淺談中國畫
——白描

李悅

（四川理工學院，四川自貢643000）

1 中國畫“白描”

中國畫中有一種作為繪畫基礎全部用線來表現物體對象的形式，我們稱之為“白描”。無論是寫意方向的花鳥、人物，還是書法等藝術，他們的繪畫形式大都是以線為基礎,借線的不同技法來表現物體對象的形式感，因為是繪畫的基礎，所以，白描這種繪畫形式是中國畫中不可或缺的重要部分。有句古話說的好，“外師造化，終得心源”，而白描正是通過對外在物象的深刻理解與嫻熟的技術技巧二者基礎之上進行主觀再創造,從而達到“天人合一”式的情與景的深刻交融，并將自己真摯的情感通過這種形式流露出來。白描不僅可以作為獨立繪畫形式存在于畫壇,也可作為中國畫的基礎而出現。白描“素樸而又不缺少內涵”,其構成構圖追求簡單樸實,對畫面的層次要求比較嚴謹要主次分明,線條更是講究力度的大小以及墨色干濕濃淡清,畫面表現出來了獨特的象征性,極具審美價值。

2 白描的寫意性

白描，是中國傳統繪畫的一個重要門類之一,不論疏密體材,都代表著中國畫的一個共同特點,便是繪畫的寫意性。中國畫中的“線”，絕非直觀看到的單一的“輪廓線”，用筆之時的流動變化，蘊藏了豐富的精神內涵，代表著某種精神訴求，線條傳達出更多的人文內涵，顯示了意蘊不凡的深刻含義。所以，中國畫的線不僅在表現方面展示出了形面與體積，還釋放出了盎然的生命力，反應了人的精神面貌和文化修養的。這就說明了中國畫一定是先從寫實開始一步步轉向寫意。

從古至今，可以說中國畫講究的是“妙在似與不似之間”。之所以說“似與不似”，是因為中國畫以獨具特色的繪畫理論,表現出不受時空約束又具概括性的主觀情感抒發。它不求得形似,但足以表現出真摯的情感、深刻的內涵、高雅情趣,強調了人文修養與至高無上的精神。白描,不論疏密體材,它都不是再現藝術,而是一種心靈上感悟的抒發,與西洋繪畫有著較大差異，無論表現形式還是技法章程,西洋繪畫都是力求最后的效果是具象的,中國繪畫追求的則是意象的,所以說中國畫白描具有寫意性。

3 白描的書法性

白描,用筆很是關鍵,近乎書法。“書畫同源”所說的“書”與“畫”就是講究這樣的“同源”準則,也就是白描的另一個特點——書法性。中國傳統藝術白描與博大精深的書法一樣,傳承中國古老而又獨特的繪畫形式,在繼承與發展中慢慢形成代表我國特色的藝術形式,。眾所周知，中國畫和書法創作都是使用筆、墨、紙、硯等傳統工具,所以筆墨線條審美趨向所是略同,可以說使得中國畫與書法之間有著異曲同工之妙處。

書法很講究氣勢、韻律,謝赫“六法”中談到“氣韻生動，骨法用筆”，看得出來中國畫講究的絕非直觀具象的藝術，是世界藝術派別中真正的“抽象派”藝術，白描恰好運用了書法這種抽象技法從而創造出了氣韻長虹、不同凡響的優秀繪畫作品。書法語言符號的表現，恰好給白描提供了表達技巧,中國畫如果不是書法用筆,或許中國畫便失去了內在精神。真可謂書法對中國畫的影響是巨大的不可忽視的，每一位大家對書法的領悟便可直接影響著繪畫的創作,書法章程才正是畫家們創作中國畫運用筆法的基礎性教材。故,白描與書法之間是相互貫通的,白描自身就有書法的特性，處處都透露著抽象之美。