淺談江蘇地區非遺技藝與佛教文化的創新融合

徐 菁 （南京林業大學藝術設計學院 210000）

一、佛教文化與非遺文化的歷史淵源

佛教在公元前6世紀產生于南亞，在漢代至南北朝時期傳入中國，開始在社會的各個領域里產生廣泛的影響，尤其是在文化、思想、藝術、哲學、音樂等領域。佛教在最初傳入中國后，主要的活動就是進行大量佛教典籍的翻譯，在此基礎上形成了中國人對佛教教義的初步理解。佛教典籍的廣泛傳播，促進了中國雕版印刷術的出現與發展。目前發現的最早的雕版印刷品，都屬于佛教領域，比如經書、佛教典籍等?！短拼瘯肌分姓f，“中國印刷術之起源與佛教有密切之關系”。不管是在史書的記載中，還是雕版印刷品的發現，都證明了佛教教徒和僧侶對于雕版印刷的貢獻。明代學者胡應麟認為：“雕本肇自隋時，行于唐時，擴于五代，而精于宋人”，這句話概述了雕版印刷的起源與發展。此外，佛教對于藝術創作的影響更是不容忽視。由于佛教的傳入和大量的傳播，佛教造像也開始盛行，極大促進了中國雕像藝術的發展。唐代的佛教塑像栩栩如生，技藝精湛，盛極一時，是我國的藝術瑰寶；在繪畫方面，佛教典籍中的故事常常出現在繪畫大家的筆下；在書法領域，許多書法家的字跡，由于佛教的傳播得以廣泛普及。

從漢代開始，佛教在中國經歷了數百年的傳播與發展，在隋唐時期完成了其本土化的進程，中國佛教在隋唐時期進入了鼎盛階段。 隋文帝楊堅統一中國以后，為了穩定社會秩序，鞏固皇權，緩和儒、佛、道三教之間的沖突，確立了以儒學為核心，以佛、道為輔助的治國政策。這樣的社會背景由此推動了佛教在中國的發展進程，佛教由此開始了快速的發展，并逐漸達到鼎盛時期。全國各地寺院林立，佛教教徒眾多，大量的佛教印刷物問世。最早出現的佛教印刷品，選用木版進行大批量印刷，佛像或佛教典籍都雕刻在木版之上?！对葡缮洝分杏性疲骸靶室曰劁h紙印普賢像，施于四眾，每歲五馱無余”。這是最早關于佛教印刷的記載?，F存最早的佛教印刷品，是雕版印刷的《金剛般若波羅蜜經》，出自唐代懿宗咸通九年（868年）。經卷由六個印張粘接起來，長達十六米。經卷保存的十分完整，刻畫精美，墨色均勻，印刷清晰，體現出非常成熟的雕版印刷技術。佛教的廣泛傳播促進了傳統技藝的發展，而傳統技藝的存在又使珍貴的佛教資料、佛經等通過各種方式得以保存至今，二者之間的關系密不可分。

到了清末時期，由于我國的佛教發展日益衰微，經歷過戰火的地方想找到一本佛經都十分困難。于是，我國近代佛教復興奠基人楊仁山等有識之士創辦了金陵刻經處，用于傳承中國歷代的佛教佛經、佛像雕版印刷技藝，百余年來在國內外享有盛譽。金陵刻經處是中國最早成立的刻經處，也是近代中國第一家由私人創辦的融經書收藏、雕刻、印刷、流通及研究于一體的佛經出版機構。在楊仁山的主持下，金陵刻經處為弘揚中國佛教文化做出了巨大貢獻。

二、非遺技藝與佛教文化的創新融合

2005年，國務院發布了《國務院關于加強文化遺產保護工作的通知》，要求進一步落實加強文化遺產的保護工作。非物質文化遺產是由各種以非物質形態存在的，與群眾生活密切相關、世代傳承的傳統文化表現形式，與傳統手工藝技能等形式有關的文化空間。在中國豐富多彩的非物質遺產文化中，宗教文化占有相當大的比重，佛、道、儒構成了中國傳統文化體系。而在民間，傳統文化的體現與精神面貌，反映在民眾日常的生活領悟和創作領域，這些民間娛樂與技藝創作如今大部分都收錄在非物質文化遺產名錄中。以江蘇省的傳統技藝為例，2007年就錄入了一批名單，包括宜興紫砂陶制作技藝、南京云錦木機妝花手工織造技藝和雕版印刷技藝等。隨著中國經濟的不斷發展，中國文化領域也在不斷地進步發展，非物質文化遺產受到了猛烈的沖擊，一味的繼承傳統的非遺技藝，不去加強創新會使非遺技藝的發展舉步維艱。非遺技藝在傳承的基礎上急需進行不斷地創新才能夠在文化市場中歷久彌新。 很多文創產品都選用佛教作為題材，不僅是因為佛教文化是中國傳統文化的重要組成，同時也可以反映出現代人對精神領域的追求。

比如，民間流行的經典紋樣“八吉祥”就是來自于佛教文化?！鞍思椤币苑鸾谭ㄎ餅轭}材，寓意神佛保佑，分別為法螺、法輪、寶傘、白蓋、蓮花、寶瓶、金魚、盤長（如圖1）?！鞍思椤痹谒{布印花印染技藝與陶瓷制作等領域都有著廣泛的應用。

圖1 八吉祥紋樣

藍印花布印染技藝屬于江蘇省非物質文化遺產，蘊含著深厚的文化價值和美學內涵，折射出中國民間的傳統思文化思想。藍印花布，又稱靛藍花布，俗稱“藥斑布”、“澆花布”，距今已有一千三百年歷史。近代藍印花布印染技藝進行了不斷地改革創新，傳統染色用的植物染料靛青，種植比較麻煩，經濟效益又很低，而現在由于印染技術的進步和工業染料的出現，印染的效率有了很大的提升，而且可以在更多的面料上進行印染。 現代藍布印花的使用非常廣泛，壁掛，服裝，室內裝飾等方面都進行了很多的創新融合設計。很多設計不僅在繼承傳統工藝，還不斷的對工藝和技術進行創新，借鑒了剪紙、木刻、刺繡等表現方法，在藍布上進行創作，比如藍布傘、扇面等的設計。圖2中選用佛教“八吉祥”的部分元素結合其他民俗文化的元素，在藍印花布上進行裝飾，民族風和現代相融合，使“吉祥”文化在時尚中傳承。

圖2 藍印花布

佛教文化與紫砂文化的發展也有著密切的關聯。紫砂泥深藏于“甲泥”陶土礦中，又被稱為“巖中泥”、“泥中泥”。傳說中，紫砂泥的發現與佛教僧侶有關，在《陽羨茗壺系》中有所記載。佛教與茶道息息相關，趙州法師從諗把“吃茶去”作為修行的偈語。紫砂壺又被稱為“世間茶具稱為首”，用紫砂壺泡茶能發真茶之色香味，從古至今受到多方人士的青睞。許多高僧與居士是紫砂壺的制作者和收藏家。佛教文化深刻影響了紫砂壺的創作發展，是紫砂陶藝制作中常常引用的重要題材。

佛像是中國民間雕塑的傳統素材，紫砂雕塑中的佛像再創作由許多紫砂藝人完成。明代紫砂巨匠時大彬就創作了多件紫砂佛像，其中有白泥菩薩坐像、觀音持經像、布袋和尚坐像等?！蛾柫w茗壺系》中還記載了紫砂藝人陳仲美創作的觀音像，“塑大士像，莊嚴慈憫，神采欲生，瓔珞花蔓，不可思議”。由此可見，紫砂佛像工藝已經非常成熟，精美。而紫砂壺中以佛教元素為主的造型更是豐富多樣，所謂“方匪一式，圓不一相”。紫砂壺造型多取材自民間生活領域，由于佛教在民間的廣泛傳播，在紫砂壺的造型上有許多取材自佛教法物。

比如，時大彬的“僧帽壺”就來自于佛教法帽的造型（如圖3）。

圖3 僧帽壺

三、匠人精神與佛教信念

探討中國傳統技藝與佛教文化創新發展的同時，不容忽視的還有現代中國傳統工藝的生存現狀。隨著社會的發展、時代的進步和技術的不斷更新，手工技藝的生存也遭到前所未有的沖擊，在難以維持生活的現狀之下，許多手工藝人放棄了傳統技藝的工作，這對傳承非遺技藝形成了嚴重的打擊。而佛教在本土化的進程中，歷代都有佛教題材的藝術品傳世，佛教藝術在手工藝人的手里大放異彩。匠人的代代相傳使得非遺技藝能夠延續至今。

我們在傳承技藝的同時，也要傳承技藝的精神。技藝的精神就是“匠人精神”，就是對工作執著，對技藝精益求精、精雕細琢的精神。 匠人與僧人有一個共同特點就是持之以恒、不忘初心。佛教的“知慚有愧”，與匠人精神相一致。知道身上是有缺點的，在承認和面對的同時，努力追求進步。不論是做僧人，還是做匠人，都需要靜下心來，才能真正做好。對于手藝人來說，匠心的保持是最為重要的，技藝與精神缺一不可，二者合一才能創造出完美的藝術品。中國佛教強調人“心的解脫”，對人性、佛心、人心有著進一步的理解，創立了禪宗這一“心的宗教”。禪宗又稱“心宗”，傳禪即是“傳心”，心的開悟是解脫的第一步。

關于匠人精神與佛教信念之間的聯系，以紫砂茶壺制造技藝為例。紫砂壺的燒制過程就是佛心的體現，它是對匠人心性的考研。因為紫砂壺的燒制過程很復雜，做一把紫砂壺歷經幾十道工序，每一個步驟都非?？简灩α?。 做一件紫砂壺成品至少需要30個小時。更難的是對藝術的理解和把握。做壺考驗的不僅是功力，還有藝術修養和對心性的把握。“一把壺，三分靠技藝，七分靠性情?！弊鰤厝缤鸾讨械男扌?，佛法蘊含其中。明見心性，復觀萬物。紫砂壺不同的泥料有其不同的燒結溫度，不同的溫度也會使壺身的最終效果有著不同表現。制作過程講究耐心、恒心，也需要天時地利人和。而且，紫砂壺的制作也充滿了不可控的因素，天氣、心性、運氣、溫度等都會影響紫砂壺的制作過程，如佛教中“無?！钡母拍睢Ｋ?，制作紫砂壺的過程就如同信佛之人的修行。

佛教文化對紫砂壺創作的影響不僅體現在造型上，在紫砂壺上的題銘也體現了佛教文化。臥輪紫砂大壺上銘文：“清人樹、滌心泉、茶三昧、趙州禪”。其中，“三昧”是佛教名詞，寓意為止息雜念，是佛教修行的重要之法；“趙州禪”出自趙州禪師，法名從諗，他的著名偈語“吃茶去”指的就是“趙州禪”。

對于非遺技藝的傳承，除了社會上要給予他們一定的生存空間，作為手工藝人自己也需要能夠在快速發展的社會中守住本心，如此才能真正的將技藝打磨精湛。

四、結語

將非遺技藝與佛教文化的創新融合，除了追求技藝的繼承與創新，更要追求對其中的精神內涵，抓住工藝的靈魂，才能超脫簡單的制作和加工范疇，轉化為藝術作品。我們要把創作當作修行，在創作中修習，修心，修性，如此方能真正抓住技藝的精髓，傳承傳統技藝的精華，結合時代特色創作出更為出色的作品。

指導老師：呂靜

[1]胡應麟.經籍會通（卷4） [M].北京燕山出版社，2008.

[2]嚴可均.全隋文（卷2）.[M].商務印書館，1999.

[3]馮贄.云仙散錄[M].中華書局，1998.

[4]洪修平.對中國佛教文化中非物質文化遺產保護的思考[J].中國宗教，2009（02）.

[5]劉子健，趙洋.佛教圖形符號的應用研究[J].現代裝飾（理論），2013（09）.