淺論箏曲《云裳訴》音樂音響中的情感表達

喻馨怡

摘要：箏曲《云裳訴》取材于白居易作品《長恨歌》及陜西箏派代表作《鄉韻》，由作曲家周煜國先生改編，配以鋼琴伴奏的協奏曲，文章從器樂協奏與旋律發展兩個角度，深入剖析箏曲《云裳訴》音樂音響中的情感表達。

關鍵詞：《云裳訴》；情感；悲情

一、器樂協奏的融合

中國大多數的民族樂器音色個性的優點是“獨立性強”，弱點是“融合性差”。古箏本身自帶和聲色彩，既可以演繹獨奏曲，產生獨特的音響效果，也可以與一種或者多種樂器進行合奏，產生更為豐富多彩的音響效果。

在《云裳訴》中使用了秦箏，秦箏的標志主要是因為受到陜西地區戲曲影響而出現的“歡音”和“苦音”，“歡音”強調旋律中的mi和la，經常用于表現歡快明亮、輕松活潑的音樂情緒；“苦音”，從廣義上講是一種苦楚、憤恨的強調；

從狹義上來說，則是指這種腔調中的兩個特性音——微升fa和微降si。盡管秦箏自身的音響效果帶有適合表達悲傷情感的特性，但是在《云裳訴》中光憑借這一種樂器來表達情感是遠遠不夠的，對樂曲情感的表達略顯單薄而又缺乏深度，也達不到創作者想要的“悲情”效果，而聽眾能感知到的“悲情”就更少之又少了。

鋼琴本身具有優美的和聲色彩，在許多作曲家和演奏者的眼中都是非常理想的伴奏樂器，更是代表西方音樂風格中的典型樂器。在《云裳訴》作者周煜國先生的作曲理念上，選擇獨特的中西結合，更能創造出一種新意，鋼琴與古箏的合奏可以出其不意地將《云裳訴》中的歷史故事的意境非常深刻地表現了出來，可以使觀眾產生與以前不徑相同的審美感受。

在《云裳訴》中，微升fa和微降si不僅僅是在古箏主奏中出現較多，而且在鋼琴伴奏中的使用也絲毫不弱于主奏樂器，這同時也進一步加深了《云裳訴》的“悲情”，這既保留了傳統器樂曲的根，又能符合大眾的審美情趣，這樣的中西結合重在在凸顯民族樂器的特點以及彰顯民族文化的底蘊的同時構建現代化的審美，也推動了中國的傳統器樂曲走出國門、走向世界。

二、旋律發展的規律

箏曲《云裳訴》大致可分為6部分：首先是引子，非常講究鋼琴伴奏的旋律性，以古箏強勢的刮奏和鋼琴的八度音程伴奏打開回首古時長安之門。

第一段為抒情慢板，先由鋼琴旋律緩慢進入，深情而舒緩，描寫的是唐玄宗與楊貴妃之間的真摯愛情。在這一段中還出現了一種比較特別的多聲部旋律形式“支聲織體”，“支聲織體”是我國傳統合奏器樂曲中最為常見的形式，幾個樂器聲部一起演奏同一個旋律，其中某些聲部時而與主旋律暫時分離，出現一些短小的變化音調，形成旋律分支，時而各聲部又匯合在一起成為齊奏式的進行。這種多聲部旋律形式的運用，使得緩慢的旋律更加的優美，也更加突出了作曲者原本內心所要表達的情感主旨。

第二段由鋼琴伴奏的緩慢旋律轉為小快板，其中鋼琴伴奏部分以輕巧的音程為主，表現的是戰爭時的鼓點，營造一種“漁陽鼙鼓動起來”的氛圍，有著大起大落、慷慨激昂之勢，表現的是安史之亂的英雄贊歌，盡管鋼琴伴奏部分使用的是簡單的音程進行伴奏，卻可以襯托古箏的旋律線條，并且彌補了這段旋律中主奏樂器和聲色彩不足的弱點。

第三段轉為急板，速度越來越快，氣氛越來越緊張，主奏樂器與伴奏樂器的音越發密集，主奏樂器與伴奏樂器一唱一和的默契配合，表現的是楊貴妃死時的情景，甚至從急速中也可以想象到當時唐玄宗復雜的內心世界和殺死心愛之人迫不得已；在第三段快要結束時，速度轉為漸慢，鋼琴伴奏使用了強勁有力的八度與古箏合奏，渲染了整個樂曲的色彩和加強整個樂曲的氣勢。將全曲推向高潮，之后伴奏樂器停下，只剩下主奏樂器的單旋律引出全曲的華彩樂段，讓我們感受到了戰爭的結束，更加凸顯了一個生命消逝的凄涼與一代帝王的悲哀。

第四段又回到了慢板，再現了第一段的音樂主題，與第三段的急板形成鮮明的對比，也是全曲中“悲情”意識表達最極致的部分，將聽眾帶回了唐玄宗對他曾經與楊貴妃恩愛的美好回憶中，從更深的層面說，體現的是唐玄宗失去心愛之人的一種悲涼和孤獨感。

最后，進入了尾聲，采用的急板，以一種磅礴的氣勢結束了整首樂曲，也將樂曲表達的故事與主人公的情感縈繞在聽眾腦海，久久不能散去。箏曲與鋼琴的協奏仿佛跟《長恨歌》中的故事情節一樣具有戲劇性，讓聽者不禁感嘆道：“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”。

三、結語

為了將聽眾的思緒帶入音樂作品，使其對該音樂作品中的“悲情”有更為深刻的情感體驗，這對于表達作品音樂音響中的情感的要求將會越來越高。