淺析黃格勝中國山水畫寫生語言形成的原因

李向輝

摘要：本文通過查閱有關黃格勝的畫冊、資料、刊物等等，論述了黃格勝繪畫藝術中山水畫寫生的語言，以事實為依據，分析其形成的原因、藝術影響等，從而對其進行客觀評價，也論述了其繪畫藝術新的歷史意義，進一步在理論上確立其在廣西以及全國美術界的地位和價值。

關鍵詞：山水畫；寫生；繪畫語言

一、前言

黃格勝是當前中國畫壇最為活躍的著名山水畫家之一。黃格勝師承黃獨峰，黃獨峰為嶺南畫派傳人，繼承嶺南畫派的寫生精神，所以，黃格勝繪畫藝術強調寫生。黃格勝在多年的寫生實踐中不斷摸索，創造出了自己一套鮮明的寫生繪畫語言。他繼承了中國畫的傳統精神與內在品格，用廣闊的胸懷從傳統中汲取營養，融百家之長，并以驚人的勤奮與努力執著地追求藝術真諦。然而，他又能從傳統中脫穎而出，以寫生的方式為突破點，進行創作，從而形成了風格強烈的中國山水畫寫生語言。

黃格勝作為全國著名畫家，他繼承中國畫傳統筆墨精神的同時，根據自身所特有的性格特點、人生經歷等，對中國畫進行了大膽的探索與研究，發展并開拓了中國畫的寫生領域，從而形成了自己所特有的中國畫寫生語言。黃格勝的山水畫寫生語言，寫實、樸實而又清新自然，同時充滿了鄉土生活氣息。通過對黃格勝山水畫寫生語言形成原因的研究，使我們看到了作為一名畫家對待藝術認真而又執著的態度，真正地把藝術融入到了自己的生活中。

二、寫生與生活的關系

黃格勝獨特寫生語言的形成與他所生活的各個方面是分不開的，主要有以下幾個方面：

（一）師承：在人類繪畫史上，繪畫始終隨社會的發展而發展

社會的發展與進步，推動和決定著繪畫發展的總趨勢，這是繪畫發展的一條客觀規律。此外，繪畫還有它自身的規律性；一方面是它的繼承性。前代人的繪畫，總是影響著后人，而后人的繪畫又總是要繼承前人繪畫的優秀成果，這就是繪畫發展的歷史的繼承性。由于這種歷史繼承性的存在，繪畫的發展就有了自己的傳統。歷代名家，無不是博學諸家，獨抒已見，既有深厚的傳統功力，又有各自獨特的面目。

黃格勝也不例外，但又有其獨特的一面，他是一位全能的畫家，山水、花鳥、人物樣樣皆善，無一不精。研究生時攻讀花鳥專業，得嶺南派大家黃獨峰先生真傳，筆性恣縱靈動，頗顯功力，亦有所成。但他最終還是選擇了山水作為自己繪畫的主體，并且以此而成為全國著名畫家。

（二）獨特的地理、人文環境

地理位置、氣候特點、自然環境等對藝術風格的形成有著密切關系，往往有直接影響。而且這種地理氣候的因素，是不以人的意志為轉移的，只能因勢利導。南北地理氣候條件的差異，形成了南北繪畫風格的不同，這是一種必然。另外，風俗習慣、歷史因素等這些人文因素也會導致藝術創作的形式和表現的語言的不同。因此，作為一名成功的畫家，黃格勝同樣也是和所處自然條件與人文條件有著直接的關系。他生活在風景秀麗的漓江，那里有著勤勞、樸實、善良的少數民族，有著他們獨特的生活習慣及歷史背景等。這一切的一切都直接影響或間接影響著他繪畫語言的形成。

（三）剛毅而豁達的性格

黃格勝性格大氣豪爽，思維敏捷、語言幽默風趣，往往妙語連珠，神游八方、海闊天空，真乃有排山倒海之勢。所以他這種帶有一股江湖俠氣的剛勁豁達的性格，決定了他的繪畫語言的特點，也使其繪畫不自覺地流露出或濃或淡的浪漫主義色彩。

（四）坎坷曲折的人生經歷

黃格勝的人生經歷是坎坷的，然而也正是這種經歷成就了他，無論身處何種境況他對畫的癡心是永恒的。他不斷進取，而且永遠保持樂觀、積極、大氣、豪爽的心胸，這是體現他繪畫風格的又一重要因素。

三、寫生與臨摹的關系

寫生與臨摹，是學習中國畫的重要方法。臨摹以學習傳統為主，也稱為“師古人”，寫生以學習自然為主，也稱為“師造化”。前者重在掌握筆墨技法，后者重在訓練觀察與造型能力，并積累繪畫素材，二者相輔相成，殊途同歸，都是學習中自畫必不可少的基本功。

黃格勝主張寫生與臨摹相結合。他認為寫生的轉換過程中，臨摹很重要。但是臨摹掌握語言之后，就要講話了，這就是創作。而寫生則是吸收生活中有意思的、讓你感興趣的東西，使你產生新的想法，達到新的繪畫高度。

四、寫生與創作的關系

寫生是主要的創作方式，王國維在《人間詞話》中說：“客觀之詩人不可不多閱世。越世愈深，則材料愈豐富與變化，《水滸》，《紅樓夢》之作者是也。綜觀黃格勝的繪畫語言，我們說他是個“客觀：藝畫家是十分中肯的。畫家黃格勝反對關門造車，無病呻吟似的繪畫，認為生活是繪畫藝術創作的源泉，其實中國歷代畫家都非常重視深入生活、體驗生活、感受生活，這就是唐代張躁的“外師造化，中得心源。 ”歷代畫家都繼承和發展了這一理論，如宋代范寬、明代王履、清代石濤等，黃格勝也不例外。于由對生活的愛，對家鄉濃厚的情感，所以黃格勝對下鄉寫生有著一種與生俱來的狂熱渴望。工作再忙、會議再多，他每年至少兩三次下鄉寫生，這已成為黃格勝人生生活的一個不可分分割的部分。所以形成黃格勝這種特有的繪畫語言，其重要原因在于他的作品均由直接寫生得來，這是一種創作方法，是一種對景創作，這同時也是黃格勝的獨到之處。如果講究“筆筆有出處”的話，那么我認為他所畫的每一草一木、一景一物皆出自自然寫生中，出自生活之中。古人有“師造化”，“搜盡奇峰打草稿”的高論，但是古人的“師造化”并非像今天畫家直接對景寫生，而是眼看、心察、默記于腦。對景寫生被視為“能”術，“小技”。當今多數畫家對景寫生只是視為為創作搜集素材，而且并非為了創作而專門搜集所謂的“素材”。對于黃格勝來說，寫生就是一種創作，一種純粹的創作。

五、寫生與寫心的關系

“作畫莫無情，無情莫作畫。”這是黃格勝常說的一句話，正因為他對廣西對家鄉對農民有著特殊的情結，所以為了表達對它們的贊美之情，黃格勝主張習之“變”、求“新”，但并不一味的為“變”而“變”。而是以“不著急，不偷懶。”為座石銘，腳踏實地，通過長期的繪畫實踐——寫生，來求得“變”和“新”的自然實現。為此，面對景物，只要有一點能打動他，他就會用心去觀察它、感受它、描繪它，甚至同一物象他能連畫數張，而且設法用各種方式表現它，或枯筆淡墨，枯筆濃墨，或水墨淋漓，或筆墨兼備，或淡、或清、或重、或濃，效果各異。從而塑造出比實際生活更美更感人的藝術典型。而且，無論是他的小品還是長卷宏制，又無一不是自然生活場景的真實寫照，這同時使他的作品又多了一份清新與自得。這也正是他創作方式和藝術手法創新所致。

黃格勝的知識結構與生活方式，以及真誠而俏皮的天趣與勤奮好學的努力，構成了他對自己的穎悟。他注意自己的文化趣味與格調取向，從不盲目地追求所謂的時代性與個性，也不妄自菲薄地追摹古人的“高品位”。他對自己的畫定位十分準確，并將自己對時代的把握轉化成一種生命狀態的追求與選擇，因而，他的畫才會充滿了值得肯定的生機。他是一位找到了自我的畫家，這非常重要，因為就其時代性本質來看，繪畫的個性實際上正是畫家個體在時代中的生命狀態。

六、結語

寫生是藝術嬗變的基石。“外師造化”的功夫是每一位畫家的必修課，生活是藝術取之不竭的唯一源泉，沒有對現實生活刻苦、謙遜的模寫、學習過程，藝術終究只能是建立在“書齋”、“趣味”等中間環節上的松軟之物。在繪畫史上，董源、荊浩、石濤、齊白石、黃賓虹、傅抱石等大家的藝術成就，都是建立在大量對景寫生的扎實基礎之上的。

由于廣西這塊特殊的土地，特殊的自然與人文環境，以及黃格勝本人的個性特點，人生經歷等諸多因素形成了黃格勝的獨特中國畫寫生語言，成就了新時期廣西及全國美術界的一位大師。黃格勝是一位山水畫家，以他的美術創作實踐開拓了中國畫的寫生領域，也創造了一種合適表現廣西風情的筆墨語言，從而形成了一種渾厚、淳樸、寫實、清新自然的繪畫風格，在藝術道路上取得了驚人的成就。

他繼承了中國傳統繪畫的內涵，傳承了廣西繪畫之精神，開拓了廣西及全國繪畫的新天地。他促進了新時期廣西美術發展，擴大了廣西美術在全國的影響，同時也標志著一個新畫派的誕生與崛起。