戲曲與電影的親密接觸

王悅陽

為進一步弘揚中華傳統(tǒng)文化，振興經(jīng)典戲曲藝術，2018年6月，由上海戲曲藝術中心出品的首部3D昆劇電影《景陽鐘》、首部3D越劇電影《西廂記》成為第21屆上海國際電影節(jié)展映影片，即將舉辦首映式。

從電影進入中國之初起，戲曲藝術便與之有著緊密的聯(lián)系。第一部由中國人自己攝制的影片即是京劇名家譚鑫培先生主演的《定軍山》片段。一百多年來，廣大戲曲工作者和電影工作者用影像記錄下了珍貴的時代資料，也探索著兩種藝術形式的交流發(fā)展。戲曲電影已成為中國電影在世界影壇所獨有的特殊類型，是中國歷史悠久的傳統(tǒng)戲曲藝術與現(xiàn)代化的電影藝術完美結合的產(chǎn)物。它既可以最大限度地保留傳統(tǒng)戲曲藝術的原汁原味，又可充分借助現(xiàn)代電影的媒介特性和無限表現(xiàn)力，通過其更快、更廣、量產(chǎn)的傳播方式吸引社會各界的關注，對于戲曲這一優(yōu)秀傳統(tǒng)文化資源具有傳承和傳播的雙重作用。

作為戲曲中心首部籌拍的3D電影，《景陽鐘》是中國昆曲的第一部3D電影，也是上海戲曲人對具有六百年歷史的昆曲藝術的致敬。上海昆劇團創(chuàng)排的這部新編歷史昆劇改編自明清傳奇本《鐵冠圖》，具有豐厚的歷史內(nèi)涵和精湛的藝術水準，堪稱昆曲新編作品近年涌現(xiàn)的一顆璀璨明珠，是上昆繼《班昭》《長生殿》之后，第三部獲得中國戲曲藝術獎項“大滿貫”的作品，標志著“昆三”“昆四”一代肩負起承續(xù)上昆前輩榮耀，再創(chuàng)上昆全新輝煌的重任，也展現(xiàn)了上海昆劇團的整體創(chuàng)作演出實力。電影《景陽鐘》將原時長2個多小時的舞臺版壓縮至100分鐘，主體情節(jié)更為緊湊突出、層層疊起、引人入勝。同時，為契合3D鏡頭語匯，增強畫面視覺沖擊力，特別對“亂箭”中的武戲場面進行了新的加工和提升，在強化了戲曲表演程式的同時，使開打場面更為精彩紛呈、震撼人心。

越劇《西廂記》是上海越劇院的四大經(jīng)典保留劇目之一，以其詩化的舞臺呈現(xiàn)被譽為最忠于王實甫原作的當代作品之一，是上海越劇為戲曲舞臺貢獻的一部不可多得的經(jīng)典之作。該劇曾在大師級的越劇表演藝術家袁雪芬、徐玉蘭、呂瑞英、張桂鳳等人的精雕細琢和傾情演繹下，唯美到極致，被譽為是“一部清麗典雅的詩劇”，堪稱詩化越劇的經(jīng)典。但是舞臺上的“畫”，還僅僅泛指舞臺和人物形體、服飾之美，遠不如經(jīng)過提煉和優(yōu)化的電影畫面所帶來的視覺沖擊。此次3D電影《西廂記》由著名徐派小生錢惠麗、袁派當家花旦方亞芬領銜，呂派花旦張永梅和張派老生吳群等主演，她們師承大師，是當今越劇舞臺上《西廂記》演出的最強陣容。由她們演繹電影，是對經(jīng)典劇目最原汁原味地還原，也是一次藝術的再創(chuàng)造，使“詩化”越劇真正實現(xiàn)“詩畫”。徐玉蘭老師生前在聞得拍攝喜訊后特意致電表示關切，在她看來，《西廂記》雖是老一輩創(chuàng)作的作品，但它更屬于每一代越劇人。精益求精完成拍攝，能使越劇表演藝術的精粹通過高科技手段更為完善地傳承下去。

戲曲藝術要實現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展，傳承重要，傳播更重要。今天的戲曲“走出去”，不能僅僅停留在對唱念做打和服飾臉譜的表面化展示，更要把戲曲本體最核心的美學特質(zhì)展現(xiàn)出來，輸出的是中國文化，展示的是中國精神，彰顯的是民族文化的自信和自覺。中國戲曲歷史悠久，博大精深，但在國際戲劇界的知名度和影響力還比較有限。如何運用電影的視聽語言，尤其是3D電影技術的前沿性傳達戲曲的精華和神韻之美，將電影審美和戲曲審美有機融合，將劇場藝術引入電影市場，通過新的宣傳推廣模式培養(yǎng)觀眾，是戲曲中心拍攝3D電影的初衷，也是今后需要不斷探索實踐、尋求更為理想的電影藝術效果及市場播種的動力所在。