時間凝固在藝術里

○記者 向煜

想象一個空間，蘊含城市人的夢。有書店、藝術館、講堂、電影院、音樂廳、文創平臺……這些都是蘇州工業園區關于藝文的作品，跨越了不同產業，卻是將人文、藝術和創意融入生活的創作，也讓“文化園區”成為一種生活習慣。

歌德說：除了藝術之外，沒有更妥善的逃世之方；而要與世界聯系，也沒有一種方法比藝術更好。

在藝術的世界里，是最容易實現“精神均富”的。一本書、一場展覽、一次與藝術家的對話，每一位文藝青年，都能在藝術世界里找到自己的歸屬。這一切的基礎，不過是擁有美妙的藝文空間。

我們可以將整個園區想象成一個大的藝文空間，由無數小的、具象的藝文空間構成，可以是聚集的，也可以是散落在各個地方，它們或以建筑形態呈現、或以舞臺方式展現。這些一個個小的藝文空間，構建出園區大藝文空間的同時，也勾勒出了園區城市文化的輪廓。

關鍵詞：品位讓都市人安放一顆文藝的心

當你不知道一座城市文化如何的時候，不妨去品位下它的書店、欣賞一場展覽、觀看一場演出……

周末，不去shopping mall湊熱鬧，而是閑逛至鳳凰書城，你便會深刻體會，閱讀之于這座城市有多重要。實際上，蘇州人閱讀習慣的改變，也是從鳳凰書城開始的，它的出現不僅擴大了我們的閱讀空間，也給了閱讀更多的可能性。

除了一大一小兩個書店，作為藝術空間，鳳凰書城也是多元的，閱讀外，這里還會舉辦各種活動。從經濟學大家吳敬璉到著名主持人大鵬、吳小莉等，讀者見面會讓蘇州民眾有了更多的機會與這些大家進行互動。

更重要的是那句“給我空間，文化隨意。”書店外，鳳凰書城還提供生活講堂、報告廳、親子舞臺等諸多空間讓民眾參與各種活動。

其實，藝文空間，是一座城市文化品位的生活圈。而一座城市的文化好不好，不僅要看有多少場館，也要看有多少文藝活動，這些活動有多好。活動多，活動好還不算，更重要的是要有人去參與、去互動。

早晨，置身于吳門畫派大師張辛稼藝術館，欣賞吳門畫派形神兼備、鮮活自然的創作風格；午后，來到基金博物館，了解貨幣歷史、感受貨幣的魅力；稍作休息，則可動身前往粉畫藝術博物館，品位粉畫的奇妙，并了解世界粉畫的起源、藝術特點和發展歷程……

經過多年的培育與發展，李公堤上濃厚的藝術氛圍已經成了吸引中外游客紛至沓來的重要原因之一。在這里，無論是傳統的本土藝術還是前衛的當代藝術，都非常值得市民在休閑時候前來走走看看。

多年來，李公堤匯聚了藝術大師們精彩絕倫的技藝和對藝術忠貞不渝的情懷，市民來此，可以閑庭信步在一個地方，欣賞著不同的藝術種類。這條長堤作為金雞湖上一道亮麗的風景線也必須具備其新的使命。中國基金博物館、姚建萍刺繡藝術館、張辛稼藝術館、蔡云娣三雕藝術館……這些坐落在李公堤之上的藝術空間，顯然已經成為金雞湖畔人們追求藝術生活不可忽略的地方。

文化藝術決定了城市的品味。從宏觀來看，文化繁榮計劃給了園區這座新城一個發展藝術館不可多得的契機；于我們普通市民來看，本著“實惠”至上原則，園區此起彼伏不斷興起的藝術館，給了我們更多接觸藝術的機會，也讓市民可以在這片區域安放自己那顆文藝的心。

關鍵詞：“書店+”可以是安頓心靈的文化場所

書店之于一個城市，是文明的靈魂。越活躍的城市越有精彩的書店。

當下的中國，書店作為公共文化空間的屬性，正隨國人文化生活的蘇醒慢慢回歸：咖啡、輕餐、創意衍生品都是標配，甚至有或坐或臥、悠游自在的貓咪。這種“書店+”的復合經營模式已是行業常態，書店也就成了多元化藝文空間。

如果說，鳳凰書城為蘇城市民提供了更多閱讀的可能，那么誠品生活蘇州的落地，則扮靚了整座城市的生活空間。

創辦誠品之初，創始人吳清友就有所堅持，不做傳統書店，也不做制式商場。“我們不僅把書籍視為商品，更視為人們智慧的結晶與作品；我們不把讀者視為消費者，而是把來到誠品的每一個人，都視為值得尊重的生命；我們不說時間就是金錢，而把時間當作生命中珍貴的某一個當下。”在吳清友的定義里，誠品經營的是一場場所精神，不只是“書店+”的空間場所，而是富含“場所精神”的閱讀、分享和安頓身心的文化場所。

文化活動便是誠品的“人、空間與活動”場所精神的重要角色之一——因應四季時節，在不同時光里，舉辦各類文化活動，無論是音樂、戲劇、表演亦或詩歌朗誦……讓來到誠品生活蘇州的人，可以在此閱讀、書寫、品咖啡、賞音樂，或者到容納500人的誠品展演廳看展，或在Forum參與誠品閱讀大講堂，體驗一日完美的文化生活。

誠品，是一個與閱讀文化，與城市創意，與當代生活集體創作的品牌。耗時五年，從無到有的自創自制，從一塊土地的規劃設計，建筑營造，招商開發到營運管理……誠品將蘇州作為走進大陸的第一站，很重要的一點是看中了金雞湖畔美好的空間環境，有自然美景、有良好的城市規劃，還有方便的公共交通……

是啊，好的藝文空間與城市本就是相輔相成的。當越來越多的商業體走進園區，在這座新城掀起風潮，我們把目光聚焦到了這些美好的藝文空間上。我們可以想象，如果這些藝文空間，隨著時光打磨，不斷生根發現，不斷精致、不斷展現個性，那么生活于此的人們，就可以便捷的享受到家門口的文化與藝術，那該多好。

關鍵詞：串聯有限空間，無限藝文

閱讀、咖啡、藝術、花趣，關于生活的藝術從來都紛繁可親，并且都會在藝文空間里引人入勝，串聯起當下生活的不同層面與角落，讓我們的生活生發出更多趣味。

藝文空間之于我們到底意味著什么？品話劇、觀演出？邂逅當代藝術？享受閱讀時光？其實一切無限的想象，都發生在有限的空間里。

作為蘇州工業園區兩年一度的文藝盛宴，2018第四屆蘇州·金雞湖雙年展雖然已經落下帷幕，但依然被人津津樂道。展覽期間，位于蘇州中心三樓鳳園的“絲·起源”可謂是給蘇城市民留下了深刻記憶，這一由法國藝術家Marc Fornes設計的一組白色裝置藝術品引發了觀眾的好奇。整個作品采納了各式各樣的新材料、工藝與科技，借此回應藝術與設計碰撞出的各種不同的“價值”，讓觀眾的體驗更即時直觀，同時充滿了想象的空間。

從外形上來看，作品的主體就像一個巨大的蠶繭，進入其中，內在結構又頗具蘇州園區之感——迂回曲折、柳暗花明。“當我得知蘇州是絲綢的發源地，我就開始考慮絲的起源是什么？如何讓人們能夠更深層次的去了解它？讓人走進去，這就是我的想法。”Marc Fornes強調設計與人的關系應該緊密聯結，所以他的作品以開放、清晰以及極具安全感的形式鼓勵人們進入作品內部進行互動。同時，他還透露，園區濃郁獨特的文化氛圍帶給他新的靈感，他正在設計一個更好更大的雕塑，完成以后將作為禮物贈送給園區。

蘇州中心作為此屆雙年展的主會場之一，整個展覽被設計成一連串開放式的房間，圍繞著蘇州中心中央的大型空間，讓觀賞者能夠挑選屬于自己的非線性路徑，自由探索這座城市中心之處的精彩與絕妙，也給予了藝術更多串聯的可能性。

如果說，蘇州中心屬于shopping mall的詩與遠方，那么從李公堤到斜塘老街上，那散落著的各色空間，有美術館、有書房、有花鋪，這些大大小小的藝文空間，以其鮮明而富有特色的場所精神，豐富著城市的文化內涵，使置身其中的人們產生強烈的文化認同感和歸屬感，并一步步形成城市深刻的精神符號。

關鍵詞：展覽用藝術體現“不負時光不負卿”的溫度

“自·滄浪亭”當代藝術展正在蘇州金雞湖美術館展出。這是金雞湖美術館主辦的“自”系列之下的第二次展覽，第一次展覽是2016年的“自·牡丹亭”，以昆曲《牡丹亭》為引，通過當代藝術的視角，追尋傳統昆曲獨特的文化身份，對昆曲乃至蘇州文化致敬。

而“自·滄浪亭”則從全球化時代的文化立場和傳播方式出發，對“古典園林”這個母題進行研究、拆解和重構，以時間、空間藝術的形式來調動不同方式的感官體驗，引入跨學科的前沿成果，通過情感的變動與共鳴來傳導心緒，從而與站在歷史維度的古典園林遙相唱和。

事實上，當你踏進金雞湖美術館，就仿佛走進了一個被時間精心“布局”過的藝術空間。新銳藝術和傳統文化跳躍前行，不局限于小家碧玉的精致，也不盲目追求恢弘巨制的壯闊。在這里，每一個展覽都是時間與空間最好的安排，讓你忘卻一切，只想安安靜靜欣賞。

毋庸置疑的是，金雞湖美術館的成立，填補了蘇州美術館在當代藝術上的空白。很多人質疑，蘇州的觀眾真的能理解這些當代藝術作品嗎？至今還記得，金雞湖美術館開業時，執行館長朱強耐人尋味的回答，“我們所做的，只是打通了普通百姓與當代藝術之間的一條通道。哪怕你不是為欣賞藝術而來，只是在炎熱的夏天來散散步，但就是在這樣‘順便’的過程中，你就認識了不同的藝術形態，你對藝術認識就不再閉塞。”

確實，在這個空間里，我們逐漸認識到了，與傳統藝術不同，對于當代藝術的理解方式可以是多種多樣的。對于普通受眾而言，傳統藝術是神圣的，是供人仰望的殿堂；當代藝術不一樣，她親和，平民化，不僅能更好地與群眾“打成一片”，觀眾的腦洞越大，欣賞到的展覽也會越美妙。

對啊，藝術是有溫度的，我們何須去追問是否看得懂、道得明呢？只要愿意，每個人都可以是藝術家。就如此前在景城鄰里中心四樓藝空間舉辦“所見”作品展，共展出了八位非職業攝影藝術家的手機攝影作品64件。他們當中有大學教師、法官、留學生、自由撰稿人……利用著日常生活中每一次“隨手拍”的機會，他們記錄下珍貴的社會場景或動人的生活瞬間，車窗外搖曳的樹影、十字路口穿梭的人群、頭頂呼嘯而過的和諧號……用看似波瀾不驚的畫面詮釋了生活的真諦。

感謝園區各個藝術場館舉辦的展覽都不拘于某種模式，讓更多的市民可以參與進來。金雞湖畔，藝術拋卻了那讓人覺得高高在上的“外衣”，成為人們日常生活中可觸摸、可參與的精致點綴。在這兒，城市藝術空間正在為市民接觸文化與藝術提供了更多的可能性，這些具象藝術空間的打造，為城市文化不斷注入嶄新的活力，也讓整座城市越來越文藝。