加里·溫諾格蘭德身后沖印引發爭議

編輯：劉東 文：張莉華

這位 54 歲去世的非凡街頭藝術家留下了未經處理的 6600 卷底片，這批未曾曝光的影像在展覽時引發爭議。一些評論家認為后期的暗房創作與沖印是攝影師藝術造詣的一部分，策展人無權在藝術家身后代替藝術家做這些決定。

專欄作者

張莉華

攝影媒體人

具有 25年從業經驗，曾任《攝影之友》總編輯。中國攝影家協會新聞委員會委員、中國新聞攝影學會理事、新媒體視覺聯盟秘書長。2002年，編著出版《第三只眼——中國當代攝影師訪談》，曾擔任露西基金會IPA國際攝影獎、2020年度 SONY 世界攝影大賽等攝影比賽評委。

1.紀錄片《萬物皆可攝影》

加里·溫諾格蘭德是誰？

藝術家加里·溫諾格蘭德（Garry Winogrand，1928-1984） 在 紐 約Bronx 區出生長大，父母是從東歐來到美國的猶太移民。20 世紀 40年代后期，他在空軍短暫服役后返回與父母一起生活了幾年。拿起相機之前，他在哥倫比亞大學學習繪畫，但他很快意識到繪畫并不適合他，繪畫是一個緩慢、深思熟慮的過程，需要很大的耐心。他的氣質和才能更適合攝影，他更喜歡去快速抓取他想描述的東西，他強烈的自我意識在攝影中才能得到滿足。

由薩沙·沃特斯·弗雷耶（Sasha Waters Freyer）執導的具有探索性和洞察力的新傳記紀錄片《萬物皆可攝影》（Garry Winogrand：All Things Are Photographable）展示了溫諾格蘭德獨特的工作方式。他發現自己外在和內心的激情都映照在他周圍的世界中，他拍攝的照片將他與他的觀看統一起來。正如他在1982年接受比爾·莫耶斯（Bill Moyers）采訪時所說：“當我拍照時，我看到了生活……我根據我想要包含的內容進行構圖，我不擔心照片會是什么樣子——我讓它自己照顧自己。根據你想在照片中擁有什么來構圖，而不是如何拍出漂亮的照片。”

溫諾格蘭德的拍攝非常主觀，只拍攝他感興趣的人與事。他選用的 28mm 廣角鏡頭將他置于視覺中心，仿佛被他的拍攝對象及事件所環繞。他沉浸在人群之中，他們是他偶然、即興、瞬間的主題。他將街頭攝影由一種觀察藝術轉變為參與藝術，并且一直在努力制造不確定性。他的存在、他的參與、他的冒險與由此產生的影像密不可分。在他看來，世界上沒有一張照片具有敘事能力，它們只是在展示事物的樣子。這些照片不僅僅展示他所處的那個時代，也展示了他自己。

杰夫·戴爾在《加里·溫諾格蘭德的街頭哲學》（依據溫諾格蘭德的 100 張照片撰寫了 100 篇文章，2018年 3月出版）一書中將溫諾格蘭德視為視覺小說家，認為他的作品是一部龐大的人類喜劇，“他的照片有如此多的細節和如此多的變化，你的眼睛永遠無法休息。”戴爾說，“他的照片為對 20 世紀末美國歷史感興趣的人提供了不可思議的資源。” 無論是種族關系、女性角色、政治斗爭……都存在于他的照片之中。

薩考夫斯基對他的影響獨一無二

溫諾格蘭德與 MoMA 的關系密切。從 1955年的《人類一家》（The Family of Man）開始，他職業生涯中的每個階段的重要展覽都在現代藝術博物館展出。《人類一家》群展由愛德華·斯泰肯（Edward Steichen）策劃，當時斯泰肯購買了 3 張溫諾格蘭德的作品，共計 30 美元。這是溫諾格蘭德進入 MoMA 的第一批藏品。此后，溫諾格蘭德參加了 10 次 MoMA 展覽。

策展人約翰·薩科夫斯基（1962-1991年，擔任攝影總監）對溫諾格蘭德職業生涯的影響是獨一無二的，他甚至將溫諾格蘭德稱為“他那一代的核心攝影師”。

約翰·薩考夫斯基想要改變人們看待攝影的方式，將它從雜志的頁面中提取出來，并在博物館中為它創造一席之地。為了做到這一點，他拒絕了風格濃重、構圖巧妙的照片，取而代之的是更具包容性的東西，他鼓勵攝影師漫游、尋覓和發現，堅信一張偉大的照片可以偶然出現。他的這個理念與溫諾格蘭德不謀而合。1963年，新被任命為 MoMA 攝影總監的約翰·薩考夫斯基策劃了《五位無關聯的攝影師》（Five Unrelated Photographers）的展覽（5月28日-7月21日），溫諾格蘭德的 45 張作品入選。1967年，薩考夫斯基策劃了《新文件》（New Documents）展覽，力推溫諾格蘭德、黛安·阿勃絲（Diane Arbus）和李·弗里德蘭德（Lee Friedlander）三位攝影師的作品。這個展覽對現代攝影產生了深遠的影響。正如約翰·薩考夫斯基在展覽的介紹中提到，“這三位代表了新一代攝影師，他們的目標與20 世紀 30、40年代的前輩不同，他們將紀實攝影的技術和美學重新定位到更個人化的領域。他們的目標不是改造生活，而是了解生活。” 這個展覽確立了三位攝影師在美國藝術中的重要地位，對于溫諾格蘭德來講是一個具有里程碑意義的展覽。

此外，溫諾格蘭德分別于 1969年與1977年又在 MoMA 舉辦了名為“動物”（ The Animals，1969）與“公共關系”（Public Relations，1977）的個展。“動物”是他作為離異父親帶著孩子去動物園游玩時拍攝的，體現他對人類與動物之間聯系的觀察。“公共關系”則是他在探索媒體對事件的影響，在 1969年至 1976年間拍攝的 6500 張作品。

1988年（5月15日-8月16日），在溫諾格蘭德去世 4年后，MoMA 為他舉辦了回顧展，名為“加里·溫諾格蘭德：真實世界中的虛構”（Garry Winogrand:Figments from the Real World）。這些展覽均在薩考夫斯基擔任 MoMA 的攝影總監時舉辦。

20 世紀 90年代，收藏家芭芭拉·施瓦茨（Barbara Schwartz）將溫諾格蘭德的 200 張作品作為禮物贈送給 MoMA。1998年（1月29日-4月21日），MoMA以此次藏品為基礎舉辦了“加里·溫諾格蘭德：一次重要的收藏精選”展覽。2018年 1月佳士得網上拍賣的溫諾格蘭德作品中，大部分拍品來自本次展覽。

溫諾格蘭德身后沖印引發爭議

在攝影方面，沃克·埃文斯和羅伯特·弗蘭克是溫諾格蘭德所崇拜之人，紐約是他最大的靈感來源，拍照是最能為他提供滿足感的事情。他說：“我不會躺在沙發上思考是什么讓我成為一名攝影師。我始終覺得沒有拍夠。”他在接受采訪時說自己每天都會拍照。他的拍攝仿佛地毯式的轟炸，遍及城市的每個角落。30年的拍攝生涯，他拍攝了數百萬張之多的圖像。56 歲去世時，他留下了超過 6600 卷底片，其中 4000 余卷經過處理（即作為底片）但未印刷，2500卷未經處理。

2013年，舊金山現代美術館（SanFrancisco Museum of Modern Art）與華盛頓國家美術館聯合為溫諾格蘭德舉辦的展覽中，約四分之一的作品來自這批未曾曝光的影像。這個展覽引發了爭議，一些評論家認為后期的暗房創作與沖印是攝影師藝術造詣的一部分，策展人無權在藝術家身后代替藝術家做這些決定。而此次展覽的策展人，著名攝影師、攝影寫作者里奧·魯賓菲（ Leo Rubinfien）則認為這些膠卷底片中的影像內容，能大幅增進世人對溫諾格蘭德的了解，特別是他不為人知的后期創作生涯，并完全可以以此來突破重量級攝影策展人約翰·薩考夫斯基（John Szarkowski）對溫諾格蘭德攝影作品的界定。魯賓菲認為，溫諾格蘭德攝影創作的復雜性遠大于所謂的“街頭攝影”。他提出，“在 20 世紀 70年代至 80年代初期，溫諾格蘭德的作品不僅沒有敘事，而且幾乎沒有事件，這些照片是關于空間的，關于世界如何融合然后消散，是混亂如何一次又一次地威脅并超越秩序的”。在魯賓菲看來，溫諾格蘭德的創作非常自由，始終保有新鮮感，雖然它們拒絕宏大的敘事，但表達是強有力的。這正是溫諾格蘭德再次受到關注的原因之一。

此次展覽從 2013年至 2015年在舊金山現代美術館首展后，分別在國家美術館、大都會藝術博物館、巴黎 Jeu de Paume、馬德里 Fundación MAPFRE 等地巡展，展覽出版物由 SFMOMA 和耶魯大學出版社聯合出版。

2.1955年MoMA 《人類一家》展覽現場和出版物

3.1988年展覽畫冊

4.2013年《光圈》雜志封面

5.新紀實攝影展覽圖冊