教你玩轉大片特技

《小豬寶貝》里會說話的小豬、《侏羅紀公園》里活靈活現的大恐龍、《星球大戰》中亂飛的蟲子、《少年派奇幻漂流》中惟妙惟肖的老虎、《霍比特人》中流泉飛瀑的精靈國仙境、戰爭中的激烈對抗……這些神奇的電影場面是如此宏大，讓你難辨真假，但你知道拍攝者是如何做到的嗎？

電影里的魔法秀

電影特技是指在各種不同題材的影片攝制過程中，遇到一些成本很高、難度大、費時過多、危險性大的攝制任務或現實生活中并不存在的被攝對象和現象，要求攝制一些難于用一般攝制技術方法完成的電影畫面時所需要用的拍攝特技。其實，電影特技就是關于錯覺的藝術——讓觀眾相信不存在的事物，換句話說，就是一場魔術表演。接下來，讓我們一起來探尋電影特效這個魔法的秘密吧！

刺激的戰斗場面

拍攝槍火追逐、山地落傘、盤路追車、街梯纏斗、多角度爆破這些戰斗場面總是會應用到電影特技。就說跳機場面吧，會有幾名特技演員當替身。制作人員在設計戲服時會把戲服做大一點，大到足以在衣服里藏一個降落傘。這樣，當替身們跳出機艙時，剛開始好像要落下去摔死，但是拍攝一會兒后，攝影機就不用對著他們了，這時替身們就可以從容地打開降落傘安全著陸。

那打斗場景呢？演員們的動作是事先精心設計好的，打的時候拳頭只是輕輕碰到對方的臉，或者根本沒有碰著，而在攝像機鏡頭里，看起來則是狠狠地打中了對方。

從玻璃窗摔出去是非常刺激的鏡頭，但即使是專業特技演員也不會去撞真玻璃，那太危險了。以前傳統的方法是使用糖玻璃代替真玻璃；現在常用的玻璃替代物是樹脂，它清澈明亮，不像玻璃那樣結實，安全系數比較高。

驚險的畫面

假設你在拍攝一個戰爭的場面，要求有個鏡頭是敵人射出的箭距離男主角的腦袋只有幾毫米，插入了墻里。即使是世界上射箭最準的弓箭手也難以做出如此精確無誤的射擊，如果他射出的箭稍有一點偏離目標，那么你的英雄主角和你自己的電影生涯就會一起完蛋。

唯一的解決之道就是倒著拍攝：先拍一支箭插在墻上，英雄主角站在墻前面，他的臉緊挨著這支箭。然后讓他從后往前表演，同時用一根細得根本在鏡頭里看不見的線拽著箭尾往后拔。將所有這一切倒著放一遍，就拍成你想要的驚險畫面了。

電影特效史里程碑

公元5世紀

很早以前，古希臘人就用起重機將扮演上帝的演員從舞臺高處吊到臺上，這項特技叫做“解圍之人”。它使演員看起來像是從天上降臨到人間。

15世紀

在中世紀神秘的戲劇舞臺上，已經出現了洪水與烈火的特技效果，比如喬治勇士斬殺巨龍的場面。

1610年

莎士比亞在自己的戲劇《冬日傳說》中寫了一個“逃跑的、被熊追趕的人”的角色，在實際表現時，莎士比亞感到很棘手。而對這一角色的要求使得一位特技效果專家應運而生。

1862年

約翰·亨利·派特教授首次使用了以自己名字命名的“派特的鬼魂”技術，第一次在舞臺上制造出一個鬼的形象。

1895年

喬治·梅里愛第一次看到了電影——電影強大的魅力吸引著他，并促使他發展了早期的特技效果技術。

1923年

在電影《十誡》里，使紅海分開那一段使用了大量的特技鏡頭。

1927年

有聲電影的出現，使得聲音特技也得到了很大發展，從而更增強了畫面的真實感。

1933年

電影《金剛》成功地使用了當時幾乎所有的特技技術，包括用45厘米高的模型扮演那只大猩猩，用6米高的模型充當它的頭部和肩膀，還用了一個足夠大的機械爪子來抓住女主角的扮演者費·瓦瑞。

1954年

電影《海底兩萬里》使用了一個巨大的烏賊模型，它有幾噸重，需要16個人來操縱。

1963年

電視連續劇《神秘博士》開創了恐怖新天地，它用較低的成本制造出了恐怖的效果，嚇得許多孩子在看該片時都躲到沙發后面去了。

1968年

電影《2001：太空遨游之旅》用非同尋常的特技效果和引人入勝的故事情節深深地震撼了觀眾。

1977年

電影《星球大戰》里，應用了現代工業燈光和魔術的一些效果在銀幕上創造出整個宇宙的壯美景象，使得拍攝該片的公司一夜之間聞名全球。

1982年

電影《星戰大怒吼》使用電腦合成的圖像，展現了一個荒蕪的星球向文明世界進攻的過程。

1986年

音樂劇《歌劇魅影》將維多利亞時代的表演風格與現代技術結合在一起，創造出兩個人物中一個人走到水下，另一個人從鏡中走出來的場面。

攀登險峰

現在，假設你想拍一個攀登險峰的鏡頭，而附近又沒有合適的山峰，怎么辦？一個非常簡單的解決辦法就是讓演員趴在地面上爬行，讓他假裝做出正在爬山的表情動作，你拍攝時鏡頭要調轉90度，側著拍。當放映這段影片時，地面看起來像是垂直立著的峭壁，有人正在艱難地攀登它。

噴出的鮮血

大片中常用的一種“噴血法”：在拍攝時，演員把一塊吸滿血的海綿用塑料包包好，小心地藏在衣服下面。這種塑料包的頂部有一些小洞，當演員用手擠壓血包時，血就會從海綿里噴出來，使衣服上染滿鮮血。另外，在拍攝一些受傷倒地的鏡頭時，演員必須倒在一個預先安排好的地點，那里的地面上有個小洞，從小洞里伸出一支導管，與導管相連的是插在一大桶人造血里的水泵。當演員倒下后，水泵就會從桶里抽出血來，通過小洞里的導管送到地面上去，營造出大量的血從演員身上流出來的震撼效果。

坍塌爆炸和起火

在充滿敵意的炮火中，猶如多米諾骨牌般相繼崩塌的建筑物，是科幻大片里的招牌災難鏡頭。那該怎么拍？你肯定想不到，那些塵土飛揚的倒塌鏡頭有很多都是在攝影棚里完成的。

特技師們首先要模仿真實建筑物的形狀和結構，在攝影棚里搭建起按比例縮小的模型建筑，然后再根據倒塌的需要，給模型制作出固定部分和活動部分。接下來，他們會用可以翻動的木板支撐起需要塌落的活動部分，并把一些事先準備好的輕質模型石塊和大量塵土鋪在木板上。這樣，等到正式拍攝時，工作人員就能不斷地向下推動它們，渲染氣氛啦！為了使鏡頭更加真實和刺激，攝影師也會改用比普通攝影快得多的速度來拍攝這些場面，再配上惟妙惟肖的音響效果，令人驚呼的“建筑群倒塌場面”便被無比真實地展現在了電影中！

需要補充說明的是，為了把危險減到最小，特技師會事先在爆炸發生地點的地面下埋一個裝有少量炸藥、軟木和塑料碎片的膠泥混合物——這些東西很容易就能飛濺到空中，看起來像極了泥巴和小石子。最重要的是非常安全！

人體爆炸

看著很慘，其實一點都不危險。那些胳膊和大腿當然不是演員的，它們屬于特制人偶。據說，《集結號》總共訂了120具人偶，姿態各異。拍攝的時候，先讓演員到位，做好動作，再叫演員走開，讓穿了同樣戲服的人偶以同樣姿勢“站”過去，然后引爆炸藥，把人偶炸飛。人偶都是空心的，假如需要特寫手臂炸斷的鏡頭，那就在手臂的內部“加料”。爆炸后，再切換成演員的鏡頭。有時候還要用動物血和內臟來“渲染”場面。利用鏡頭的景深來制造“錯覺”，看起來爆炸就在演員跟前，其實還差著三四米。

到處都是水

人在河水或海水里掙扎的鏡頭，通常都是在片場的大游泳池里拍攝的。用鼓風機和造浪機可以在游泳池里制造出逼真的風浪來；而放在鏡頭外的發動機則可以讓池子里的水翻騰得就像湍急的河流；至于影片里那些巨浪滔天的鏡頭嘛，大部分都是后期用電腦加進去的。

在某些鏡頭里，必須要有大量的水才顯得真實可信。比如，電影《泰坦尼克號》中有這么一個鏡頭：大量的水奔騰而來，沖破一道門，沖走了一個大人和一個小孩。這個鏡頭是這么拍的：在鏡頭外放置一個超大的水箱，然后從中放出幾千升的水來沖到走廊盡頭，沖走的大人是由特技演員扮演的，而那個小孩是個模型小人！

空中飛行和UFO

電影特技師用來制作飛行特技的最重要的一種手法，就是用吊繩吊著演員在空中飛行：首先，給“外星蒼蠅”扮演者穿上一套馬具，他必須把馬具穿在戲服里面、緊緊地套在髖部和大腿上部，以免被觀眾看見，露出“馬腳”。在這套馬具的兩邊各有一根細繩，分別掛在兩根橫在片場上方的線上。而在細繩和線的交接處，還有一套特制的滑輪系統。“飛行”高度對了，這套馬具不但可以用來拍攝飛行場面，還能用于拍攝大跳躍的場景，在《蜘蛛俠》中，男主角許多騰空而起的鏡頭，就是借助這個系統完成的！

1988年

在電影《柳樹》里，一種特殊的影像處理技術可以把一個圖像毫無破綻地轉變成另一個圖像，造成的視覺效果令人瞠目結舌。

1993年

在《侏羅紀公園》里，數碼合成的恐龍形象頭一次在電影中成為主角。

1995年

《玩具總動員》作為第一部電腦生成的劇情長片，完美融合喜劇與動作，為皮克斯帶來巨大成功，并向全世界展現出數字技術的無限潛力，讓人激動不已。

電影《小豬寶貝》用電腦繪畫技術讓銀幕上真實的動物說著人話。電影《泰坦尼克號》花了2億美元的投資，其中絕大部分用于制造特技效果，打破了之前所有電影特技投資的世界紀錄。

1997年

電影《小雞快跑》的成功，證明了傳統的動畫技巧——動作定格、逐格拍攝、逐格變化的動畫技術在拍攝電影時仍有較強的生命力。

1998年

電影《美夢成真》為了創造出油畫般的背景，制作者用了一種新的動畫軟件，在真實場景的照片上一層一層往上畫，還要進行光的處理。與真的畫作不同，這些電腦生成的圖畫具有空間立體感。后期制作時，真人表演被合成到相應的畫好的背景里。

1999年

《駭客帝國》可能是千禧年前后最具視覺創意的影片，子彈時間技術，在綠幕前用上百臺照相機拍攝威亞上的演員，然后將圖像掃進電腦，得到一系列的呆照，再平滑處理各幀之間的過渡，做出一個前所未有的運動慢鏡頭。

2001年

電影《霍比特人》中霍比特人的身高是一個小小的難題，要讓扮演他們的演員看上去只有1米2——相當于其他演員的2/3，特技人員用了一些小花招來解決這個問題，比如有一個鏡頭弗羅多在走廊奔跑，身后跟著甘道夫，其實這個鏡頭兩位演員是分開拍攝的，他們身后的布景有著不同的尺寸，然后攝影機快速搖攝，來掩蓋剪輯的縫隙。

2003年

《國王歸來》包含多達1488個特效鏡頭。數字替身和演員之間的變形用得尤其多，例如萊戈拉斯與巨型猛犸的惡斗需要來回轉換。

2005年

近年來，一大趨勢是有若干部電影開始百分之百在藍幕或綠幕前拍攝了，如《天空上校與明日世界》《復制人卡辛》以及《罪惡之城》。《罪惡之城》的攝影主要通過索尼HDC-950高清數字攝影機完成，后期進行了彩色轉黑白的處理，并刻意追求黑色電影和漫畫原著風格的高反差畫面。

2009年

由八一電影制片廠制作的電影《驚天動地》，運用了大量的傳統模型特技手法，傳統特技與電腦特技在這部片子中更是堪稱完美地結合，使國內傳統特技行業再現曙光。一些專家從特技角度評價該片代表了國產電影特技的最高水平。

外星飛船突然地出現又突然消失，這在科幻大片里也是一種極為重要的表現形式。制作這種特技的方法其實很簡單——運用停機再拍或調換演員、道具的方法。在拍攝時，當精英戰隊的全體隊員走出外星飛船時，攝影師就會立刻關閉攝影機，把飛船模型“請”出場，然后再開動攝影機，讓隊員們繼續表演。這樣，由于飛船模型被移到了鏡頭之外，但演員們又保持著固定的姿勢在原地不動，所以等影片播放時，觀眾就會覺得外星飛船是從原地突然消失了。

怎樣制作怪物

電影電視里播出的外形和人類基本形態差不多的外星人之類的怪物，可能比我們多長了一只角、一只胳膊或一只眼睛。這并不是因為那些導演比我們掌握更多的宇宙知識，而是因為讓演員穿上怪物的外套假裝外星人是件再簡單不過的事。

有的電影抓住外星怪物比較容易拍攝這一優勢，達到了很好的效果。電影《星艦迷航記》里的外星人都是由長著怪面孔的真人來扮演的，演員的化裝非常成功，他們往往需要很長時間的裝扮才能變成外星人的模樣。

讓動物開口說話

看到這里，大家一定迫不及待地要問動畫片中的特技了吧！那些會表演的狗，會說話的豬，吃人的鯊魚，看起來惟妙惟肖，大家寧愿相信它們是活的。但事實上，它們都是電子動畫的產物。

電影《101只斑點狗》里，不僅使用了電子動畫狗，還制作了電子動畫牛。《小豬寶貝》是一部既使用電子動畫動物，又使用真動物拍攝的電影。特技制作人員用電腦制圖的方法做出了小豬說話的鏡頭，使那些小豬顯得栩栩如生，極其完美。

外星人出生計

你想拍攝一個長在人身體里的外星人突然從這個人的胸膛里破膛而出的場面嗎？只可惜這個創意不是第一次提出了，因為它已經在電影《外星人》中用過了，而且現在的科幻電影已經普遍出現這種畫面。可是如果讓你親自拍攝這種畫面，那又該怎么做呢？

一個方法就是先制作一個無頭的假人，把它放在桌子上，讓演員從桌子下面通過桌子上的洞把腦袋伸出桌面，這樣看起來就好像是演員的腦袋連在假人的身體上。然后一個操縱木偶的人也鉆到桌子底下，透過桌子上的另一個洞從假人的胸膛里將假外星人弄出來，這樣就可以拍攝到上面敘述的畫面了。

但是，這個方法其實并不簡單，因為它要求木偶操作人員和演員之間動作非常協調，而且外星人的長度要足以遮住木偶操作人員的胳膊。還有其他一些辦法可以使場面更真實一些：可以將外星人模型籠罩上一層薄霧，這樣的畫面朦朧一些，也就顯得更真實；讓假人出很多血，同時從胸膛帶出一些生肉。

電影魔術師——喬治·梅里愛

19世紀末，電影剛一發明出來，人們便開始試驗各種變化多端的特技畫面。在這些早期的特技人中，最有成就的是一位法國人，名叫喬治·梅里愛。

梅里愛在1895年第一次看到電影時，就深深地愛上了這門藝術。他自己掏錢買了一部攝像機，開始拍攝自己身邊的世界。電影對于當時的觀眾來講是那么的新鮮，他們根本就不在乎故事情節，只是喜歡看各種畫面——比如火車、大海，甚至是人們打撲克的畫面。

一天，當梅里愛在巴黎街頭拍攝電影時，攝像機里的膠片忽然卡住了。他花了好一會，才把它們弄好，當然，在他整理膠片的同時，街頭的車和人仍在不停地移動著。他修好機子后，就又接著拍攝。當梅里愛對這些膠片進行顯影處理時，發現了令人驚訝的一幕：一輛汽車突然變成了靈車，而一名男人一下子變成了女人。

這一偶然發生的事件啟發了梅里愛，他發現，攝像機還有許多潛在的功能可以挖掘。從那以后，他把自己在舞臺上變魔術時積累的知識和攝像機的新功能結合起來，制作出特技電影來取悅觀眾。他能把人送上月球，能讓怪獸在說話時摘掉自己的腦袋——他所做的這一切只是靠著一臺笨重的、維修過的攝像機，而根本不需要電腦來幫忙。