戲曲表演中的“眼神”運用研究

慕紅霞

（蘭州文理學院 藝術職業學院，甘肅 蘭州 730000）

眼睛是心靈的窗戶，在戲劇表演的過程中，如果演員能夠將眼神技巧運用得十分恰當，那么整個演出的情感表達也會十分到位。在表演戲劇之前，演員需要將每場表演的各個基本要素都練習得十分熟悉。然而戲曲是一個非常復雜的文化主體，它不僅包含了詩歌的文學內涵，而且還囊括了舞臺的表演藝術。戲曲的這些特點決定了演員在表演的過程中會遇到多種多樣的疑難問題。要想將整個作品的文學內涵通過舞臺演出展現出來，演員需要有深厚的文學底蘊以及個人鮮明的表演特色。

一、舞臺表演中眼神運用的作用與不足之處

在戲曲表演的過程中，眼神交流是最容易被忽視的一個環節，而這個環節正是演員通過表演節目打動觀眾的關鍵所在。靈活運用眼部對提升整個作品的藝術水平大有裨益。演員在表演的過程中，通過與觀眾進行眼神交流，不僅能夠使觀眾把注意力集中在舞臺上，同時還能讓自身看起來更加專業。演員在傳達不同的情感時所表現出來的神情是不相同的。在持續與觀眾進行眼神交流之后，演員表演的自信心會大大提升，這會使得更多的觀眾逐漸沉浸到其表演當中去。所以在平時的練習過程中，演員要適當提高自己眼睛的反應速度，提高自己眼神的關注程度，提高自己的生活閱歷，以通過眼神來傳達自己的思想感情，達到渲染觀眾，使觀眾與自己產生共鳴的最終目的。眼神的傳達講究一定的技巧，首先，演員在表演時要有堅定的目光。飄忽不定的眼神只會讓觀眾覺得演出不吸引人，沒有動人之處。此外，在傳神的過程中，演員要做到眼神明亮有光。暗淡無神的眼睛很難使雙方產生情感共鳴，而這對提升舞臺效果幫助不大。

在真實的表演過程中，許多演員往往不能將眼神運用得爐火純青。比如有些演員為了讓自己的眼神變得更加堅定，就通過睜大眼睛與觀眾對視來傳達自己的感情。殊不知這樣的做法是不正確的，這種方式往往會給觀眾帶來一種不適感。而且在演員睜大眼睛的過程中，他們整個人的眼神會變得十分呆滯，且沒有神采。所以演員要想傳達出每個角色的主要性格特征，需要在充分了解整個人物背景的前提下，進行大量的眼神練習。眼神的變化與演員所表演的角色是有很大關聯的。如果為了展現自己憂郁的情緒就瞇著眼睛表演，那么觀眾的注意力是很難集中到你身上的，并且整個舞臺的表演效果也會相應地大打折扣。此外，除了瞪大眼睛與瞇眼睛這樣的誤區之外，許多演員還會犯的一個常見錯誤就是眼神飄忽不定。沒有目標的眼神會讓整個演出沒有中心，容易給人帶來一種雜亂無章的感覺。演員只有在表演的時候表現得鏗鏘有力，堅定執著，才會讓觀眾看得津津有味。觀眾通過演員直觀的眼神交流，能夠在第一時間領會到整個作品所要表達的主題思想。一個演員能否巧妙通過眼神來傳達作品主題，決定了整個舞臺的效果是否理想。

二、改善“眼神”運用表演技巧的方法

（一）加強眼部練習，提高表演的靈動性

戲劇表演的重要前提是演員進行過一定的基本眼神訓練。舞臺上的眼神傳達與我們日常生活中溝通時的眼神交流是有所差異的。因為舞臺的空間范圍是十分寬廣的。所以演員在舞臺上的眼神變化應該較日常生活中的眼神變化更加緩慢一些。在每個不同的眼神交流轉接過程中，演員首先要將每個眼神的含義提煉出來，緊接著將這種情緒傳達給觀眾。而這個過程需要演員對眼神變換的亮度、力度以及靈活度有一個恰到好處的掌握。這些基本訓練是彰顯作品主題的重要基礎，如果連基本操作都保證不了，那么舞臺表演勢必難以達到預期效果。

例如，在表演《竇娥冤》這部戲劇時，演員在開始表演之前首先要對整個雜劇的創作背景有一定的了解。《竇娥冤》是由元代戲曲家關漢卿創造的一部雜劇作品，整個作品分為四個部分。它描寫了寡婦竇娥在當時的社會中所經歷的一些悲慘的生活。演員在塑造《竇娥冤》當中的人物形象時，就需要深刻地體會每個角色當時所具有的社會地位，并從其經歷的事件中提煉出他們當時的情感脈絡。這部雜劇表現了當時底層人民任人宰割的一種悲慘的生活處境，而且向人們訴說了當時貪官的所作所為，并在對比之中描繪出了下層人民的苦難生活。《竇娥冤》描述了主人公竇娥從小失去母親，在父親的帶領下獨自生活的故事。當時竇娥生活的社會環境十分混亂，許多地痞流氓經常去欺凌當地的婦女。竇娥作為當時婦女的主要代表人物之一，也免不了受其侵害，在青春時期她被張驢兒脅迫成親。因此，竇娥的一生是十分悲慘的，雖然她心地善良，但她身處的社會對于這一類下層人民來說十分不友好。演員在描繪竇娥這個角色時，不僅要從眼神里透露出竇娥對當時社會的失望之情，而且還要將她當時對各個事物的不滿而又不能作為的情緒表達出來。這不僅要求演員靈活運用眼球與面部肌肉，而且還要求演員可以巧妙地通過眼神傳達情意。

（二）善用眼神傳情，彰顯角色的精氣神

眼神的運用是頗有講究的。演員通過直觀的眼神，不僅要向觀眾傳達當下的含義，同時還要給觀眾留下充分回味的余地。眼神的交流能給觀眾帶來一定的親切感，拉近觀眾與演員之間的距離，讓觀眾能夠以更加飽滿的熱情去觀賞整個舞臺的演出。觀眾席與舞臺之間是有一定現實距離的，而眼神交流能夠將這種現實距離縮短，并將演員與觀眾之間的心靈距離也拉得更近。在演出之前，縮短兩者之間的心靈距離是彰顯舞臺內涵的一個重要步驟。這些前提工作對于演員下一步彰顯各個角色的精氣神都有很大的幫助。

例如，在表演《漢宮秋》這部戲曲時，演員需要將西漢受匈奴威脅的每個故事情節都了解透徹。《漢宮秋》取材于昭君出塞這個歷史故事。這部戲劇主要刻畫了漢元帝、王昭君、毛延壽等多個人物形象。漢元帝是這部戲劇的男主角，他作為整個國家的主人，每日不理朝政，不理政事，將國家人民的安危置之度外，最后釀成了一場歷史悲劇。演員在演繹漢元帝時，要將他對文武大臣的譴責以及對自己不負責任的行為，通過一系列的動作與行為巧妙地表演給觀眾。同時，在演繹漢元帝的過程中，演員要時時刻刻在自己的眼神中流露出深沉而且又憂傷的情緒來，從而讓觀眾一眼就能感受到漢元帝整個人物的性格特色。在表演王昭君時，演員需要將她崇高的氣節以及動人的情操彰顯出來。比如說在面臨塞外風霜的情境下，王昭君為了漢氏的江山安全仍然與匈奴和親，這一偉大壯舉就體現了她崇高的思想品德與民族大義。所以演員在表演王昭君時，眼神中應該凸顯出一種堅定。對于毛延壽的演出，演員需要將他喜歡美色的形象表現出來。在當時的情境中，毛延壽貪戀于美色而不管朝政，最后又降服于匈奴，對于整個王室都沒有做出很大的貢獻。演員要將他這種不負責任的狀態凸顯出來，從而使得整個作品的主題更加突出。

（三）掌握眼神技巧，活學活用面部神情

面部表情不僅僅指眼神的交流，還包括面肌的運動。如果演員在演出的過程中能夠合理地運用自己的表情肌，同時巧妙配合自己的眼神變化，那么整個舞臺主題思想的表達難度會降低很多。不同神情的表現效果是不同的。每個演員必須具備的一個重要技能就是巧妙協調眼睛和肌肉。學會將表情與眼神活靈活現地展現在觀眾面前，無疑是能給觀眾帶來一場視覺盛宴的關鍵所在。不同的場合下，每個角色的性格，生活經歷所彰顯出來的特色都是各不相同的。

例如，對于《趙氏孤兒》這部戲劇的演出，演員首先需要明白主人公趙武整個人生的經歷。表演人物形象特征的一個重要前提就是了解他所經歷的事情以及他所取得的成就。趙武是春秋時期的大夫，他為了整個國家鞠躬盡瘁，前仆后繼。這部戲劇中的程嬰、屠岸賈、韓厥、趙莊姬等多個人物的形象都十分鮮明，演員在表演程嬰時，要將其看似柔弱而又隱藏著一股韌勁的形象表現出來，而他的形象表現在臨危之際接收嬰兒這部分尤為突出。屠岸賈這個人物的形象更加鮮明，他陰險狠毒，為了達到自己的目的，不惜犧牲一切代價。對于這個人物的演繹，演員首先要將自己融入到這個角色當中去，深刻體會屠岸賈為人處世的心狠手辣。在表演韓厥這個人物時，演員更多的是要凸顯出她對國忠誠而又英勇奮戰的特色。所以演員在表演時，眼神中更多的是堅定的目光，沒有一絲猶豫。因此，戲劇表演不僅要求演員掌握堅實的基本功，還要求演員具備一定的文學底蘊。

演員在準備演出的過程中，一方面要加強自己的眼部訓練，使得自己的表演充滿靈動性；另一方面，在練習基本功的基礎之上，演員還要學會活學活用，在不同的場景中應用不同的神情，以此來彰顯每個角色不同的精氣神。藝術令人心動，而令人心動的重要前提是演員出色的神情表演。通過神情來打動觀眾是戲曲的一個重要特色。在演員豐富的表情當中，觀眾能夠感受到每個作品洋溢的多種情感，體會到每個作品當中旺盛的生命力，從而達到凈化自己心靈，拓寬自己視野的最終目的。