中國水彩畫中表現“氣韻”的載體

歐陽佩瑤

摘要：從形式和媒介上來說，水彩畫語言與水墨畫語言有很像相像的地方。水墨畫是浸泡在中國傳統美學的染缸里長大，所以在水彩作品中表達氣韻，我們除了用西方的語言，還可以借中國水墨畫中的繪畫語言來探討表現水彩畫氣韻的形式。然而，水彩畫的發展是水、色與筆的語言不斷結合并豐富的必然結果。本文將分別從用水、用色、用筆三個方面來討論借鑒語言來分析水彩作品中氣韻的呈現形式。

關鍵詞：中國水彩畫；氣韻

一、在水上的運用

中國人尚水，水在中國傳統文化的含義中不僅僅是物理意義中的水，而是與“氣韻”緊密關聯，擁有著無窮的能量。水無可名狀，是流暢透明的，在水彩畫中能夠與溶于水的材料結合起來。水與水溶顏料會產生奇妙的效果，掌握不同的技巧畫面就會呈現無盡的可能性。而水彩畫中最忌的就是有水無色，有色無水；所以，水彩畫創作中最為關鍵的就是用水。

水的肆意流淌、變化莫測造就畫面的氣韻生動，還可以表現水彩畫的空曠靈動之美，即然氣韻活現。以丁寺鐘的水彩作品為例，他的作品擁有濃郁的水韻，在水彩、水墨兩個方面，具象和抽象兩個方面無縫地結合起來，是典型的現代與傳統個性相融的新樣式。在他的水彩畫里，類似于墨色卻不是的顏色強烈而概況，極像水墨畫的感覺；然而，我們可以看到他大部分的畫面中粉色的運用很少，況且顏色不多，大部分都是大色塊的運用，但顏色層次的變化很多。同時，他合理的安排了畫面空白的地方，恰當的留白給畫面增添了一些趣味，讓做作品有一絲奇妙的感覺。畫家除了往抽象畫、油畫方向發展，還有向水墨方向發展的。用丁寺鐘的畫來舉例，我們可以從他的畫面上了解到他的現代觀念很強，在吸收西方現代藝術的特長之余，還有意識地借鑒中國傳統美學思想的精神符號，使整個作品韻味十足，恢弘、大氣。

二、在色彩上的運用

水彩顏料是一種水溶性的材料，畫家通過顏料表現出來的色彩視覺效果是帶有主觀的因素，所以色彩是畫家傳達自己內心情感的藝術形式。魯道夫·阿恩海姆也指出“色彩能夠表現感情，這是一個無可辯駁的事實。”咆彩是水彩畫重要的繪畫語言，更是絕大部分畫種的必要繪畫語言。在色彩運用上遵循“隨類敷色”，同時也要看表達的畫面需求，做到主客觀相結合，吸收西方中的色彩表現，豐富本民族繪畫的表現力。水彩顏料的運用不能像油畫那樣能夠不斷的“輕敲細磨”，這樣會磨損紙張，起毛；還有一個就是會影響水彩通透的特性，所以在上色難度最大的，要整體把握對象的色彩，還要考慮時間、天氣等因素。

在早期水彩畫家林風眠對西方藝術的研究很透徹，創作的水彩畫與透顯出雄厚的本民族文化素養。他的水彩作品善于運用東方濃郁的色彩和西方水彩的冷暖配色原則。同時，結合了傳統水墨的色彩暈染與西方色彩明暗的對比原則，在畫面中營造出一種特有的厚實感和通透感，以達到虛中有實、實中有虛的韻致，實在優美。縱觀他水彩畫，中西藝術完好的結合在一起，除了能夠充分地體現出西方色彩造型外，還富有東方的氣韻美。

三、在筆上的運用

筆是水彩畫的主要工具材料，制成的材料不同效果也就不同。通常，水墨畫和水彩畫的筆都是可以通用的，因為性能上的差別不大。在繪畫中，根據用筆的方式、落筆著力、運筆的速度、用筆幅度和筆頭含水含色量的不同，可以造出千變萬化的點線面和制造出不同的特征效果。其中的用筆造線猶如畫面的筋骨，架構起整個畫面。中國對線的豐富表現力擁有著讓西方望塵莫及的悟性。所以，在氣韻的表達上，我們要發揮用筆用線的優勢，加強用線，突顯畫面的層次變化。

在水墨畫中是十分強調用筆的，我們可以借鑒水墨畫的筆法，特別它的線條感、筆墨上造型手段，進而提升畫面中的生命活力和韻律。以王肇民為例，他從水墨畫和油畫汲取營養，深得其中精髓，強調表現畫面中用筆力度和厚重感。可以在他的水彩畫作品中看到獨特的皴擦技法，散筆或筆根的用筆方式。

四、“氣韻”美學思想給筆者的啟示

明代時，董其昌曾談到“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，成立鄞鄂，隨手寫來，皆為山水傳神矣。”作品中氣韻的呈現需要畫家的氣韻、對象的氣韻與畫上的氣韻三者統一。作畫中，畫家作為一個主體，他的主觀的修養會轉為客觀的表現呈現在畫面中。追求作品的獨特氣韻就需要提升個人技藝之余，提高個人修養。

古人道：人品既高，氣韻不得不至。氣韻與人的精神品格、倫理意志有著內在的聯系，藝術最終還是靠文化修養和綜合素質來體現的，僅從水彩畫種的地位考慮，視野會變得狹窄，產生局限性。比如畫面中的“浩然之氣”在按照孟子的思想觀念，是看不見摸不著的，但是卻內化于心而外化于形，能夠體現在行為上，言論上，更會表現在畫面上。因此，作品具備氣韻的首要條件就是畫家需要有氣韻，需要培養君子人格。