筆墨當隨時代

曲宇菲

摘要：“筆墨當隨時代”就是用筆用墨要突出一個“新”字，即立意新、筆墨新、形式新。傳統是一條流動的河，而不是一潭死水，每個有才能的藝術家都應在藝術上進行新的探索和創造，都應根據自己的生活經驗和感受，確立自己的藝術風格。只有結合具體的載體，表現生活、反映時代精神時，“筆墨”才有價值和意義，惲壽平便是其中的翹楚，他以瀟灑秀逸的用筆直接點蘸顏色敷染成畫，既講究形似但又不刻意追求，常常以神韻、情趣取勝，創立常州派，被贊為清代“一代之冠”。

關鍵詞：中國畫；筆墨；惲壽平

惲壽平（1630-1690年），初名格，字壽平，以字行，又字正叔，別號南田，一號白云外史、云溪史、東源客、巢楓客、草衣生、橫山樵者，江蘇武進人。清代著名的畫家，與“四王”、吳歷并稱“清初六大家”。他又善詩文和書法，詩被譽為“毗陵六逸之冠”。書法主要師從褚遂良但又結合百家所長自成一派被后人稱之為“陣體”。揮壽平非僅善畫，又能論畫。他崇尚繪畫之“逸”，有著明確的審美追求他的尚“逸”思想主要見于《南田畫跋》和《匝香館集》等后被人合輯為《南田畫學》。在他的創作實踐中，如在山水、花鳥畫中也體現出“逸”的追求，其山水畫“深得元人冷淡幽雋之致”其花卉畫筆法秀逸，一洗時習，被尊為“寫生正派”。時人張庚曾云“近日無論江南、江北，莫不家南田而戶正叔。”方薰也贊其“畫名海內，人咸宗之”他的書法清勁圓潤，詩格清古宕逸，都很好地體現了他的審美追求，與他的繪畫并譽為“南田三絕”。

時人對揮壽平的繪畫思想評價很高，他的畫論著作‘妙絕古今，更不能替一辭矣。”方薰在《山靜居論畫》中云其寫生一派“有起衰之功”。秦祖永更贊其“山水秀逸之趣為清初六大家中第一，其立論精妙，平日之功力深邃，概可想見”?？梢娖湓诶L畫審美理論方面給后人留下的是一份豐富而珍貴的精神遺產。但歷來專門而具體地對其繪畫審美理想“逸”的研究尚嫌不足。本文試把其畫論中尚“逸”的思想作一番梳理和闡釋，以窺其精妙之所在。

揮壽平對‘逸”的言說在理論上并不系統。他把“逸”作為一種繪畫審美理想來追求，散見于他的主要畫論著作《歐香館集》和（（南田畫跋》。他對“逸”的審美內涵的闡釋雖零散，但通過對其畫論資料的整理歸納、條分縷析，我們可以看出，揮氏尚“逸”還是有一個比較完整的潛體系的。他的尚“逸”思想，涉及到前人論“逸”的各個方面，能妥善處理技法與變法、簡與繁、重筆墨與重寫意等的關系，辯證而深刻，具有相當的美學高度。

從上面的分析不難看出，揮壽平的主張是既繼承傳統，又擺脫傳統的，二者之間不僅不矛盾，而且還可以互相補充。師法造化可以擺脫古人技法傳統的影響和束縛。

揮壽平在《南田畫跋》充滿豪情地主張“出入風雨，卷舒蒼翠，走造化于毫端，可以曬洪谷，笑范寬，醉罵馬遠諸人矣。”就像禪宗那樣，悟得了宇宙自然的哲理，應用于繪畫創作，對古人先輩有一種喝佛罵祖的氣概。師法造化并不是簡單的臨摹自然景象，不等于習之“形似”。另一方面，“技進乎道”，從師古人之“道”到師造化之“道”，都要求審美創作主體有一個“虛靜”的心境。揮壽平認為，只有心境虛靜才能察覺天地萬物的變化之妙，才能做到“神與物游”，才能悟“道”?？偠灾?，在繪畫理論中，在師古與創新、技法與變法、習技與悟道等相對的范疇上，揮壽平分析得比前人更辯證，他的“逸品”觀也因此獲得了一種前人未有的哲學高度。

雖然，揮壽平以“逸”為核心的繪畫理論只是散見于如詩般的畫跋中，沒有邏輯性嚴密的理論體系。而且，歷代下來很少人進行系統研究他關于“逸”的理論。然而，他的繪畫風格之所以能風靡大江南北，是由于極大地沖擊了當時的各種流弊，給畫壇帶來了生氣。而他的繪畫作品，正是其繪畫審美思想的體現。揮壽平關于“逸”的審美理論是在繼承前人論“逸”的基礎上產生的，所標榜的審美理想折射了易代之際繪畫藝術家的心緒?？傮w來看，它是順應歷史潮流的，并且對今天的繪畫創作仍有著較高的理論指導價值。

由此我們便能看出，“筆墨當隨時代”是有積極現實意義的，這一古老的傳統藝術也要隨著時代的發展而不斷地自我調整，正如惲壽平主張對于學古人，要學而變，變而又筆下有古，即所謂“不相蹈襲”，有“變體”，這正是惲壽平那個時代賦予他的繪畫思想。因此今天的畫家不但要關注傳統，還應該關注我們所處的時代，作品要有時代風貌。不同時代有著不同的繪畫風尚，繪畫不再像前朝一樣，僅僅是文人雅士、達官貴人的專利，而是進一步“泛化”，深入到社會的各個階層。同時，“展廳效應”迫使藝術家的觀念在轉變，富有張力的作品，給人以視覺上的莫大沖擊。

一幅展品必須在形式上有吸引力，這是前人所不太關心的，而對于現代藝術家來說可能要作為首要思考的。由此將意味著在對繪畫創作的觀念、標準乃至創作心態諸問題上，要對傳統進行重新認識。“筆墨當隨時代”不僅在中國傳統繪畫美學思想上有重要意義，同樣也對中國繪畫創作實踐有著重要啟發。