濕拓畫在產品設計中的應用研究

摘 要：大約在公元8世紀的中國，流沙紙技法已應用在造紙上，于8、9世紀向西沿著絲綢之路先到中國新疆地區，再穿越伊朗，途徑安納托利亞，流傳到了奧斯曼土耳其并被命名為“濕拓畫（Ebru）”，隨后土耳其涌現了一大批優秀的濕拓畫工藝大師，且因濕拓畫具有深厚的歷史底蘊和文化內涵，在2014年11月27日被列入聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄。濕拓畫技法在兩千年間由雛形、成熟達到高峰，從東方傳至西方，世界各地有著不一樣的傳承與發展。而作為起源地的中國，濕拓畫的探索以及應用開發卻研究甚少。本文將結合自身經歷探討濕拓畫在產品設計中的應用研究，同時也希望對濕拓畫發展能夠起到一定的啟示作用。

關鍵詞：濕拓畫；墨流；EBRU；產品設計；材質

1 濕拓畫的歷史溯源

濕拓畫”是一種土耳其繪畫技法，基于油水比重差異、以及其相互分離的原理，將調制的顏料潑撒滴流漂浮水面之上，通過針棒等工具的描畫拖拽直到獲取滿意的圖像，以紙等其他媒介物覆蓋水上，把圖像畫面轉印于紙等媒介物。這種以水為版，經過轉印成畫，就是土耳其奧斯曼時期的傳統藝術——濕拓畫（Ebru）。

追本溯源，濕拓畫歷史要從我國8-9世紀盛唐時期的流沙紙藝術說起。早在唐朝，張彥遠便在其《法書要錄》（西元860-873年）中記載了書法家蕭誠造紙一事，“蕭公名誠，蘭陵人，梁之后，拜右司外郎，善造斑石紋紙，用西山野麻及虢州土穀， 五色光滑”。而后，在北宋蘇易簡的《文房四譜》（986年）有了更詳盡的記載：“亦有做白面糊，和以五色，以紙拽過，令沾濡，琉璃可愛，謂之流沙簽。亦有煮皂莢子膏，并巴豆油，敷於水面，能點墨或丹青於上。”

2 濕拓畫的傳播與發展

縱觀兩千多年來，國際范圍內將濕拓畫轉印技術作為傳統文化受到保護并一直傳承發展至現代生活比較突出的有兩個國家，分別是日本和土耳其。濕拓畫技法在兩千年間由雛形、成熟達到高峰，從東方傳至西方，世界各地有著不一樣的傳承與發展。而作為起源地的中國，濕拓畫技法在我國的傳承已出現斷層，除了少部分古籍有記載，近現代書籍相關文獻有所提及的更少，網絡可查的研究文獻不到十篇，在國內的發展幾近于停滯。而且濕拓畫工藝品對于國內來說仍舊屬于小眾產品，在國內未見對此技術的進一步拓展。

3 濕拓畫的探索與實踐

根據記載，16世紀的土耳其已經能夠利用濕拓畫技術制作各種裝飾用紙。最早主要用于《古蘭經》的書頁印刷用紙和封面裝幀。歐洲的濕拓畫技法應用造紙最早的例子出現在16世紀晚期的德國，到17世紀，這種轉印技法就抵達荷蘭、法國、意大利了。日本歷史中最早的詩歌集印刷頁面就出現了相關技法：將墨汁滴落在清水，以圓心擴散狀，或再滴油攪拌，令墨汁散開呈現自然流動的狀態，色彩淡雅，圖形靈動飄逸，甚具禪意，于是此技術在日本稱作“墨流”。因為墨流花紋寓意吉祥，技術廣泛流傳于民間，已經作為日本傳統民族文化存活至今。有些日本公司將此項古老技法應用于書籍冊子的印刷裝幀，還制作成壁紙、布袋、絲巾等等日常生活用品。

目前國內外很多濕拓畫工藝作品有其獨特的現代精神和美感，但大多數的形式仍停留在繪畫或裝飾上，而與現代設計結合方面則多側重與產品的結合，這種結合多是將濕拓畫工藝的圖形作為一種圖案或肌理，而不是實際將濕拓畫融合的產品。未來打破這種限制，不再是把濕拓畫圖形與現代設計元素簡單結合，而是深入圖形，將濕拓畫工藝作品變成一種視覺語言，使其能夠向大眾傳達信息，從而拓寬濕拓畫工藝的應用范圍。同時希望能夠打破傳統工藝產品的單一局面，使其與現代藝術有機結合，給這一中國傳統手工藝注入新鮮血液。

本著浮水印技法的執迷，筆者做了大量的資料搜集，探索濕拓畫的運用以及與不同材質進行結合試驗。發現現在濕拓畫元素在各個設計專業中的滲透也越來也受到大眾的歡迎，包括服裝設計、平面設計、陳設設計、包裝設計、書籍裝幀等。其次濕拓畫與棉布、木頭、皮革、石膏、石頭、絲質、紙質等材質結合，能夠制作出系列濕拓畫衍生產品，使得濕拓畫工藝作品達到更加豐富的視覺效果和更加廣泛的應用。

4 濕拓畫產品的設計實踐過程及成果

為了讓濕拓畫藝術在與其它載體結合的同時能夠產生更多的可能性，進而打破手工藝術僅作為產品的這一局限性，盡可能地用更新穎的手法和材質使濕拓畫藝術煥發新的光彩。在濕拓畫圖形的創作過程中，前期階段的重點是通過濕拓畫工藝創作出盡量多元化的圖形，在這個過程中可以對圖形色彩、工藝及可結合的不同材質進行探究和總結。在這個過程中，盡量多的嘗試各種手法和工具是比較重要的，用不同的手法和工具創作圖形，制作出比如滑動水面、多色疊加、震動筆刷等不同方式，使顏料到水面上產生不同的視覺效果。而在印制過程中，我先后嘗試了多種材質，如布料、紙質、木材質、石膏等，對其吸水性、顯色性等做了試驗，發現布料的顯色性比較好，但相比紙質來說不夠精細，紙材質的印染圖案細節比較多，畫面感更豐富。木材質的特別之處在于其隨機的木紋，形成別具一格的自然風韻，但是圖案的精確性就相對差一些。石膏材質因本身底色為白色，所以顯色性很好且不易脫色，可制作出系列帶有故事情節的石膏作品。因此，選擇何種材質要根據實際需要來選擇。

為了讓更多的人特別是年輕人了解濕拓畫藝術，我創作出了濕拓畫系列衍生產品。在當今社會，時尚的年輕人是一個龐大的消費群體，他們對于新事物的接受度比較高，并且他們是傳統手藝繼承和發展的主力軍。濕拓畫系列衍生產品以年輕人為主要消費對象，因此其所結合的產品是生活常用品并力求前衛新穎。在這些圖形中有自然形態與幾何形態的結合與對比，也有傳統元素與現代圖形的結合與對比，給人親切又不失現代感。在此基礎上，進行了濕拓畫衍生作品制作，其中包括濕拓畫手機殼、濕拓畫絲巾、裝飾畫等。圖案重強調濕拓畫圖形的肌理，并且和比較鮮艷的色彩相結合，可以增加視覺沖擊，同樣也增加了識別度。

就目前來說，結合濕拓畫圖案進行的現代設計并不是很多，在產品設計領域出現了一些融合偶發形態的現代產品。作品的形態可能是一件家具、一個裝飾品，但產品的肌理運用了我們平常見到的類似水紋的形態，這件產品打破了傳統的材質束縛，并且巧妙地結合了生活中見到的偶發形態的肌理，使整件產品呈現了新穎的感覺。從上述案例可以看出，傳統藝術與現代設計相結合時一定要注意結合手法的巧妙性，使其獨具匠心，這樣才能夠讓傳統手藝與現代設計所結合，使濕拓畫衍生產品散發獨有的氣質。

5 濕拓畫技法的展望

濕拓畫源自古老的東方轉印技法，但在世界各地仍有許多人為此項變幻多端的技藝所著迷，通過各自的奇思妙想融入現代科技，賦予濕拓畫技法新的生命力，去創造更多的可能性。畢業于中央圣馬丁藝術學院的Pernille Snedker Hansen，她運用濕拓畫技法，將創作的花紋圖像手工轉印在木板上，組合拼成地板，創立了Snedker Studio。美國的Black Light Visuals團隊不僅在網絡銷售手工制作的濕拓畫衣服、書包和棒球帽等等用品，還在濕拓畫技法的基礎上創作了body marbling，有趣的是他們開著載有設備的房車，一邊旅行一邊在各地舉辦濕拓畫派對，讓觀眾親身體驗這種轉印技法的樂趣。

濕拓畫作為一種起源于中國的傳統轉印技術，如今在中國卻鮮有人知，這不得不說是一種遺憾。濕拓畫雖然有其隨機性和不可控性，但是手藝人可以通過嫻熟的技巧用這種工藝創作出更絢麗的作品。當今社會充斥著各種有著現代工業化印記的產品甚至藝術品，相比之下，濕拓畫這種凝結著手藝人手作魅力的藝術產品更加顯現出其自然和質樸。同時這項古老的東方濕拓畫技法在我國逐漸引起關注，未來有可能成為手工藝術文化關注的熱點，從而拓展濕拓畫的應用空間。而我們對于濕拓畫的研究和推廣，可以使這種藝術走得更廣、更遠，使濕拓畫技法不僅不會止步于教學演示，在將來更能夠結合科技研制出適應現代生活需求的實用工藝產品，使濕拓畫技法得以傳承并且真正地回到中國落地生花。

參考文獻

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作者簡介

羅鴻（1997-），女，漢，四川成都，在讀本科，西南民族大學，研究方向：藝術設計。