現實主義題材電視劇創作方法論

馮剛

6月13日上午，上海電視節白玉蘭電視論壇以“打造永不落幕的中國劇場——現實題材電視劇的創作與創新”為主題，邀請國內知名編劇、導演和演員，圍繞該類型電視劇創作以及未來發展趨勢進行了深入交流。

與會嘉賓表示現實主義題材作品的推出對社會具有一定的積極意義，但不應該追求所謂爆款內容，“一窩蜂”式地推出同題材劇集，數量過多會產生多種問題，不利于市場的合理發展。從業人員應扎根實際，研究如何講好故事，反映社會現實，創新呈現手法，推進現實主義題材作品的科學發展。

現實主義與真人秀

在分享現實主義題材作品創作心得時，編劇何晴表示，劇本是作品創作的第一塊地基。在創作現實主義題材作品時要緊貼時代，要有變化，有識別度。其中識別度是由于現實主義題材內容的作品近幾年來出現較多，作品想要從中脫穎而出，一定要在選材、切入點上和其他作品不同。

編劇李瀟表示，自己永遠在頭疼下一部戲要寫什么。其在與90后、00后交流時發現，他們對真人秀的興趣超過電視劇。在觀看他們推薦的內容后，李瀟發現，真人秀主創在用戲劇的理念做真人秀，從人物設置到感情線到愛情線，到劇情高潮再到中間的反轉，完全有戲劇規律。她認為，年輕人喜愛真人秀是因為他們把這些內容當作了真實發生的事情，他們更喜歡看真實的內容。而電視劇最重要的任務就是如何把真實的東西和戲劇結合起來。這是自己從電視劇之外的其他藝術形式中得到的反哺、想法和靈感。

導演沈嚴認為，60后、70后導演做現實主義題材責無旁貸。“我們這代人經歷了‘文革結束后到現在的生活巨變，這是我們這代人得天獨厚的優勢。我們不做現實題材誰來做？這么多年來，包括我自己，以及劉江導演的作品都是以現實題材為主。”

劉江直言自己在創作中還是有很多困惑。他表示，戲劇都是假設性的，戲劇的真實是什么？它和所謂的真人秀的“真”不一樣。劉江認為，在現實題材創作中有五個方向不可取，就是假、舊、灰、偏、淺。“我們要做真實、創新、陽光、正向和有深度的內容。要做更深入生活，具有更深刻人性、更深刻主題的東西。”

作為一名演員，殷桃認為有幾年時間，現實主義題材內容有缺失，幾乎沒有相關劇本，“想演但演不到。”一方面是創作者認為觀眾不愛看這種戲，另一方面是觀眾認為自己想看但主創拍不出精品劇集。“從業人員和觀眾之間的信任關系從去年開始正在重建，有很多現實主義題材的劇本在給演員提供機會。”

演員王雷則表示，《平凡的世界》更堅定了自己走現實主義道路的信念。演員的樂趣是通過學習走進人物，這個過程同時也啟發自己的人生，對演員來說也是不斷成長的經歷。“我以后會演一輩子的現實主義題材。”

偽現實主義

市場上現實主義作品逐漸增多，是否會有披著現實主義外衣的偽現實主義作品混雜其中？編劇何晴表示，觀眾看到的作品內容僅僅是編劇創作成果的五分之一，其余五分之四是海平面下看不到的冰山，這其中有人物的性格、職業，他的父母、自己的小傳，包括編劇、導演、演員為這個人物賦予的情感。偽現實主義不存在這些內容。因此她認為，偽現實主義和現實主義的區別就在于背景的豐富程度。

李瀟表示，偽現實主義并沒有特定的標準。區分二者需要觀察人物邏輯和情感邏輯是否存在。偽現實主義不注重人物和故事的過去，只想呈現一個現在的狀態，辨別時的標準就是要看故事是否有“根”，破空而來的作品基本都是偽現實主義。

沈嚴認為“邏輯相信”是否存在是現實主義的基礎。“‘邏輯相信是否存在？戲怎么演、怎么拍？演員問我關于劇本的問題我要答上來，這就是所謂真正的現實主義的基礎。”

劉江表示，自己理解的現實主義要反映當下生活，反映時代，反映真實的人性。有很多玄幻劇也有很多真實的人性，擁有現實的折射，所以有時很難分辨。他認為，其實有些問題只是內容與形式的問題。

殷桃表示，從演員的角度來說，偽現實主義題材有時是演員心態問題。在表演時，演員要把自己藏在角色之后，但有些演員會打著角色的旗號彰顯自己的特質。如果自身和角色相契合還可以，差異大了就會出現很大問題。

王雷認為，偽現實主義就是故事根源的問題，出發點的問題。現實主義要表達悲憫情懷，這樣才能打動觀眾，而演員首先要打動觀眾才能傳達故事內涵。對演員來說，現實主義越具體越好，因為這樣可以表達得更加豐富。

關于“一窩蜂”

參會嘉賓對國內目前出現的現實主義題材大爆發的情況表示了擔憂。沈嚴認為，近幾年來現實主義題材大爆發是很可怕的情況。2015年《中國式關系》播出時，“鮮肉”當道。《中國式關系》播出后，大量婆媳劇出現。“我們不應該一窩蜂地去創作某個題材，而是應該想想現實主義題材應該怎么去做了。”

李瀟表示，《我的前半生》的故事在當年很難賣，但現在出現了很多同類劇。創作者現在應該思考一下，在故事之外，在拍攝手法、視聽語言上可不可以進行更多創新？在表現手法上是否能夠更加多樣化一些？

劉江認為，為了降低作品風險追逐熱度是商業規律。“跟風是本能，但不能倡導跟風。我們需要約束跟風，就像道德約束一樣，讓創作者恥于跟風。”

作為演員，王雷直言，演員不怕一窩蜂。《中國式關系》哪怕有一百部，但最好的只有一部。演員更多考慮的不是跟不跟風的問題，不是去考慮今年適合拍什么題材的作品，而是去挑戰更多樣的角色，塑造人物。

何晴對于現實主義作品的未來發展關注點則偏重于內容本身。她提出，現實主義題材作品中，批判現實的內容是不是太少？“現實主義作品里如果帶有批判現實主義的意識，或者顯示出知識分子憂患心情，就會顯得更有價值。”作為創作者不能只是呈現，也可以帶有審視意味的批判，這樣的現實主義才是最豐富的。

殷桃則認為當前最大的問題是缺少讓演員沉淀的時間。不管技術、理念如何先進，藝術創作要遵循基本規律。演員需要有充足的時間，才能積淀、積累，尤其是像現實主義題材這類后期制作較少的作品。“前期是創作導演拍、演員演，編劇要寫劇本，沒有足夠的時間。大家是要數量還是要質量？所以在這方面我反而希望是往‘回走。”

未來爆款的“面相”

對于現實主義題材作品未來是否會出現爆款，爆款的方向在哪里，與會嘉賓的答案非常一致。何晴表示，作為編劇不會考慮爆款這件事。一部作品首先要能夠觸動和感動自己，才會進行創作，寫出來才能感動觀眾，所有爆款都具有的特質就是真誠，創作者的真誠帶來觀眾的共鳴，作品才能成為爆款。

何晴認為，現實主義題材作品一方面要緊跟時代，與時代共融，編劇將自己感受到的新鮮內涵體現在創作中；另一方面要保持古典主義的初心。不管是幾千年的文明，人心的真善美，還是對于愛的追求，不斷努力的進步，這些是永恒的內容，創作也要緊緊抓住這些，才能成為精神上的引領。

李瀟則坦言，爆款現在不太可能出現在大IP、大演員陣容和大平臺上，反而會出現在冷門題材、低投入作品中。爆款可遇不可求，而且作品成為了爆款壓力會更大。未來創作方向上，李瀟透露，自己會和新認識的朋友聊人生經歷，給其中最有特色的人寫一個自傳，加入戲劇化的沖突，但基調依然根據這個人的生平進行。“這是我個人接下來的創作方向。這個人不是大人物，不是明星，不是有名的人，他就是我身邊的一個普通人，但是他的經歷、他的氣質、他的思想在某個方面會吸引我，這就是我自己的創作。”

沈嚴表示，未來成功的劇集可能會有兩種：一是有想象力的劇。“現在很多現實題材缺乏想象力，現實主義題材中的想象力可以在人物、故事和邏輯等方面呈現。”二是內容、人物都特別扎實的劇。“比如我們寫展覽館的領導層、中層，還有看門的工作人員，進入他們的職業生活，包括個人生活，把這些研究得非常透，給觀眾一個特別鮮活的世界，這種戲有可能成功。”

劉江認為，爆款沒有規律可循。藝術創作要擺脫爆款的束縛，因為這不是創作者應該考慮的，爆款產品的出現是水到渠成的一件事情。

王雷則認為，爆款的功利性太強，應該把“藝術”二字看高一點，“名利”二字看低一些。爆款在觀眾心里，作為演員要演到他們心里，字說到心里去。

面對網劇的兩種不同觀點

面對網絡的迅猛發展，與會嘉賓也表達了自己的看法，但在將來是否會投身到網劇創作上，劇集創作者和表演者產生了較大分歧。

沈嚴希望能夠盡快投身其中。網劇最吸引他的是劇集數量能夠控制在每季12集左右，這樣的創作模式首先給編劇和導演松綁，為主創的創作提出了精品化要求，可以在這種模式下嘗試更多創作手法，有更多時間去琢磨和學習一些東西。

何晴表示，電視劇最好看的時間是十幾二十年前20集一部的時候。編劇、導演等主創把內容做得非常精細，也非常好看，現在劇集越來越長肯定會帶來一些問題。相對而言，網劇比較短，而且題材比臺播劇更寬廣。

李瀟則表示，網絡平臺最吸引自己的反而是網劇能夠做“長”。因為播出平臺的限制，國內臺播劇很難出現如美劇《六人行》等可以伴隨一代人成長的長壽劇集，但網絡平臺沒有這方面的限制。在內容上，每集反而可以做到短小精悍，不停換劇情發動點，并且可以在五六集甚至每集之后，更換另一個新的發動點。

劉江認為，網絡平臺對自身數據真實性的重視程度提升，有利于平臺未來的發展。他表示，現在多家網絡平臺開始關注刷數據的情況，并進行了相應的技術屏蔽，打造真實可信的網絡播放數據。數據的真實有利于廣告業主的精準投放，進一步吸引更多優質網絡劇。

但兩位還沒有真正涉足過網劇拍攝的演員代表，都表示了自己對網劇未來發展的不同看法。殷桃直言自己家連Wi-Fi都沒有，自己喜歡的觀劇方式是看碟片和電視。而“會充會員”的王雷說，自己比較看重觀看電視劇時的家庭氛圍，雖然會通過網絡平臺觀摩學習一些網劇的操作，但還沒有看到一部網劇真正超過了經典電視劇的水平。