舞臺藝術的發展尋找發展規律外,尋求科學技術的創新也是有效的途徑。傳統藝術現代化的一個關鍵是占有領先的科學技術和創新思想,正如有史論家所說的“美國當代藝術與其說是藝術,不如說是技術的表現”,在它的后現代藝術里,從波普藝術、超現實主義、構成主義、裝置藝術以及廣泛化的觀念主義藝術,無不充斥了美國科技文化語境中的多媒體技術產品,科技文化的產物成為藝術家創作的表現對象和手段,井以新奇體驗代替審美,這種藝術己經完全脫離藝術的文化傳統只是高度發達的科學技術的產物。高科技手法的運用,使現代舞臺服裝進入了新的創新領域,將會給觀眾帶來更多更美好的視覺作品。
在科技的發展下,現代舞臺服裝設計出現了新的造型、新的面料、新的設備、新的裁制工藝、新的制作工藝、新的裝飾工藝技術。服裝的各種特殊的造型、分割線、立體褶飾、花飾等都可以運用現代的立體裁剪手法來完成。服裝面料出現了很多新型材料,如珠光面料、珠片面料、挑花面料、繡花面料、鐳射面料、金銀線長毛面料、七彩繪紗等還有各種新型的面料再造技術,使面料的質感產生了更豐富的視覺效果如染色、暈色、刺繡、堆疊、貼布、褶皺、抽紗等。
四、結語
現代舞臺服裝設計是一個開放的藝術門類,也是一門綜合性、交叉性的學科,它承前啟后,包容著各種文化思想與精神內涵,體現著中華民族藝術的發展軌跡。在這個多元文化井蓄的年代,現代舞臺服裝設計的理論在人們不斷更新的理念和審美標準面前會不斷遭遇新的挑戰,所以現代舞臺服裝設計的理論研究工作需不斷發展和延續……可見,現代舞臺服裝設計在傳統舞臺服裝設計的基礎上挖掘借鑒,不斷發展,不斷創新。