最愛西湖春早時
——詹永明笛曲《西湖春曉》淺析

羅海玲 （集美大學音樂學院 361021）

一、引言

中國竹笛歷史長達數千年，真正實現飛躍，是從上個世紀中期開始。其飛速發展與時代緊密相關，最關鍵有這幾個因素：

一是政府對民族文化的重視，使竹笛在大江南北奏響。

二是新時代帶來面貌一新的局面，激發了作曲家創造的激情。

三是各大音樂學院民樂系的成立，既為民族樂器規范化提供了條件，又為國家培養了大量的演奏人才。他們成為竹笛研究和革新的主力。

四是中西合璧，長笛等西洋樂器的演奏和制作方法，啟發了竹笛的演奏和創作，使竹笛實現了從制造到演奏，再到創作的全方位提升。

五是各地的竹笛演奏家們相互學習，最終形成生機勃勃的南北融合局面。

上個世紀80年代的改革開放不僅在經濟領域，在文化領域也激起了一個新的高潮，這一個時期的特點是：

第一、之前俄羅斯音樂體系對中國音樂的影響頗深，80年代，歐美音樂帶來新沖擊，開闊了人們的視野，拓寬了人們的思維。

第二、煥然一新的創作環境，讓人們勇于去創新。

本文談到的詹永明，就是這一時期的佼佼者。他創作的作品具有獨特的藝術魅力，特別是膾炙人口的竹笛曲《西湖春曉》，成為讓人百聽不厭的佳作。

二、作品創作

詹永明從1975年開始，陸續創作了很多優秀的笛曲，例如《聽泉》《長恨綿綿》《婺江歡歌》，是一位多產而高質量的作曲家。

《西湖春曉》創作于1980年。八十年代是我國人才輩出的十年，經歷了漫長沉寂以后，整個社會迸發出非同尋常的創造力，人們思維活躍，如饑似渴地學習和創作，涌現出很多優秀的作曲家。

該作品就是在這樣的大背景下創作而成，此曲創作靈感來源于唐代詩人白居易的《錢塘湖春行》：“孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄新泥。亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。最愛湖東行不足，綠楊陰里白沙堤。”樂曲以江南絲竹音樂為素材，描繪出西湖春意盎然，大地蘇醒，百鳥爭鳴，萬物更新的生動景象。

這首美妙的笛曲，與流傳千古的著名詩篇和諧地融合在一起，讓人們體會到作者對春天到來的欣喜。

三、作品藝術風格

趙松庭認為，一個演奏家應該有創作，沒有創作，沒有自己的作品，將來就不能形成自己的風格。

詹永明貫徹了這一點，他博采眾長，形成個人風格。在充分展現南派竹笛魅力的同時，又大膽把北派的技巧融入其中，北派靈巧生動的風格，亮麗扎實的音色，敏捷快速的發音，給樂曲增添一抹美麗的亮色。使之成為中國竹笛曲中不可多得的代表作。

這首樂曲，用C調曲笛筒音作2演奏，音色典雅柔和，手指技法精巧，氣息控制細膩，具有濃郁的南方風格。

立足南派的同時，卻讓北派風格和諧地融入，這是一個大膽而成功的嘗試。明確此曲的藝術風格是“南為根，北融入”，可以讓我們有針對性地訓練，進而精準掌握此曲的風格。

四、技巧訓練要點

竹笛演奏有四個要素：呼吸、發音、手指、舌頭。南北兩派在具有共性的同時，也有明顯的不同。

（一）發音

南派笛曲講究典雅柔美的音色。中國竹笛南派名家音色各有特點。這里探討俞遜發和詹永明兩人音色的異同，對理解《西湖春曉》具有重要意義。

俞遜發文化底蘊深厚，曾有人形容他“自然流露出的神韻，就是一幅畫。”這精確地描繪出他的音色特點。他演奏的笛曲《秋湖月夜》，充分展現出南宋張孝祥《過洞庭》之“風清月明，湖光粼粼，水天月色，一碧萬頃”的意境，他的演奏是“音樂的詩，有聲的畫?！?/p>

俞遜發的發聲特點就是“慢”。強調以精準的氣息控制，讓笛膜和竹材得到充分振動，其飽滿的音色，是我們學習南派竹笛演奏的最佳范本。

詹永明的發聲特點就是“快”。詹永明音色生動，醇厚的南派風格中，卻帶有水靈輕巧的特點，《西湖春曉》體現出別致的融合之美，在充分振動笛材和笛膜的同時，更強調口勁控制，令發音敏捷。

（二）手指

此曲要求手指技巧不僅具有南派的典雅、秀美，還要具有北派靈動、灑脫。

詹永明敏捷而快速的手指技巧，還是體現出一個“快”字。他演奏的指顫音，以平穩長音為基礎，演奏出接近弦樂揉弦般波動的效果。其演奏的倚音、疊音、贈音，靈動無痕，敏捷巧妙，不僅凸顯其基本功的扎實，還體現出不俗的意境。

（三）舌頭

《西湖春曉》中的吐音很精致，詹永明稱之為“彈吐音”。彈吐音同樣講究一個“快”字，要求發音敏捷，如蜻蜓點水一般的輕靈。

吐音是用舌頭截斷氣流，動作 “輕則靈動，重則笨拙”，關鍵在于以長音為根基，舌頭靈巧地輕點；難點在于高音區不能依靠舌頭用力，只能口風輔以腹部控制達成，演奏中要始終保持發音柔、脆、巧。

五、獨創性演奏方式

詹永明形成獨特的個人風格，與其學習經歷有關，他14歲開始師從趙松庭，還曾師從陸春齡、霍偉、劉管樂等名家，最終他博采眾長，形成鮮明的個人風格。

詹永明使用腹式呼吸方法，而非傳統的胸腹式聯合呼吸法或者胸式呼吸法。

詹永明建議用鼻吸氣，這與眾不同的吸氣法令他發音敏捷，循環換氣效果出色。

理解他與眾不同的演奏方式，對幫助我們完美演繹《西湖春曉》是很好的啟發。

六、作品難點和解決方法

全曲技術難點之首是循環換氣，不是每個人都能掌握好這個技巧。因此《西湖春曉》快板第二段，提供了兩個方案，掌握循環換氣技巧的演奏者選擇第一方案，一氣呵成令演奏更富魅力。

【例1】

演奏中其他難點：

（一）兩個模仿鳥鳴的不同

【例2】

【例3】

樂曲中沒有標明，引子(見例2)和尾聲(見例3)中的兩次模仿鳥鳴，本音一樣，但裝飾音不同。引子中是7到i，尾聲中是6到i。這是非常巧妙的構思，7到i，導音到主音強烈的傾向性，恰當地體現出“幾處早鶯爭暖樹”中的“爭”。而尾聲中的6到i，小三度上行，從容淡定，營造出柔美的結尾。

（二）注重換氣

【例4】

引子中此處(見例4) 321到高音21之間不可換氣，很多人因氣息不足，而在此處換氣。這里一氣呵成，與前述7到i的倚音有異曲同工之妙。

（三）注意速度變化

【I】段到【II】段，即例5到例6，速度要從80提速到96。

【例5】

【例6】

經過【I】段中三個部分的氣氛烘托，在這里把速度提起來，情緒可以得到更好的渲染。

（四）準確吹奏十六分音符

【例7】

很多演奏者的節奏精度僅有八分音符，無法精準掌握十六分音符，1和i的的“叉指指法”令很多演奏者吹到這里會卡一下，【III】段【IV】段有大量十六分音符（見例7），需針對性訓練解決。

3.有節奏呼吸

呼吸要具備節奏感，吸氣時機雜亂無章，會越吹越累，越吹越短。

在演奏此曲時，要避免只注重呼，不注重吸的錯誤習慣，哪怕是很短的搶氣，吸氣也要盡可能的深。

要做到深吸氣，“準備動作”必不可少。如同打網球，擊球前需要腰部轉動做預備，演奏竹笛類似，只能有“準備動作”明顯與否，快慢之差，不能無“準備動作”地吸氣。

（五）吹好裝飾音

要演奏好《西湖春曉》的裝飾音，必須做到：

1.慢練

速度可以放慢30拍（每分鐘）開始訓練，加快的前提是“練好”。

2.拆開樂句

學會拆分樂句練習，是解決難點的重要手段。

3.聲音吹到位

裝飾音雖又輕又快，聲音也需要吹到位。

4.打音是基礎

演奏時要好好琢磨打音的感覺，打音可以說是一切手指技巧的基礎。

（六）吹響剁音

此曲有兩處北派技巧剁音，曲笛靈敏性本不如梆笛，要吹響剁音，需加強口風的控制，首先要吹響剁音的第一個音（高音），然后迅速放松氣息，低音就“順勢”吹出來了。

（七）吹好高低音快速變化

演奏時頭腦中要有一個“謀定而后動”的預測機制，才能在高低音快速變換時及時調整吹法。

（八）準確演奏半音

1.可以跟著鋼琴或者校音器練習音準。

2.多練習半音連接音，特別是音階和分解音程。

3.注意民族調式和十二平均律的不同特點。

（九）準確把握音樂樂感

很多演奏者的吹奏“味同嚼蠟”，應該：

1.背譜演奏。只有這樣音樂才是屬于演奏者的，背譜是“二次創作”的必備條件。

2.演奏時多一些想象。音樂是“流動的畫面”，不能只想著單純的音符，既然很多笛曲是“標題音樂”，不妨演奏時多想象一下作者創作時想表達的意境。

3.把聲音吹到位。注意口型和口腔的配合，發音時口腔要圓，保持口型，吹出自如，圓潤的聲音。高音不能習慣性地過度收緊風門，做到高而不雜。

4.強弱長音控制做到強而不噪，弱而不虛。

5.唱譜是找到樂感的好方法。

七、啟迪

從上個世紀80年代開始，竹笛的發展經歷了三個關鍵階段：

一是趙松庭同時代的演奏家們的“引入”與“融合傳統”相結合的道路，事實證明這是一個優秀的做法。

二是“接軌”和“創新”的階段，這一時期詹永明等同時代的竹笛演奏家讓竹笛獲得進一步的發展。

三是當今，現在的竹笛演奏家，如何在中國文化更自信的時候，讓中國優秀的民族文化成為世界主流文化的一部分，這是值得我們好好思考。

珍視傳統文化的精髓，吸收外來優秀文化，仍然是我們的基本思路。但我們應該以更多的自信，來展示傳統文化的精妙。詹永明大膽創新的勇氣和經驗，值得我們好好借鑒。

[1]《中國竹笛名曲薈萃》[M].上海音樂出版社，1994.

[2]趙松庭.《笛子演奏技巧十講》[M]. 文化藝術出版社 ，2001.