淺談音樂表演中的風(fēng)格表現(xiàn)

馬威

摘要：音樂表演者對作曲家及其作品風(fēng)格的把握，當然不能只停留在理解和體驗上，更重要的是還必須在這個基礎(chǔ)上尋找適合表現(xiàn)這種風(fēng)格的方法和技巧，并通過自己的表演實踐把它完美地表現(xiàn)出來。

關(guān)鍵詞：音樂表演；風(fēng)格；特征

一、前言

20世紀的許多音樂表演藝術(shù)家做出了艱苦而卓有成效的努力。他們對過去時代的音樂文獻、樂譜、樂器等進行了深入的研究、整理、校訂和復(fù)制，特別是對過去時代的表演習(xí)慣、技巧和方法進行了深入的探討和實踐，涌現(xiàn)了一批有代表性的表演藝術(shù)家和表演團體，有力地推動了忠實于原作風(fēng)格的音樂表演藝術(shù)的發(fā)展。

二、歐洲巴洛克時代音樂表演風(fēng)格特征

其中特別是對歐洲巴洛克時代和古典樂派的蒙特威爾第、維瓦爾第、巴赫、莫扎特等作曲家作品風(fēng)格的研究和表演，取得了舉世矚目的成就，生動地再現(xiàn)了這些作曲家各具特色的音響世界，被稱之為音樂表演藝術(shù)的一場革命。例如對巴赫的表演，有的音樂學(xué)家做了這樣的概括：“那就是使用巴赫時代的樂器——如果是聲樂則使用巴赫時代的發(fā)聲法和唱法——來再現(xiàn)巴赫的音樂。”并且具體地指出這種表演的要點是：比起旋律的歌唱來，更重視節(jié)奏的生命力；作為基礎(chǔ)的不是中聲部膨脹的音響，而是外聲部清晰透明的音響；不是用自由節(jié)奏，而是用節(jié)拍內(nèi)的重音來加強表現(xiàn)力；避免長的連線，采用短的分句法等。以風(fēng)格純正著稱的鋼琴家吉塞金在談演奏巴赫古鋼琴音樂時強調(diào)指出：“巴赫甚至在熱情奔放地演奏時也不是一個浪漫主義者，在速度上也不要夸張，尤其是放慢。應(yīng)當記住，古代鍵盤樂器的聲音是短促而且不延長的，所以必須挑選普通的自然的速度來彈；在彈柔板時，速度取決于巴赫鋼琴音樂那種始終從容不迫的，往往甚至是舞蹈的性質(zhì)；而在彈急板時，速度取決于必須一切彈得清清楚楚，要‘彈得樸實、自然。

同樣是通過表演再現(xiàn)過去時代的音樂風(fēng)格，歐洲文藝復(fù)興、巴洛克和古典樂派的音樂，他們使用復(fù)制的過去時代的樂器和樂隊編制，并且嚴格地按照當時的表演習(xí)慣和演奏方法，力圖徹底地再現(xiàn)過去時代的音樂音響和風(fēng)格。阿諾庫爾領(lǐng)導(dǎo)的維也納古樂合奏團和霍格伍德領(lǐng)導(dǎo)的倫敦古樂合奏團就是這種原樣主義音樂表演的杰出代表。

另一種做法是仍然使用現(xiàn)代樂器，不過在演奏精神以及方法上著力再現(xiàn)古代音樂的風(fēng)格。正如著名小提琴家亞普·施羅德所說：“并不是每一位演奏家都有一把巴洛克時代的樂器，但他們?nèi)紤?yīng)該領(lǐng)會音樂的精神，并且用手頭的樂器，現(xiàn)代琴和現(xiàn)代弓，來表達這種精神?！倍@正是音樂演奏中風(fēng)格把握的關(guān)鍵，也是現(xiàn)代大多數(shù)演奏家所面臨的問題。阿勞曾就巴赫的鋼琴演奏風(fēng)格談道：“我聽了萬達·蘭多斯卡演奏之后，就放棄了在鋼琴上彈巴赫鋼琴曲。我放棄它是因為我覺得鋼琴給巴赫作品帶來了世俗的聲音，巴赫必須沐浴在崇高的光輝里。相反，我們聽得最多的通常是在鋼琴上的縫紉機式的演奏，不過用鋼琴彈也可以做到盡善盡美的，埃德溫·費舍就是一個偉大的例子?！?/p>

三、音樂表演風(fēng)格的把握

當然，風(fēng)格把握絕不僅僅是指對歐洲文藝復(fù)興和巴洛克等古代音樂的表演，而是指對所有音樂作品的表演，無論是對古典派、浪漫派、印象派或現(xiàn)代派以及不同國家和民族音樂的表演，都有一個風(fēng)格把握的問題。即使是對同一作曲家不同時期和不同類型的作品，也應(yīng)在表演風(fēng)格上有所區(qū)別。正如有的鋼琴家所指出的，演奏肖邦的作品，如果把他的敘事曲的安靜段落用夜曲的風(fēng)格來演奏，那就會失掉敘事曲所特有的敘事的風(fēng)格；而如果把瑪祖卡緊湊而富于特性的節(jié)奏演奏成整齊單一的節(jié)奏，并且把速度放慢，那就可能變成旋轉(zhuǎn)華麗的圓舞曲的風(fēng)格。

任何一部音樂作品都產(chǎn)生于特定的歷史時代，它必然受到歷史風(fēng)格的限制。巴赫時代的音樂，它的內(nèi)部結(jié)構(gòu)非常精致，多聲部的線條組合猶如一座精美的建筑物輪廓，這就是所謂巴洛克的風(fēng)格。莫扎特時代的音樂則完全不同，它們比較講究內(nèi)部結(jié)構(gòu)邏輯上的聯(lián)系，比較嚴謹，這是所謂古典主義的風(fēng)格。19世紀的浪漫主義音樂又是另外一種情形，由于它的創(chuàng)作和表演較多地受主觀因素的支配，而使它的表演風(fēng)格也趨于自由，主觀的感情表現(xiàn)非常突出。20世紀則是一個復(fù)雜的時代，形形色色的現(xiàn)代派音樂都有它明確的美學(xué)主張，它容不得別人隨意竄改它的音樂風(fēng)格。所以，任何音樂作品都不可能脫離它那個歷史時代的風(fēng)格特征。對于表演者來說，如果想要真實地反映出這部作品的特征的話，必須注意到作品的歷史性，根據(jù)作品的時代風(fēng)格來處理樂曲的演奏。喬治·艾涅斯庫曾經(jīng)說：“我覺得，我在演奏巴赫的一部奏鳴曲時，不置身于18世紀……那么我恐怕就不能很好地把作品表達出來了。”這句話正是這位藝術(shù)大師高度修養(yǎng)的體現(xiàn)。

四、結(jié)語

總之，對音樂作品的風(fēng)格把握和表現(xiàn)，其核心是純正性，即按照音樂作品的原有風(fēng)格進行演奏，而不是任憑表演者的隨心所欲，把什么作品都演奏成一個味道，一種樣式。風(fēng)格純正的音樂表演，將使人類歷史上各種不同風(fēng)格的音樂作品放射出它們本來的光彩，以它們各自獨具的藝術(shù)特色和美的魅力永世流芳。